FETEN 2020 cierra una edición de lujo marcada por la calidad y el rigor de las propuestas, en la que se ha ampliado el palmarés

Gijón se ha convertido durante siete días en un escenario ambulante que ha acogido los últimos trabajos de las principales compañías del sector escénico infantil. La convivencia de estilos, técnicas, lenguajes y públicos ha imperado en uno de los programas más atractivos de los últimos años.

Según la RAE,
fetén (del caló fetén 'mejor', var. de feter.)

1. adj. Bueno, estupendo, excelente.

2. adj. coloq. Sincero, auténtico, verdadero, evidente.

Pues eso: todo ha ido fetén en la Feria Europea de Artes Escénicas para niños y niñas de Gijón, que este febrero ha celebrado ya su vigésimo novena edición. FETEN. No hay un festival con un nombre más ideal. Alegría de teatros llenos, de compañías entregadas, de multiplicidad de propuestas, de calles abiertas bullentes de historias, músicas, risas y asombros. Mamá Teatriz ha cumplido tres años y medio enfocando al teatro infantil y familiar de calidad, y FETEN, cuna y brújula del sector en nuestro país, era una cita imprescindible. Ha sido un privilegio asomarse, estar presente, zambullirse a compartir y contrastar visiones con tantos profesionales que, desde distintas parcelas (programadores, distribuidores, productores, artistas, asociaciones, medios...), trabajan, crean, debaten... sobre los cuentos que les contamos a nuestros niños desde los escenarios.

Ayuntamiento de Gijón engalanado para FETEN 2020

A veces parece que el éxito debiera medirse en cifras: cantidad de artistas invitados, número de funciones programadas, ración de estrenos, total de asistentes, duración de los aplausos. Y realmente las cifras de FETEN 2020 son un espectáculo. Pero no vamos a exponerlas, porque lo importante no es eso: lo que de verdad queda no es el peso, sino el poso. Regresar a casa, o al hotel, rumiando una idea, reflexionando sobre lo que ha sucedido, en vivo, ante los ojos, valorando el propósito de cada proyecto, las destrezas entrenadas, las horas de ensayo, el cuidado puesto en la expresión; recordando la espontaneidad de las carcajadas de los niños, sus muecas de fascinación, o sus silencios... Reconocerse distinto al acabar la función. Desear volver: ese es el éxito.

Si la convocatoria atrae cada año a más público -tanto general como profesional- para atender a un teatro habitualmente considerado menor, tal vez es que se están haciendo las cosas bien. Los gijonenses se vuelcan en el que es ya el evento cultural más importante de la ciudad. Los visitantes se van contentos, después de participar del ambiente festivo, conocer el trabajo de otros compañeros, contrastar impresiones, escapar al mar; después de haber descubierto unas cuantas maravillas en este amplio escaparate de obras escogidas.

Vistas de Gijón desde la playa de San Lorenzo

Por dónde van los cuentos...

Nuestra experiencia ha sido intensa y provechosa: en apenas cuatro días hemos asistido a unos dieciocho espectáculos, y con todo ese bagaje en la retina y un acercamiento a la programación global, podemos entrever ciertos rasgos comunes en el tipo de propuestas escénicas que se destinan a la infancia y la juventud: se mantiene la tendencia a abordar temas sociales, el tratamiento de conflictos cotidianos en el seno de la familia, y los mensajes ecologistas. Sobreviven las revisiones de cuentos o mitos clásicos desde una óptica contemporánea, pero cada vez más se ponen en pie dramaturgias originales y con sabor autobiográfico.

A nivel formal, destaca la interdisciplinariedad; es una constante la mezcla de lenguajes, con una  simpatía cada vez mayor por integrar las artes circenses, así como el trabajo físico y la danza, en detrimento de un teatro puramente de texto. En propuestas de sala, apreciamos que disminuyen los juegos de interacción directa con el público. Ha habido también mucha música en directo acompañando la acción, y el uso recurrente de sombras y proyecciones audiovisuales, con adecuaciones dispares. Los montajes concebidos para primera infancia suelen decantarse por el gesto sin palabras y la experimentación sensorial. El auge de los objetos animados ya no es novedad, aunque sí sorprende el menor peso de los actores en beneficio de los títeres como protagonistas únicos de las historias. Es decir, en muchas ocasiones, hay más trabajo de manipulación que de interpretación. Las funciones oscilan entre los 30 y los 60 minutos de duración en la mayoría de los casos, dependiendo del rango de edad al que van orientadas, y en suma, como es tan diverso el abanico de opciones, hay para todos los públicos, y para cualquier preferencia.

Un momento del espectáculo 'Donde van los cuentos', de Claroscvro Teatro

Obras con premio

Los premios FETEN que se otorgan al término de la feria suponen el reconocimiento del sector profesional y en consecuencia, una marca de calidad. El acto de entrega tuvo lugar en el Patio del Centro de Cultura Antiguo Instituto el viernes 14 de febrero, para acabar de enamorar a todos los ya apasionados por las artes escénicas para la infancia.
La compañía valenciana Maduixa se alzó con el Premio al Mejor Espectáculo por Lú, una poética pieza que aúna danza, artes plásticas y tecnología para hablar del poder de la creatividad como forma de evasión ante la dureza de la vida. Otro cuento de habichuelas mágicas que dejó boquiabiertos a los asistentes en la Colegiata de San Juan Bautista, espacio ritual tan propicio para sesiones intimistas.

Un momento del espectáculo 'Lú', de la compañía Maduixa

La Maquiné inauguró el certamen y despuntó por su ambientación inspirada en la pintura rosa de Picasso, logrando el premio a la mejor caracterización y vestuario para Acróbata y Arlequín. Volveremos a verles pronto en el festival Teatralia de la Comunidad de Madrid.
La requerida compañía Marie de Jongh, con Jokin Oregi a la cabeza, conjuró al miedo con Ikimilikiliklik (Mi pequeña), y volvió a llevarse el premio al mejor espacio escénico.

La Negra nos sumergió en una atmosférica aventura a bordo del Nautilus. 20.000 leguas de viaje submarino, actualización de la novela de Julio Verne donde se lleva al extremo la investigación escénica con el agua y la luz, provocando imágenes de potentísima fuerza visual, una cadencia hipnótica, y remolinos de conciencias. Original propuesta que le ha valido el Premio FETEN a la mejor labor de sensibilización medioambiental.

Un momento del espectáculo 'Nautilus. 20.000 leguas de viaje submarino', de La Negra

El Premio a la mejor versión de un clásico ha recaído en la compañía La Canica, de Pablo Vergne, por su espectáculo Orfeo y Eurídice,  sencillo ejemplo de cómo acercar la mitología a los niños sin aspavientos. La habitual reutilización de materiales reciclados marca de la casa (perchas, cartones, trapos, utensilios de cocina...) con los que construyen títeres y decorados, dos actrices estupendas, y soluciones brillantemente creativas. La veremos también a finales de marzo en Teatralia.

Y qué importante es contar con una buena dramaturgia: el Premio FETEN 2020 a la mejor autoría ha sido ex aequo para El Patio Teatro, por Conservando Memoria, y para Pata Teatro, por Debajo del tejado. Dos funciones deliciosas, de lo mejorcito que se lleva esta edición. Curiosamente, ambas rinden homenaje a lo extraordinario de las vidas cotidianas; la primera loa a los abuelos, la segunda a los vecinos... que todos tenemos o tuvimos.

Un momento del espectáculo 'Debajo del tejado', de Pata Teatro

Lo más preciado de Conservando Memoria es su autenticidad. El Patio nos regala una joya artesanal para paladear lento, obra personalísima inspirada en el árbol genealógico de la actriz, Izaskun Fernández, en la que los personajes principales, sus abuelos, son botes de conserva y sus menudeces diarias se engrandecen al son de un bolero en un mueble aparador. Una reflexión sobre el valor de atesorar los recuerdos, que hizo rodar lágrimas y saltar risas a la par. La obra está incluida en la próxima edición de Teatralia y visitará en abril el madrileño Espacio Abierto Quinta de los Molinos.
Otro ramo de historias se esconden Debajo del tejado de los malagueños Pata Teatro. Macarena Pérez Bravo y Carlos Cuadros volvieron a hacer gala de su complicidad brindando actuaciones encantadoras en torno a las vidas y secretos de los habitantes de un bloque de edificios al que nos invitan a asomarnos. Magia, humor y sensibilidad combinadas con maestría.

Un momento del espectáculo Conservando memoria, de El Patio Teatro

Había muchas ganas de ver lo nuevo de Teatro Paraíso, Úniko, segunda colaboración de Iñaki Rikarte en la dirección, que traía una historia sobre los celos infantiles y cómo influye en las relaciones familiares la llegada de un bebé. Una farsa caricaturesca con un enfoque controvertido que pone a los padres frente al espejo. Destaca su escenografía de diseño (ideada por Ikerne Giménez), totalmente al servicio de la acción. La actriz que manipula al muñeco protagonista, Maite Bayón, ha ganado el premio FETEN 2020 a la mejor interpretación.

En el apartado de funciones extra programadas en sesión golfa en el patio del C. C. Antiguo Instituto (orientadas a público juvenil y adulto), David Vento impactó con Neardenthal, una brutal  coreografía con sesgo antropológico en la que tres bailarines enraizados y un actor-chamán se dejan la piel -sin metáforas-. Muy merecidamente coronado como el mejor espectáculo de noche.

Un momento del espectáculo 'Nube nube', de Periferia Teatro

Entre los montajes que no pudimos ver están Nube Nube, de Periferia Teatro, que ha sido distinguido con el Premio FETEN 2020 al mejor espectáculo de títeres y objetos (recientemente programado en el ciclo Titerescena del CDN); Pinocchio de Teatro Gorakada (compañía galardonada también el año pasado por El viaje de Ulises), con premio a la mejor dirección para José C. García, y Crusoe, de la compañía Markeliñe, que exhibió la mejor música. El Premio FETEN 2020 al mejor espectáculo de primera infancia ha sido para  Inspira Teatre, por  KL'AA, tu canción.

En un año en el que el jurado de la Feria ha ampliado su palmarés, merecen un hueco en esta crónica otras propuestas que, aun sin premio, nos han calado, como la distopía futurista de Claroscvro Teatro, Donde van los cuentos, un minucioso trabajo metaliterario para títeres de mesa, máscaras y grandes pliegos pop-up sobre el valor de los libros para la humanidad; la excelente interpretación de Ramón Ródenas en el naufragio de Rob, de Teatre de l'Abast y Zero en Conducta, y el buen rato convidado por Eugenia Manzanera, bufona de oficio con tal gracia y salero que cualquier padre o madre querría llevársela a casa. La cuentista salmantina volvió a enCandelar con su arte centrado en el poder de la palabra, captando la atención de los más pequeños en el vestíbulo del Museo Nicanor Piñole: juegos de manos, papiroflexia, un catálogo de guantes transmutados en animales, y su tradicional retahíla de acertijos, coplillas, guiños y colorismo.
Mención especial para los cirqueros rockeros de Rolabola, que aguantaron acrobacias y vuelos bajo la lluvia a redobles de batería y punteos de guitarra eléctrica gracias a un público solidario que los acompañó en la calle y jaleó hasta el último número.

Aperitivos, exposiciones, y actividades paralelas

Pero FETEN no es sólo un muestrario de las últimas tendencias del campo escénico orientadas a público infantil; es un espacio de encuentro que fomenta los intercambios y la cooperación. La Feria reúne anualmente a agentes especializados de toda España y de Europa con el objetivo de potenciar el mercado y promover la organización de foros de debate, jornadas, exposiciones, talleres, etc.
En este sentido, las cinco asociaciones principales del sector, ASSITEJ, TTP, AAT, Te Veo, y UNIMA presentaron las II Jornadas de Dramaturgia para la infancia y la juventud, que tendrán lugar del 21 al 25 de julio en la Escuela Navarra de Teatro, y donde la dramaturga Maribel Carrasco, considerada "la Suzanne Lebeau mejicana" impartirá un taller.

Presentación de las II Jornadas de dramaturgia para la infancia y la juventud

Asimismo, la Escuela de verano de la UNIMA informó sobre los cursos de su XIX edición, que se celebrará en Avilés del 27 de junio al 5 de julio y contará con profesionales de la talla de Fabrizio Montecchi como profesor del taller de teatro de sombras "El alma de las cosas"; Rene Baker profundizará en el teatro de objetos con "Dando vida a la metáfora"; y el autor Luis Fernando de Julián se centrará en la dramaturgia para títeres, con "Palabras que actúan".

Rosa Díaz, La Rous, Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud 2011, conmemoraba cuarenta años de carrera con una exposición en el C. C. Antiguo Instituto en la que nos guiaba a través de  fotografías, carteles, restos de decorados y retazos de recuerdos por algunos de los momentos que han entretejido toda una vida de dedicación al teatro. Y cuarenta años entre hilos de títeres cumplían también Os Monicreques de Kukas, que lo han celebrado con la exhibición de algunas de sus creaciones más representativas, entre ellas, prototipos de mecanismos habilitados por la compañía para mover marionetas singulares.

Fotos de la obra 'Paradisi', de la cía. Lavi e Bel, en el que participó Rosa Díaz en 1994

Itziar Pascual (Premio Nacional de Teatro para la Infancia 2019), entregó a Rosa Díaz el Premio Nacional ASSITEJ por su contribución a las artes escénicas para la infancia y la juventud de calidad, y Hugo Salcedo recibió  de manos de su predecesora, Lola Fernández de Sevilla, el IX Premio Juan Cervera de Investigación por su ensayo sobre La inmigración en el teatro para la infancia y la juventud de México. 

Marionetas de la exposición del 40 Aniversario de Os Monicreques de Kukas

Y mucho más: encuentros breves entre compañías y programadores, asambleas, instalaciones, brindis y otras fiestas, y la labor de la facilitadora-pro, -este año Pepa Marteles-, cuyo objetivo era poner en contacto a profesionales que no se conocieran; quizá gracias a esos encuentros fructifiquen algunos de los montajes que veremos el año próximo.

Instalación de 'Retablos mecánicos', de Peus de porc, en la Escuela de Comercio

Es momento ahora de hacer balance, también de hacer memoria, de volver sobre los ecos que aún planean sobre las calles de Gijón, y favorecer que esos rastros se conviertan en oportunidades de exhibición, de más viajes, de más alcance, de más teatros abarrotados de familias por toda nuestra geografía. Ganas de repetir el año que viene en el que será el 30 aniversario de FETEN, que ya tiene fecha: se celebrará entre el 21 y el 26 de febrero.