El Price y Conde Duque acogen 'Circo, presente continuo', la primera feria estatal del sector, que ofrece seis atractivos montajes para toda la familia

No hay excusa para no ir al circo. Del 23 al 26 de octubre vienen al centro de Madrid seis de las compañías más vivas y con mayor proyección del panorama español actual. Nos presentan sus últimos trabajos, de gran diversidad y atractivo, y además, gratis (o con precios populares que rondan los diez euros). El Teatro Circo Price y Conde Duque unen fuerzas para impulsar Circo, presente continuo, la primera feria de creación circense a nivel nacional, organizada por CircoRed (Federación Estatal de Asociaciones de Circo) con el apoyo del INAEM.
Valores como la amistad, la fragilidad del ser humano, el esfuerzo por la superación, o la belleza de lo efímero alcanzarán a todos desde la pista.

Una escena de Distans, de la cía. Vol'e Temps

"Hasta el momento no había una feria estatal específica de circo en la que reunir a compañías, profesionales, programadores, y público, que era algo que el sector circense demandaba desde hace años", señalaba María Folguera, la directora del Teatro Circo Price, durante la presentación del proyecto. Por fin ha llegado la ocasión y Circo, presente continuo, ofrece seis espectáculos abiertos al público, entre ellos, cuatro estrenos, así como un amplio programa de actividades para profesionales, convirtiéndose en un punto de encuentro único en el que convivirán el debate y la reflexión sobre la situación actual del circo en España, el intercambio colaborativo, la exhibición de propuestas y el mercado.
A continuación nos asomamos a los seis montajes programados, procedentes de distintas regiones, que se exhibirán en dos espacios, Circo Price y Conde Duque; todos ellos orientados a público familiar.

Escenario Circo Price

El principal espacio escénico dedicado al circo de Madrid, el Price, acogerá el miércoles 24 de octubre a los granadinos Vol'e Temps con su espectáculo Distans. La función ahonda en las emociones que son capaces de generar el riesgo de las disciplinas circenses y la interpretación teatral. Acrobacias dinámicas, cuerda floja, malabares musicales, barra fija, slapstick y teatro gestual, son los ingredientes que, apoyados por la dramaturgia, conforman una historia cálida y emocionante capaz de conmover a todos los públicos.

El jueves 25, la compañía Circo Deriva asegura que Ya es tiempo de hablar del amor. Son una compañía de nueva creación unidos por la amistad que deciden hacer un penúltimo salto mortal: conseguir hablar de sus vidas y no morir (de risa) en el intento. En esta función se plantean superar los límites corporales y las condiciones físicas para dar forma a un espectáculo circense que va más allá de la resistencia, la fuerza o la agilidad, en una apuesta por transportar a los espectadores a una experiencia escénica inusual.

Una escena de Ya es tiempo de hablar del amor, de Circo Deriva

Escenario Conde Duque

El miércoles 24 de octubre la compañía catalana Soon nos trae Gregarios, un espectáculo honesto, divertido y sudoroso que habla del lado más humano del deporte. A través de la acrobacia y el humor, dos artistas ponen el foco en su relación de amistad y en cómo transitan de la colaboración al conflicto a través del juego. Báscula, mástil chino y acrobacia en un espectáculo de 45 minutos para todos los públicos.

Conde Duque albergará además en el Patio dos propuestas al aire libre, con entrada gratuita: el jueves 25 se estrenará Espera, de la compañía de circo Eia, ganadora del Premio Max 2017 al Mejor Espectáculo Revelación por su obra inTarsi. La función combina un lenguaje actual de investigación física con el lenguaje atemporal de las tradiciones y rituales populares.
Y el viernes 26 veremos Seu-te!, de la compañía valenciana Acrobàcia Mínima, un espectáculo de equilibrios insólitos especialmente construido para divertir a adultos y a niños. Ambos montajes rompen la barrera entre espectador y artistas y propician la participación, con los portes acrobáticos como principal herramienta.
Cierra la programación en abierto el viernes 26 el estreno en Madrid de Aware, de Alodeyá Circo Danza (Aragón), una delicada pieza basada en el concepto japonés de la belleza y la importancia de lo efímero.

Una escena de Seu-te!, de la cía. Acrobàcia Mínima

En definitiva, cuatro días en los que se concentrará una actividad frenética y vibrante en torno al mundo del circo y sus (im)posibilidades, que confiamos en que se consolide no sólo como presente continuo, sino como futuro perfecto, tanto para la generación de sinergias entre los distintos agentes del sector, como para el conocimiento de propuestas de trabajo de otros lugares, y lograr ampliar así la visión que el gran público tiene del circo, mostrando a las familias el raudal imparable de disciplinas artísticas que ofrece el género.

Cartel de Circo, presente continuo

CIRCO, PRESENTE CONTINUO

Miércoles 24 de octubre

19 h.: Cía Soon: Gregarios (Cataluña) – Teatro Conde Duque. Entradas a 6 y 8 euros.

21 h.: Vol'e Temps: Distans (Andalucía) – Teatro Circo Price. Entradas a 12 euros.

Jueves 25 de octubre

18 h: Compañía de Circo Eia: Espera (Cataluña) – Patio Conde Duque. Entrada libre

21 h.: Cía Circo Deriva: Ya es tiempo de hablar del amor (Com. Madrid) – Teatro Circo Price. Entradas a 12 euros.

Viernes 26 de octubre

19:30 h.: Acrobàcia Mínima: Seu te! (Com. Valenciana). Patio Conde Duque. Entrada libre.

21 h.: Cía Alodeyá Circo Danza: Aware (Aragón).Teatro Conde Duque. Entradas a 6 y 8 euros.

You & Me, de Mummenschanz, gran teatro visual para toda la familia en los Teatros del Canal

Los Teatros del Canal presentan el estreno en Madrid de You & Me, el nuevo espectáculo de Mummenschanz, una de las grandes compañías europeas de teatro visual para toda la familia, que se podrá disfrutar hasta el 14 de octubre en la Sala Roja. Silencio, espacio vacío, luz negra, trabajo físico y gestual, y el juego constante con materiales y volúmenes, son sus señas de identidad. Teatro vivo 'a cuerpo', arte gloriosamente desnudo.

Una escena de You & Me

Mummenschanz lleva cuarenta años experimentando con los materiales, observando cómo funcionan en el escenario tocados por la luz, animados por el movimiento, en contacto unos con otros. El resultado es un universo poético de seres multiformes, a veces flora, otras veces fauna, que desfilan, interactúan, vuelan y lanzan guiños humorísticos a un público deseoso de adivinar figuras o paisajes reconocibles. Y todo ello, sin el apoyo rítmico, dramático o emotivo que supondría un fondo musical, salvo un par de números que incluyen percusión.

Después de su estreno en 2016, y de haber recorrido toda Suiza y los escenarios internacionales más importantes, You & Me vuelve a España. Los descubrimientos de la compañía a menudo aparecen por casualidad, mediante la continua indagación sobre los materiales cotidianos, manteniendo siempre la curiosidad hacia ellos. Como decía Shakespeare, “estamos hechos de la  misma materia que los sueños”.

Una escena de You & Me

Espectáculo curiosísimo, brillante técnicamente, que crece y se depura en la segunda parte, con escenas y personajes significativamente más profundos, como el baile de la pareja de violines, el ente gigante traga-basuras, los adolescentes enganchados a las pantallas, o la lucha entre dos máscaras neutras que van sumando y modificando sus rasgos gracias a una especie de pasta moldeable hasta llegar a un expresionismo grotesco.
Crean un lenguaje escénico absolutamente original, de gran simplicidad, pero con cierta carga onírica y surrealista, por lo que asombrará más a niños a partir de siete u ocho años. You & Me traspasa el concepto de 'lo escénico', enmarcando en la escena lo humilde y lo prosaico para convertirlo en sublime.

Una escena de You & Me

YOU & ME
Mummenschanz, Los músicos del silencio

Lugar: Teatros del Canal (Calle de Cea Bermúdez, 1, Madrid)
            Sala Roja

Funciones: 12, 13 y 14 de octubre de 2018
Horarios: Viernes y sábado a las 19:00 h.
                 Domingo a las 17:30 h.

Duración: 90 minutos, con un descanso de 20 min.
Edad recomendada: Espectáculo familiar a partir de 7 años.

Creación y dirección artística: Floriana Frassetto

Segunda temporada

¡Mamá Teatriz está de vuelta! Después de un año y medio en el que por exigencias del guión he sido más “mamá” que “teatriz”, retomamos el hilo este otoño con el mismo alborozo y bastantes más tablas. Este proyecto surgió de aunar los que son actualmente mis tres pilares vitales (periodismo, teatro y maternidad). Ahora tenemos a un nuevo 'pequeño espectador' en casa, Félix, que poco a poco va participando de las escapadas y los juegos teatrales. Lope, con cuatro años, lleva ya en su haber una veintena de obras; cuando llega el fin de semana, en vez de pedirme que vayamos al parque, me pregunta si vamos a ir a ver una función... A esta edad prefiere que le cuenten historias divertidas, y le gustan mucho los shows de magia, que conllevan un importante trabajo escénico, aunque yo, teatrera clásica, fuera al principio un poco reacia.

Graderío del Teatro de Títeres del Retiro

Así que, mientras las entradas del blog parecían detenidas, Mamá Teatriz seguía atenta, con las antenas desplegadas, descubriendo en la ciudad montajes estupendos para todos los públicos, recibiendo invitaciones, solicitud de recomendaciones, sugerencias de colaboración... Nos hemos sumergido en la variedad de opciones escénicas ideadas para la infancia y la juventud, hemos conocido compañías, profesionales del sector, escritores, profesores... admirables, volcados diariamente con transmitir a los niños la pasión teatral. No sólo por el afán de encandilar al público joven para asegurar al público futuro, sino por una profunda creencia en el teatro como arte total, que ensancha la mirada y los corazones de chicos y grandes.

Durante este tiempo hemos constatado, además, lo necesaria que es la labor de difusión y comunicación desde un enfoque selectivo y crítico. Las familias anhelan ir con sus niños al teatro y disfrutar de un buen rato juntos, pero, una vez tomada la decisión, hecho el esfuerzo de desplazarse a una sala con los peques, difícilmente tienen la seguridad de que la función que han escogido será de calidad o cubrirá las expectativas.

Teatrito de sombras chinescas caseras

Quizá lo más impactante que me ha brindado este proyecto sea haberme sorprendido en varias ocasiones, hondamente conmovida, maravillada, asistiendo a una obra de 'teatro infantil', como hacía tiempo que no me sucedía como público del 'teatro para adultos'. Gracias a La Rous, Marie de Jongh, Aracaladanza, Claroscuro... y tantos otros hacedores de bellezas que no imaginamos aún.
Todo ello ha sido abono para esta segunda temporada del blog. Qué mejor impulso para seguir.
Así pues, en los próximos meses, continuaremos siendo eco de las delicias que se están cociendo -en las páginas, en las salas de ensayo, en los escenarios- para regalar a nuestros niños; soplaremos pistas de lo que creemos que 'hay que ver'. ¡Cuantos más cómplices se nos unan por el camino, mejor!

El chico de las zapatillas rojas o el gesto de amar diferente

El Teatro Bellas Artes de Madrid acoge en este arranque de temporada una función hermosa, comprometida y delicada, que no debería pasar desapercibida entre la algarabía de estrenos del otoño: El chico de las zapatillas rojas, un espectáculo de danza y teatro gestual con máscaras, orientado a público familiar a partir de 6 años, con el tema de la diversidad afectivo-sexual como pretexto.

Una escena de El chico de las zapatillas rojas

Siguiendo la línea de trabajo marcada por los alemanes Familie Flöz, cuyo testigo han recogido en España compañías como Kulunka Teatro o Marie de Jongh (enternecedor e inolvidable enfoque del amor homosexual en su premiada Amour), los también vascos Ados Teatroa se atreven a calzarse no sólo zapatillas rojas, sino una multitud de máscaras expresivas para dar vida a una quincena de personajes de diferentes edades y cabellos de colores.

La historia del chico especial al que no le gustan las cosas que habitualmente suelen gustar a los chicos y se apasiona con la danza nos lleva a pensar en otro talentoso bailarín presente actualmente en la cartelera madrileña: Billy Elliot, con la diferencia de que esta producción prescinde de la palabra, y aun siendo también musical (bella e idónea la partitura compuesta por Javier Asín), no pertenece al género comercial que todos evocamos. El elenco (Txori Garcia Uriz, Ion Barbarin, Montse Zabalza) exhibe igualmente un admirable virtuosismo físico, y brinda una alternativa más modesta que convence por su impecabilidad.

Una escena de El chico de las zapatillas rojas

El sentido del espectáculo

Según sus creadores, "hasta ahora los relatos infantiles sólo eran contados desde el punto de vista heterosexual. Pero la realidad está cambiando y las historias para los niños también. Surgen nuevas preguntas y se necesitan nuevas respuestas". Y es cierto. Aunque parezca que el el siglo XXI se han superado ya ciertas barreras, patrones de conducta o modelos sociales, sigue siendo necesaria la visualización de la diversidad desde todos los foros: la educación, la política, y por supuesto, el arte.
Momentazos como la primera vez que el niño se calza los zapatos rojos de tacón de su madre, cual Dorothy en El mago de Oz, el rechazo extraño que experimenta hacia la chica que le presenta su amiga, empeñada en tirársele encima, o la incomprensión del padre ante su falta de entusiasmo por el fútbol nos van adentrando en esa otra forma de sentir que acabará en una relación de pareja estable con otro chico hasta la vejez.

Una escena de El chico de las zapatillas rojas

La propuesta escénica

Con un exquisito uso de los símbolos, un cuidado por los detalles en lo estético y en lo poético, y gran limpieza técnica a todos los niveles, se van encadenando ágiles las escenas, muy claramente planteadas, aunque plagadas de convenciones teatrales que pueden desconcertar a los espectadores más pequeños (el trenecito iluminado que cruza el escenario como metáfora del paso del tiempo, la evolución cronológica de los personajes, el exceso de sugerencia para la progresión narrativa...).
La historia, contada exclusivamente mediante el gesto y la expresión corporal exige atención plena para no perder el hilo, sobre todo hacia la segunda parte, cuando el protagonista, ya adulto, alcanza su sueño y se va a recorrer el mundo bailando.
La escenografía es otro de los aciertos: unos biombos practicables vestidos de papel de periódico (leímos en ellos inglés y ¡euskera!) recrean las distintas localizaciones necesarias, tanto interiores como exteriores (un dormitorio, un vagón de tren, una ciudad...) en total sintonía con la propuesta.
.

Una escena de El chico de las zapatillas rojas

Quizá le falte a este chico de zapatillas rojas un poco más de humor para conectar más con el público joven, y que sea la risa sonora y no la sonrisa esbozada la que acerque con mayor calidez el trasunto que pretende, si bien no deja de ser uno de los mejores trabajos para la infancia y la juventud que puede verse ahora mismo en Madrid.


EL CHICO DE LAS ZAPATILLAS ROJAS

Producción: Ados Teatroa y Global S.C.
Lugar: Teatro Bellas Artes (calle del Marqués de Casa Riera, 2 Madrid)

Funciones: 29 y 30 de Septiembre y 6 y 7 de Octubre.
Horarios: Sábados a las 16:00 h. / Domingos a las 12:00 h.

Edad recomendada: A partir de 6 años.
Duración: 55 minutos aprox.

Reparto: Txori Garcia Uriz, Ion Barbarin, Montse Zabalza
Autora y Directora: Garbi Losada

Cartel de El chico de las zapatillas rojas

Rocío Bello y Javier Hernando, Premio ASSITEJ 2016 de teatro infantil: "Creemos en un teatro que tenga en cuenta a los niños sin paternalismos, alejado de la pedagogía fácil"

El pasado sábado 25 de marzo, coincidiendo con las celebraciones por el Día Mundial del Teatro para Niños y Jóvenes, tuvo lugar en Matadero Madrid el acto de entrega de los Premios ASSITEJ 2016. La compañía de teatro de títeres La Tartana, que este año celebra 40 años de carrera, ha recibido el Premio Nacional ASSITEJ en reconocimiento a toda su trayectoria. Los jóvenes autores Rocío Bello (Lugo, 1978) y Javier Hernando Herráez (Ávila, 1986) han sido los ganadores de esta edición del Premio ASSITEJ de teatro infantil con la obra Estrellas y agujeros negros (entre otras cosas), que el jurado destacó "por su originalidad, su calidad literaria y el intento valiente en el tratamiento del tema".
Rocío Bello y Javier Hernando están vinculados a las artes escénicas por distintos caminos. Se conocieron estudiando en la RESAD y juntos forman La Ferretería. Viven en Madrid y se dedican a escribir, entre otras cosas. Mamá Teatriz ha tenido ocasión de charlar con ellos sobre la obra galardonada y sobre su visión del teatro para niños.

Rocío Bello y Javier Hernando, ganadores del XIX Premio ASSITEJ de teatro infantil

¿Cuál es la historia de Estrellas y agujeros negros (entre otras cosas)?

Estrellas y agujeros negros (entre otras cosas) nos cuenta cómo Violeta, con ayuda de su perro de peluche Pimiento y su amiga 400, se libra para siempre del molesto cazador de pájaros que vive en la casa de enfrente. Después de esta terrorífica aventura estará un poco más preparada para librarse de todos los charlatanes que quieran encerrarla dentro de una jaula. La obra es un monólogo a cuatro voces donde la realidad y la imaginación se mezclan para conformar el universo personal de Violeta. Un universo en el que conviven sus mejores amigos, grandes preguntas y algún que otro monstruo horrible. En este viaje espacial Violeta se hará un poquito más gigante.

¿Cómo surge la co-autoría para escribir este texto?, ¿cómo ha sido el proceso creativo "a cuatro manos"…?

Surge de la convivencia y de la confianza. En mayor o menor medida, desde que nos conocemos, siempre nos hemos acompañado en los procesos creativos. Esta vez  decidimos hacerlo de manera más consciente, desde el principio, asumiendo las ventajas e inconvenientes de la escritura “a cuatro manos”: surgen más ideas, se produce material más diverso, hay más debates sobre el estilo, la estructura e incluso sobre una palabra. No fue fácil, pero tampoco difícil. Fue bonito. Repetiremos.

Uno de los aspectos que ha destacado el jurado sobre vuestra obra es su originalidad y la valentía en el tratamiento del tema, ¿podéis contarnos de qué tema se trata, y cómo habéis querido abordarlo?

Fue el tratamiento el que nos empujó a investigar sobre los abusos a menores. Cómo escribir sobre determinados tabúes para público infantil. Creemos que en el teatro infantil no deberían existir los temas tabú, sino, más bien, los tratamientos inadecuados. ¿Cómo afronta un niño una situación de abuso?, ¿cómo se siente?, ¿puede hablar de ella?, ¿cómo la soluciona? Hemos intentando, a través de Violeta, la protagonista de la obra, tantear esas y otras preguntas. Aún seguimos teniendo las mismas dudas.

¿Qué supone este galardón en vuestra carrera como dramaturgos?, ¿habíais escrito antes otras obras destinadas a público infantil?

Nos interesa la literatura infantil y, por supuesto, el teatro para la infancia. Rocío trabaja desde hace más de diez años con niños y niñas en la Escuela Municipal de Arte Dramático de Madrid, y Javier hace años publicó una obra infantil que se titula La maleta de Noé. Hemos hablado mucho sobre qué es y cómo debería ser el teatro infantil. Con la escritura de esta obra hemos intentado poner en práctica alguna de esas ideas. Nos hace especial ilusión, como no podía ser de otra manera, recibir este premio. En primer lugar, por el trabajo que desarrolla ASSITEJ en el campo del teatro infantil, imprescindible, comprometidos por un teatro que piensa en los más pequeños no sólo como el futuro, sino, ante todo, como el presente; y en segundo lugar, por las autoras y autores que lo han recibido en convocatorias anteriores. Agradecemos a ASSITEJ y al jurado del premio haber apostado por un texto que asume ciertos riesgos y alguna rareza.

¿Qué aspectos consideráis imprescindibles para que un texto dramático funcione con los niños?

Un teatro que les tenga en cuenta. Que les mire cara a cara, les interese, les hable directamente, sin paternalismos, alejado de la pedagogía fácil, asumiendo su particularidad y autonomía. Con el mismo rigor y ambición que el teatro para adultos. Un teatro que aborde temas transcendentales e importantes para ellos desde su imaginario, sin olvidar que para las niñas y niños todo es posible.

PREMIO ASSITEJ A LA TARTANA POR SU TRAYECTORIA

El Premio Nacional ASSITEJ España 2016 ha sido para La Tartana Teatro, en reconocimiento a su labor en la promoción del teatro para la infancia y la juventud. La compañía de títeres y artesanos, pionera en su género, fundada en 1977 por Juan Muñoz, celebra este año su 40 aniversario con múltiples actividades de homenaje: durante el mes de enero, la Cuarta Pared programó en su sala algunas de sus obras más significativas, como El guardián de los cuentos o Atrapasueños.
El CDN organizó la mesa redonda "El arte de los títeres. 40 años de La Tartana y el arte de la marioneta en España" dentro del ciclo Los lunes con voz (30 de enero de 2017), coloquio al que puso la guinda la pieza escénica Imagina, en la que el alter ego-títere de Juan Muñoz le hacía una revelación al original: "Imagina 40 años y resiste". Y la Sala Berlanga organizó en febrero distintas acciones en torno al 40 aniversario de la compañía madrileña, como la proyección de un documental o la exposición "Títeres y autómatas de La Tartana".

Una escena de la pieza escénica Imagina (La Tartana) en el CDN

Durante el acto de entrega de los Premios ASSITEJ se leyeron los comunicados internacionales del Día Mundial del Teatro para Niños y Jóvenes y se celebró un brindis con los premiados y amigos.

Rompiendo el cascarón para celebrar el Día mundial del teatro infantil

¡Hoy MAMÁ TEATRIZ está de fiesta!: celebramos el Día mundial del teatro infantil. Durante estos primeros seis meses de vida del blog, hemos asistido a multitud de espectáculos orientados a niños y sus familias, hemos descubierto textos y compañías maravillosas, hemos conocido a profesionales del sector que día a día trabajan por la puesta en valor de un teatro de calidad para el joven público, y hemos constatado la necesidad de seguir alimentando este proyecto, así que tenemos razones para la alegría. Hoy, 20 de marzo, nos sumamos a la campaña que promueve ASSITEJ (Asociación de Teatro para la Infancia y la Juventud) a través del lema “Lleva a un niño al teatro” y la difusión de mensajes enfocados en el derecho de los niños a acceder a la cultura. ¡Que los teatros se llenen de niños y niñas y los escenarios de buenas historias para ellos!

Marzo es el mes del teatro y justo en estas fechas coinciden en Madrid tres importantes festivales de teatro infantil: Titerescena (programa del CDN integrado por obras con títeres), Teatralia (XXI Festival internacional de artes escénicas para niños y jóvenes), y Rompiendo el cascarón, ciclo de teatro para bebés en el Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa, del que daremos algunos detalles a continuación.

Rompiendo el cascarón en el Fernán Gómez-Centro Cultural de la Villa

Rompiendo el cascarón, metafórico título que alude a la apertura hacia algo nuevo, es un ciclo de teatro dirigido a niños entre 0 y 4 años, que cumple este 2017 su décimo aniversario en el escenario de la Sala Jardiel Poncela del Teatro Fernán Gómez de Madrid.  Esta iniciativa pionera en España, apuesta por la promoción y difusión de propuestas escénicas novedosas, que propician el acercamiento de nuevos públicos a las diferentes manifestaciones artísticas y que se está consolidando como un referente escénico para el público en Madrid.
El festival se creó con la voluntad de potenciar la sensibilidad y la inteligencia emocional de los bebés; se trata de un valioso estímulo que les permite desarrollar su imaginación, ayudándoles a construir su realidad. Además, el ciclo permite acercar a los niños desde sus primeros años de vida al mundo de la cultura y la creación.

Cartel de la X edición del ciclo Rompiendo el cascarón / Imagen de una escena de Kubik (Teatro Paraíso)

Homenaje especial a Teatro Paraíso

Seis compañías de distintas comunidades españolas participan hasta el 11 de junio en esta nueva edición de Rompiendo el cascarón con siete montajes centrados en la experimentación sensorial. Este año el Fernán Gómez ha querido homenajear por su reconocida trayectoria a Teatro Paraíso (Premio Nacional de las Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud 2012) con la programación de dos de sus mejores propuestas: Kubik (Premio FETEN al mejor espectáculo infantil en 2013), donde un juego de construcciones se transforma en un bosque de emociones, proyecciones que dan vida a un pequeño museo de imágenes, luces que dibujan paisajes sensibles, sonidos que inspiran encuentros juguetones..., y Nómadas (Premio FETEN 2015 al mejor vestuario), protagonizada por dos mujeres exploradoras que a través del juego y la manipulación, convierten la escena en un lugar donde la Arquitectura, la Geometría y las Matemáticas nacen de manera natural al transformar poéticamente los materiales.

PROGRAMACIÓN

Lugar: Teatro Fernán Gómez-Centro Cultural de la Villa (Sala Jardiel Poncela)

Baychimo Teatro presenta Pinxit
25 y 26 de marzo
Funciones: 11 y 12:30 horas

Pasadas las 4 presenta Ploc, ploc… Plik
1, 2, 8 y 9 de abril
Funciones: 11 y 12:30 horas

Teatro Paraíso y Teatro de la Guimbarde presentan Kubik
Vitoria-Gasteiz / Bélgica
13, 14, 15, 16, de abril
Funciones: 11 y 12:30 horas

Teatro Paraíso presenta Nómadas
22, 23, 29, y 30 de abril
Funciones: 11 y 12.30 horas

25, 26, 27, 28 de abril
Funciones: 10,30 y 12 horas

Cía. Laclá presenta Solete
6, 7, 13 y 14 de mayo
Funciones: 11 y 12:30 horas

10, 11, 12 de mayo
Funciones: 10,30 y 12 horas

Akantaros presenta Que brisa, la risa
20, 21, 27 y 28 de mayo
Funciones: 11 y 12:30 horas

Ñas Teatro presenta Lana de Luna
3, 4, 10 y 11 de junio
Funciones: 11, 12 y 13 horas.

Deambulantes, homenaje teatral a Gloria Fuertes en el centenario de su nacimiento

'Los niños que leen poesía se aficionan a la belleza del lenguaje 

y seguirán leyendo poesía toda su vida...' 

Gloria Fuertes

Este año 2017 celebramos el centenario del nacimiento de Gloria Fuertes, la escritora de los cuentos enanos, los versos fritos, el hada Acaramelada o el Diccionario estrafalario. Su poesía, tan teatral, tan jugable, y tan para todos, ha inspirado el trabajo de varias compañías orientadas al público infantil, como Teatro de Malta, que ya presentó en Teatralia su espectáculo Alegría, palabra de Gloria Fuertes. Ahora puede verse en los Teatros Luchana de Madrid -coincidiendo con el ciclo Mujeres en la escena-, Deambulantes, o la verdadera historia de la poeta errante (domingos de marzo), una obra de texto con interpretación musical en vivo, plagada de rimas, acertijos, trabalenguas y juegos de palabras, ideada por La Cantera exploraciones teatrales, que supone una excelente manera de acercar a los más pequeños a la poesía. Será inevitable salir de la función hablando en pareados... (y casi también, ir a la librería o a la biblioteca más próxima a hacernos con una antología de la autora homenajeada).

Una escena de Deambulantes (La Cantera)

Una historia de búsqueda inspirada en la vida de la autora

Violeta y Berta son dos vendedoras ambulantes de objetos disparatados que -a pesar del empeño que le ponen a la causa-, no venden nunca nada. Berta crea todo tipo de inventos extravagantes, y Violeta trata de encontrar su verdadera vocación probando suerte en distintos trabajos (como contadora de huevos o aviones de papel, transcriptora de cartas...). Un día Violeta recibe de su tía Calixta un insólito regalo: una máquina de escribir gracias a la cual su imaginación se disparará y ya no podrá parar de teclear y rimar con todo lo que encuentra a su alrededor. Finalmente, deciden ir de pueblo en pueblo compartiendo sus poemas, rimas, fábulas y adivinanzas, que es lo que realmente les apasiona. Deambulantes combina la actuación, el teatro con objetos y la música en directo para contar una entrañable historia que fomenta valores como la amistad y el trabajo en equipo, a la vez que potencia el desarrollo de las capacidades e inquietudes personales.

Vídeo promocional de Deambulantes (La Cantera exploraciones teatrales)

Poesía, música y teatro enlazados

A partir de una buena idea, con un material dramático muy rico y otros buenos mimbres, se articula un trabajo esmerado que desborda amor al asunto que se trae entre manos. El espacio escénico, constituido por una especie de carromato que se convierte en todo, unas pizarras garabateadas, el íntimo rincón de la escritura y la presencia continua de las dos músicas, integradas perfectamente en el devenir de la historia, logra crear una atmósfera de alegría permanente. Los elementos poéticos unidos a la banda sonora original, compuesta de forma específica para la ocasión y con un tema principal verdaderamente carismático, generan todo un universo de sonoridades a lo largo de la función.

Funciona como un dinamizador el momento en que se pide la participación del público para acometer las 'instrucciones de uso' de una 'máquina de viajar', que requiere de la energía y los gestos cómplices de los niños asistentes para ponerse en marcha. Y resulta hermoso y festivo el final, cuando las dos deambulantes salen de escena y regalan al público octavillas con poemas de Gloria que todos nos llevamos a casa como si fueran tesoros.

Aunque la propuesta es una oda a la capacidad de imaginación con los recursos más sencillos, sería interesante buscar algún efecto visual más potente, que atrape y mantenga la atención de los niños más pequeños más allá del texto y la acción. Hay cierto exceso de convenciones teatrales, que los mayores asumen, pero no aún muchos niños que -tal vez- se acercan por primera vez al teatro. El afán por mantener un ritmo ágil conlleva en ocasiones demasiada velocidad en la sucesión de escenas y frases, que pueden dificultar la comprensión, por lo que la obra llegará mejor al público infantil más mayorcito; a los más peques les puede costar entender la trama, algunos conceptos y bastantes de los diálogos.

Cartel de Deambulantes

Otras actividades al hilo de la efeméride

La Fundación Gloria Fuertes apoya esta producción de La Cantera exploraciones teatrales y es impulsora, además, de otras actividades que pretenden dar visibilidad y poner en valor el legado de esta gran escritora, como la Retrospectiva Gloria Fuertes 1917-1998 en el Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa de Madrid. La exposición realiza una recorrido por su vida y su obra a través de fotografías, poemas, documentos y objetos personales de la conocida como "la poeta de los niños", y será el centro alrededor del cual gravitarán los actos del centenario. La muestra se podrá visitar hasta el 14 de mayo de 2017 con entrada gratuita, de martes a domingos y los días festivos de 10:00 a 21:00 h.
El Ayuntamiento tiene previsto además habilitar un espacio con el nombre de la autora en la próxima Feria del Libro de Madrid y desarrollar alguna actividad dentro de los Veranos de la Villa 2017.

Cartel de la exposición dedicada a Gloria Fuertes en el C. C. de la Villa

Por otro lado, la dramaturga, investigadora y especialista en teatro y poesía para la infancia y la juventud Itziar Pascual, participa en el ciclo de conferencias "Mujeres en las artes" que organiza la Comunidad de Madrid. El miércoles 22 de marzo, a las 19 h., ofrecerá en el salón de actos de la Real Casa de Correos (Puerta del Sol, 7) la charla Versos con faldas. Gloria Fuertes y las poetas españolas para la infancia y la juventud, hoy (2000-2015). Una oportunidad estupenda para conocer y comprender mejor la obra de Gloria Fuertes y la de otras mujeres poetas contemporáneas imprescindibles que dedican sus creaciones a los niños y niñas.
(Podéis leer la entrevista que le realizó MAMÁ TEATRIZ a Itziar Pascual hace unos meses aquí).

DEAMBULANTES o la verdadera historia de la poeta errante

Producción: La Cantera Exploraciones teatrales

Lugar: Teatros Luchana (calle de Luchana, 38, Madrid)

Funciones: Domingos 2, 9, 16, 23 y 30 de abril a las 12:00 h.
Duración: 55 minutos aprox.

Edad recomendada: de 5 a 12 años.

Dramaturgia, dirección y actuación: Marta Cuenca / Esther Ramos
Creación musical y música en vivo: Inma Claudio / Ana Cuenca Ramón
Supervisión artística e Iluminación: Jorge Sánchez