lunes, 26 de septiembre de 2016

Slava's Snowshow en los Teatros del Canal o amar el teatro como niños

La ciudad de Madrid ofrece privilegios como poder disfrutar de vez en cuando de espectáculos excepcionales. Slava's Snowshow es uno de ellos, una función que lleva veinte años girando por escenarios de todo el mundo, y que recala en la Sala Roja de los Teatros del Canal en este inicio de otoño para fascinar a pequeños y mayores.

Qué gusto da ver un gran teatro lleno de niños, y de adultos entusiasmados volviendo a sentirse como niños. Porque la tropa de payasos que nos trae Slava Polunin, uno de los clown en activo de mayor prestigio internacional, nos hace conectar con nuestro niño interior, nos invita a jugar, nos vuelve a hacer reír con las bromas más simples de la tradición del circo clásico (vivan esos personajes gamberros mojando al público con paraguas rotos, haciendo equilibrios imposibles con sus zapatones, enredándose en cuerdas o telas de araña, compitiendo por dirigir la intensidad de los aplausos, manejando objetos gigantescos, chinchándose entre sí...).

El clown Slava Polunin atraviesa el patio de butacas

El tiempo de los payasos

Con ellos se acabó la idea preconcebida de que las funciones hay que verlas sentados y quietos en las butacas, guardando un respetuoso silencio. Aquí vuelan las carcajadas imprevistas, hay onomatopeyas irrepetibles cargadas de sentido, movimientos asombrosos dentro y fuera de escena. Un caótico jolgorio en el que la interacción de los artistas con el público acaba en disparate absoluto, hasta alcanzar el apoteósico final; de los momentos más épicos que se hayan visto jamás sobre un escenario.

Andamos inmersos en una sociedad donde todo ocurre muy deprisa, los quehaceres diarios, las citas..., las imágenes esquizoides nos asaltan continuamente y no nos permiten parar. Ante ello, Slava Polunin -presidente de la Academy of Fools- y sus colegas nos sumergen en una dimensión que requiere calma para mirar, comprender y sentir. Alegremente, nos detenemos con ellos a intentar capturar pompas de jabón con un cazamariposas, a volvernos enanos o gigantes, a rodar bolas de luz, a bailar un amor de ensueño con un perchero... En definitiva, a probar a hacer cosas diferentes, igual que los niños pequeños cuando todo está por aprender y sólo cabe el asombro.



Grupo de payasos cantando en Slava's Snowshow

Una experiencia teatral

Quien vaya a Slava's Snowshow no va a ver una obra, ni va a asistir a un gran número circense: va a vivir una experiencia teatral. No hay argumento; el show es una sucesión de poéticas escenas, sin tiempo ni espacio concretos, plagadas de imágenes de una extraordinaria belleza plástica, impulsadas por el rugir de una locomotora, hilvanadas por potentes fenómenos atmosféricos, y mecidas por una banda sonora clásica (temas oídos mil veces, pero que aquí se tornan mágicos y oportunos).

En un contexto en el que la mayoría de las producciones escénicas se realizan con escenografías minimalistas y estáticas, buscando la economía de medios, sorprende ver un montaje que utiliza con provecho tantos recursos teatrales. Mención especial merece, además, la labor de los técnicos de maquinaria, tramoyistas y utileros; todo el personal que trabaja detrás de la función para que lo que ocurre a la vista de todos se antoje maravilla.

Payasos entre el público en Slava's Snowshow

Después de estar en este espectáculo -y hasta varios días después-, perdura la sonrisa tierna en los labios y en la retina, y también los papelitos de nieve con los que nos cubrió la tormenta, que siguen revoloteándonos entre el pelo y la ropa.

La única objeción, tal vez, es el volumen de la música, demasiado estridente en ocasiones. Y poco más contaremos para no desvelar sorpresas... ¡Ah!, hay que coger sitio en butacas de platea para participar al máximo de todos los detalles.
Slava's Snowshow, una de esas pocas obras que no hay que perderse. Sin duda: vayan con los niños a ver este montaje y amarán el teatro toda su vida.

Slava Polunin en mitad de la tormenta

“Slava Snowshow”, de Slava Polunin Company

Teatros del Canal. Sala Roja.
Hasta el 9 de octubre de 2016.
De martes a viernes 20:00 h.
Sábados: 17:00 y 21:00 h.
Domingos: 17:30 h.
Duración: 1 hora y 40 minutos (incluido intermedio)
Edad recomendada: Espectáculo familiar. Aunque la compañía lo cataloga para mayores de 8 años, creo que a niños a partir de 6 que estén receptivos les impactará.

sábado, 24 de septiembre de 2016

Talleres de teatro para niños en Madrid

Ya está aquí el otoño, el nuevo curso ha comenzado, y hay muchas familias que quieren iniciar a sus hijos en el teatro, llevándolos a talleres que tengan lugar en sus barrios. A veces son los propios niños los que expresan a sus padres su deseo de apuntarse a algún grupo donde poder aprender, imaginar, disfrazarse... a la vez que juegan con otros niños. Más allá de las clases que ofertan los colegios como extraescolares, o de las actividades que organizan los centros culturales de cada distrito, hay múltiples escuelas repartidas por toda la ciudad que abren grupos en estas fechas. Las opciones son variadas y ofrecen distintos enfoques y objetivos. Mamá Teatriz hace una selección de las que nos resultan más interesantes:

Zona Embajadores 

En la calle Ercilla encontramos la mítica sala Cuarta Pared, que apuesta fuerte por su escuela infantil de 3 a 12 años. Su trayectoria como sala de exhibición y como centro de investigación es incuestionable. Sus cursos de teatro para niños son divertidos y no están orientados a la formación de jóvenes actores, sino hacia el desarrollo de la persona, fortaleciendo el crecimiento comunicativo, la capacidad creativa y la adaptación al trabajo en equipo. En Cuarta Pared están convencidos de que todos nacemos sabiendo hacer teatro, y de que no se debe perder esta facultad innata que nos dota para el aprendizaje y la comunicación durante toda nuestra vida. El precio de los cursos de teatro para niños va entre los 50 y 60 euros mensuales, con varias opciones de horarios y grupos por edades. Las clases empiezan a partir del 1 de octubre 2016.

Bajando por la calle Palos de la Frontera, La Usina propone un Taller de juegos teatrales para niños que tiene previsto empezar a rodar en noviembre los sábados por la tarde. Se formarán dos grupos divididos por edades (de 3 a 5 y de 6 a 10 años) con los mismos objetivos: desarrollar la capacidad de adaptación e integración en el niño, el estímulo de su imaginación y de su capacidad de juego, el desarrollo de la sensibilidad, y el entretenimiento.

Imagen cedida por Cuarta Pared

Zona Pacífico

Cerca de la avenida Ciudad de Barcelona está adquiriendo cada vez más reconocimiento la Escuela Tritón, que dispone de un programa de formación continua dirigido a niños y jóvenes de 3 a 15 años que estén interesados en las artes escénicas, que quieran desarrollar sus capacidades expresivas y artísticas y, sobre todo, que deseen disfrutar y descubrir la magia del teatro. El programa del curso se estructura en tres trimestres en los cuales se imparten diferentes técnicas por profesores especializados, y culmina con una representación final, aunque durante el curso se realizan otros dos funciones. Los grupos están abiertos; las clases comienzan en octubre.

Zona Cuatro Caminos y parque de Berlín

Entre Ciudad Universitaria y la avenida Reina Victoria, la sala Réplika Teatro, comandada por los veteranos Jaroslaw Bielski y Socorro Anadón, mantiene su Academia del Actor desde hace diez años con un curso regular de teatro infantil que se celebra los domingos. La profesora Rebeca Vecino pone el foco en el juego creativo, la desinhibición del alumno, en desarrollar la concentración y la capacidad de escucha, y en fomentar la confianza tanto en uno mismo como en el resto de compañeros. El curso empieza el próximo 9 de octubre, está orientado a niños de 5 a 11 años, y suele concluir en junio con una muestra del trabajo conjunto. La mensualidad cuesta 55 euros.

El Teatro Asura, conocido desde 1993 por su aporte en técnicas de improvisación, también presta atención a los niños y adolescentes. En sus talleres de teatro trabajan estimular la imaginación, despertar la creatividad, y cómo ponerlas en acción. Utilizando como base las diversas técnicas de expresión corporal y verbal, interpretación y juego dramático, persiguen las capacidades de recreación, observación, escucha activa y crítica. No buscan la profesionalidad o la imitación de un modelo, sino la vivencia artística, la afirmación personal y la capacidad de comunicación. Esta escuela dispone de dos sedes, una en la calle Abel, cercana a la glorieta de Cuatro Caminos, donde Carmen García Lorca desarrolla los talleres para chicas y chicos de 9 a 16 años,  y otra en zona parque de Berlín, Asura "La Cultural", donde la profesora Eva Racionero mantiene dos grupos los sábados por la mañana, uno para peques de 4 a 6 años, y otro de 7 a 9.

Imagen cedida por Cuarta Pared

Zona Chamberí

Entre las estaciones de Metro de Quevedo y Canal hace años que funciona La Lavandería, que de octubre a junio desarrolla cursos para peques de 3 a 6 años y de 7 a 12, destinados a fomentar la creatividad y la imaginación de los niños. En su página web se puede consultar toda la información sobre horarios y precios; la matrícula de todos los cursos es de 25 euros.

Zona La Latina / Arganzuela

Junto al parque de la Cornisa, se encuentra Primera Toma, un estudio que forma a niños y jóvenes en el mundo de la interpretación y les pone en contacto con el sector profesional. Proponen clases regulares para niños y jóvenes con vocación, o que hayan hecho ya sus pinitos en el mundo teatral o audiovisual. El grupo infantil (de 7 a 9 años), los miércoles de 18:00 a 19:00, está dirigido a esos niños que están todo el día inventando historias y personajes, grabando con los teléfonos, disfrazándose y poniendo caras delante del espejo.

Teseo Teatro es un pequeño local comprometido fundamentalmente con el teatro infantil. Para ellos el teatro no es sólo juego, sino una herramienta para entender y manejar la propia afectividad, descubrirse, aceptarse a uno mismo y a los demás. Una vía para ayudar al otro, trabajar las propias habilidades sociales, comprender y canalizar las emociones y los sentimientos fortaleciendo la autoestima. Tienen abiertos dos grupos, los lunes para niños de 5 a 10 años (35 €/mes), y los miércoles para los mayores, de 11 a 16 años (40 €/mes). En junio se realiza una muestra final de algunos de los contenidos trabajados durante el curso.

Imagen cedida por Cuarta Pared

Zona Lavapiés

La Mirador, el proyecto formativo de Cristina Rota y los hermanos Botto, dispone también de un programa infantil, "Danzando libres", que imparte tanto en la tradicional sede de Lavapiés (de 5 a 8 años), como en Rivas Vaciamadrid (de 4 a 7 años y de 8 a 11 años). Hay otro programa para adolescentes, con dos niveles, iniciación y básico, en el que chavales de 12 a 17 años trabajan interpretación y movimiento. Para más información contactar con la sala en el teléfono 91 528 95 04.

Zona Manuel Becerra / Ventas

En el estudio de actores Arte4 han creado un taller exclusivamente para niños de edades comprendidas entre los 7 y 11 años, orientado al desarrollo individual y grupal a través del teatro; en concreto, a cultivar la riqueza creativa, expresiva y comunicativa. Pretenden transmitirles a los niños la afición a la lectura y darles todas las herramientas para soñar, crear e imaginar. Les enseñan a superar las carencias y dificultades de la infancia en un ambiente de juego y en equipo. Lo que importa no es el resultado, sino el proceso personal. Las clases son los sábados de 11:00 a 13:00, y la mensualidad cuesta 60 euros, con una matrícula de 25.

"Los niños suelen jugar con ordenadores y con máquinas que les aíslan de su entorno y les alejan de sus emociones. La mayoría de las veces son juegos solitarios, que no fomentan otros valores que se refuerzan al compartir ese tiempo con otros niños." Arte4

Sumándose a la descentralización cultural y artística que se viene dando desde principios del siglo XXI en la Madrid, Óscar Miranda dirige la Escuela de Creación Escénica, ubicada en la Calle del Vizconde de Matamala, antigua zona industrial ya plenamente integrada en la vida cotidiana del barrio. La ECE, que aboga por un acercamiento de la cultura al vecindario, se basa en que el teatro sea un vehículo maravilloso de aprendizaje de aspectos creativos, organizativos y colaborativos. La rivalidad, la competencia, la fama o el individualismo, que tan menudo son potenciados en otros medios, pasan a un segundo plano y se olvidan cuando los chicos entran a formar parte de la ECE. El curso de teatro que se está formando para las mañanas de los sábados va destinado a chavales de 9 a 13 años, y lo coordina Julia Soto.

Navalcarnero y Alcorcón

Hay una compañía que cuenta con una gran trayectoria en la enseñanza teatral para niños: TylTyl. El proyecto surgió en 1984, heredero de los movimientos de renovación pedagógica de la época. El Teatro TylTyl se inauguró en 1995 como Centro de Investigación en las Áreas de Expresión Artística para la infancia y la juventud. La sala actual, ubicada en Navalcarnero, defiende vincular el arte escénico de calidad con la infancia. Su Escuela del Arte para alumnos de 3 a 18 años, trabaja de manera globalizada las áreas de teatro, música (método Dalcroze), movimiento, y expresión plástica.

 Las clases empiezan el 1 de octubre.

Y no nos olvidamos de una joven sala, Okina Teatro, que está realizando un trabajo precioso con y para los niños desde su sede de Alcorcón. Los jueves ofrecen un taller de teatro para mayores de 6 años. Un espacio donde se educa el movimiento, se trabaja la expresión corporal y vocal, y la espontaneidad. El precio es de 40 euros al mes.

Imagen cedida por Cuarta Pared

La mayoría de estas salas cuentan con una programación regular de espectáculos infantiles los fines de semana, así como talleres, conciertos, y otras actividades para disfrutar en familia.

La Escuela Municipal de Arte Dramático

Quienes prefieran una formación más institucional, pueden inscribir a sus niños en la EMAD, que se encuentra entre Alonso Martínez y Malasaña. Actualmente tiene la matrícula abierta para el curso 2016/2017, aunque ya se abrió una preinscripción entre mayo y junio. La escuela dispone de un nivel alevín, para peques de de 6 a 8 años, otro infantil, de 9 a 11 años, y el junior, de 12 a 14 años. Durante el proceso de admisión se realiza una entrevista para valorar los intereses, actitudes y capacidades expresivas del solicitante. La actividad se reanuda el próximo 1 de octubre.

domingo, 18 de septiembre de 2016

Aún hay tiempo para presentar originales al XIX Premio ASSITEJ-España de Teatro para la Infancia y la Juventud

La Asociación de Teatro para la Infancia y la Juventud ASSITEJ·España, con el fin de estimular y suscitar un mayor interés por un teatro de calidad, ha convocado el XIX Premio ASSITEJ·España de Teatro para la Infancia y la Juventud.

El plazo de recepción de originales está abierto hasta el 30 de octubre de 2016 y se pueden presentar autores y autoras de cualquier nacionalidad siempre que los textos sean en castellano.

La dotación económica es de 2.500 euros y, a opción del premiado y de ASSITEJ, la obra ganadora se podrá publicar en la Colección Teatro ASSITEJ-ESPAÑA. Los escritores y dramaturgos interesados en participar pueden acceder a las bases de la convocatoria aquí.

Ilustración de Mª Luisa Melendo

Se trata de uno de los premios más antiguos de España (su primera edición data de 1968), que se concede bienalmente en años impares a una obra inédita.

El Jurado está integrado por miembros de la Junta Directiva de ASSITEJ-ESPAÑA y por otros profesionales relacionados con el sector teatral y literario.

Qué es ASSITEJ-España

ASSITEJ-España es una asociación cultural cuya misión es promover el desarrollo del teatro para la infancia y la juventud en España. Forma parte de una red internacional que une a miles de teatros, organizaciones e individuos en más de 80 países. En 2015 se cumplieron 50 años de su fundación.

A través de su web, ASSITEJ ofrece abundante información, material teórico y textos teatrales orientados a niñas y niños. La biblioteca física de ASSITEJ se encuentra ubicada en la Casa del Lector de Matadero Madrid (Paseo de la Chopera, 10).

ASSITEJ-España ocupa una de las vocalías del Comité Ejecutivo del Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música, organismo asesor del INAEM del Ministerio de Cultura.

El pasado día 10 de septiembre la Asociación recibió, junto con UNIMA España y TE-VEO, el premio “Pelegrín de Plata”, que otorga el Teatro Arbolé de Zaragoza, un reconocimiento que se concede a personas, compañías e instituciones que en sus respectivos ámbitos apoyan el teatro para niñas y niños.

XVII Premio SGAE de Teatro Infantil 2016

Otro importante concurso de textos teatrales infantiles, el que convoca la Fundación SGAE, cerró su convocatoria el pasado 30 de mayo y está previsto que se falle antes de que finalice este año.

miércoles, 14 de septiembre de 2016

"Flox", deliciosa última función internacional del Festival Titirilandia en el Retiro

No habrá más representaciones en 2016 en el teatro de títeres del parque madrileño

Después de 24 años de programación, el Teatro de Títeres de El Retiro baja el telón. Según denuncia en este comunicado la Asociación cultural Titirilandia, que se ocupaba hasta el momento de su gestión, el Área de Cultura y Deportes del Ayuntamiento de Madrid ha decidido dejarlo sin programación temporalmente por mejoras y acondicionamiento del espacio. Confiemos en que efectivamente este cierre sea puntual, y en que muy pronto se restablezca la tradicional cita con los títeres en el Retiro los fines de semana.

Vista general del Teatro de títeres del Retiro

“Flox, la caja y las nubes”: una invitación a recuperar la capacidad de asombro

El último sábado de agosto, fuimos de los pocos afortunados que llenábamos la grada del teatro de títeres del Retiro para asistir a la propuesta de una compañía griega con nombre de hechizo mágico: Firdin Migdin. Era Flox, la caja y las nubes, la historia de una niña que soñaba despierta que volaba y bailaba, la última de las producciones internacionales escogidas en el Festival Titirilandia que se ha celebrado este verano.

Aunque el teatro del Retiro suele contar con un público regular que se agolpa desde media hora antes de que comience el espectáculo para coger sitio, supongo que la mayoría de las familias que estábamos allí la tarde del 27 ignorábamos la delicia que íbamos a tener el placer de contemplar. Ése es el riesgo y a la vez la maravilla de los espectáculos 'de calle', con los que es habitual que uno se tope por casualidad, sin haberse guiado por publicidad ni reclamos previos; sin pagar una entrada.

En este caso, dos jóvenes titiriteras camufladas de negro comenzaban dirigiéndose al público para compartir su rito pre-escénico, una especie de masaje colectivo, y solicitar un soplido inmenso que despertara a la protagonista del cuento, Flox, bella durmiente dentro de una sombrerera. Los buenos augurios cristalizaron en un hermoso cuento visual, conducido sólo por la acción directa y la música, capaz de encandilar a pequeños y mayores.

Madre e hijo atentos a la representación

Sin texto alguno, utilizando materiales sencillos y orgánicos (madera, cartón, tela, plumas…), recursos escénicos mínimos (melodías evocadoras de la cultura popular griega, tres trastos convertibles sobre una mesa negra, un par de focos), y buenas dosis de mimo y delicadeza, Firdin Migdin logra una preciosa función llena de magia.

Al poquito de empezar, de pronto, la muñeca, de tanto bailar -como una humilde Cenicienta-, perdió un zapato. ¡Son cosas que les pasan a los títeres!; también las niñas cojas sueñan, imaginan, y bailan… Así que el show prosigue.

Y Flox se entretiene con el vuelo de una mariposa en un pueblo pintado de edificios sinuosos, o con los fantásticos muebles de su habitación (un armario que esconde un barco velero que navega sobre las olas, una cama que eleva el vuelo sobre las nubes, una cómoda de la que surgen cantarinas flores…)

Detalle de la función de "Flox, la caja y las nubes"

De repente, en el momento álgido de diversión, de la nada aparece una mano gigante con un índice inquisidor y mandón, que nos lleva a reflexionar sobre la forma autoritaria e implacable con la que a veces tratamos a los niños… Pero Flox acaba columpiándose sobre ella. También surge una gran bola marrón, carga de responsabilidad a la espalda de la niña, que ella acaba transformando en un globo en el que volar.

El juego con los símbolos siempre invita a la apertura de posibilidades y despierta la capacidad de fantasear…, de manera que la historia admite múltiples interpretaciones según cada mirada. Ciertamente, la obrita funcionará mejor en un espacio cerrado, pequeño, con el aforo controlado, las luces dirigiendo la atención…, pero aun así, se obró el asombro.

La principal satisfacción, el entusiasmo de nuestro hijo, que atendía a todo cuanto sucedía en el escenario, bailaba alegre con la muñeca, le gritaba desde su sitio, aplaudió con ganas cuando acabó, y tuvo ocasión incluso de tocarla y despedirse de ella.

Un niño se despide de Flox

Tras el aplauso final, avalancha de felicitaciones para Zoi Vlassi y Natassa Tapaki, las componentes del grupo Firdin Migdin, por la belleza de la fábula, y por la exhibición de técnica, precisión, y coordinación con un títere de varillas tan articulado. Ambas son licenciadas en teatro por la Universidad de Tesalónica, y han estudiado en la RESAD. Trabajan juntas desde 2004, buscando formas de narración teatral y poesía a través de la imagen, los objetos, la música y el movimiento. Actúan para niños y adultos en teatros, escuelas, museos, calles y plazas. Han participado en varios festivales internacionales de títeres en Grecia y el extranjero. De sus viajes vuelven con las maletas llenas de colores, sonidos, amigos, ideas y ganas de continuar volando con sus títeres.
¡Habrá que estar muy atentos si vuelven a estar programados en Madrid!

“Flox, la caja y las nubes”
Compañía: Firdin Migdin
Duración: 50 minutos aprox.
Edad recomendada del público: Espectáculo familiar. Los niños a partir de 2 años lo disfrutarán.

lunes, 12 de septiembre de 2016

Mamá Teatriz

¡Hola a todos, bienvenidos a Mamá Teatriz! Un blog sobre maternidad y teatro, teatro infantil, títeres, marionetas, cuentacuentos, poesía, danza, y en definitiva, teatro familiar de calidad. Este espacio es una jugada a favor del teatro para niños, tan necesitado de foros, difusión y puesta en valor.

Quién mueve estos hilos

Soy periodista, directora escénica, y gestora cultural. Desde niña me ha gustado escribir, y de hecho esa fue la principal razón por la que estudié periodismo, aunque pronto descubrí que poco tenía que ver con la literatura, más allá de usar el lenguaje o manejar textos. En realidad el reporterismo, el estar 'al pie de la noticia' no me interesaba tanto, yo me consideraba más una ‘comunicadora’; me motivaba inventar historias, crear mundos mágicos, y con ellos, llegar a la gente, conmover. Quizá ese componente emocional y fantasioso me acabó conduciendo al teatro, acto creativo completo en el que confluyen todas las artes. Me titulé en la RESAD y poco a poco fui haciéndome una ‘mujer de teatro’. Llevo años compaginando ambos oficios, trabajando en gabinetes de prensa, dirigiendo proyectos teatrales propios o de encargo, impartiendo talleres, y escribiendo críticas teatrales. Mi sentido del espectáculo ha ido ampliando mi visión sobre la comunicación cultural más allá de lo puramente periodístico y me lleva a ahondar en la esencia, en el alma de cada obra.

Maternidad y teatro

En marzo de 2014, un día que anunciaba la primavera, fui madre. Desde que mi hijo, Lope, tenía más o menos tres meses, mi ilusión era apuntarlo a clases de estimulación sensorial, musical, llevarlo a pequeñas funciones de teatro para bebés, cuentacuentos… ¡Estaba ansiosa por que el niño descubriera ese mundo que yo amaba tanto! Sin embargo, era demasiado pronto para que él pudiera apreciar algo más que cambios de luces o sonidos… Mamá Teatriz tenía que aprender a ser paciente y conformarse con jugar en casa con marionetas de dedo ensayando voces divertidas. A partir de entonces, supe que la vida me iba a ir abocando casi irremediablemente hacia el teatro infantil, e iba constatando que ahí hay un campo amplísimo para trabajar y a la vez muy poca especialización.

Ahora que Lope tiene dos años y medio, cada vez observo con más interés la oferta teatral para niños de la ciudad, intentando discernir qué opciones son adecuadas o no, según la edad y la personalidad que poco a poco va desarrollando mi pequeño. ¡Ardua tarea! Y no precisamente por la escasez de producciones; la mayoría de los teatros disponen de una programación infantil ordinaria, sobre todo durante el curso escolar, y concentrada en los fines de semana, o bien organizan festivales especializados al menos una vez al año. Muchas de las llamadas ‘salas alternativas’, precisamente por ser espacios de pequeño formato, y por cuestiones de sostenibilidad de sus modelos de negocio, suelen programar funciones matinales que se mantienen durante temporadas cortas según su aceptación. E incluso los últimos espacios abiertos dedicados al microteatro prestan atención a los pequeños espectadores.

¿Qué espectáculo infantil escoger?

El problema está en la exigua publicidad que se da a estos trabajos, unida a la información en muchos casos deficiente sobre qué podemos esperar de las propuestas, o a una clasificación de edad errónea. ¿Cuántas veces hemos leído en un cartel o en un programa de mano aquello de "espectáculo para niños y jóvenes de 0 a 99 años"? Este tipo de descripciones ‘para todos los públicos’ contribuyen a despistar y confundir sobre la idoneidad de la función.

Muchas compañías pequeñas, ante las dificultades para acometer una producción más costosa, o, sencillamente, ante la necesidad de tener que subsistir cada mes, se lanzan a montar ‘un infantil’, y no pueden permitirse el lujo de acotar el tarjet de su público potencial, dado que lo habitual es ir a taquilla. Sin embargo, resulta evidente que un niño de dos años y otro de cinco, y otro de ocho, recibirá un mismo espectáculo de manera muy distinta, y no todo puede ser igualmente disfrutado por todos.

Por otro lado, frecuentemente se acepta la idea de que si la obra se dirige a niños, el producto puede ser más o menos simple. A menudo ocurre que vas a ver con ciertas expectativas funciones que prometen mucho, y aprovechando la buena voluntad o ingenuidad de las familias, acaban ofreciendo fruslerías poco esforzadas y sin nivel que provocan desconcierto, decepción, o puro aburrimiento. Sin embargo, los actores que trabajan con niños suelen coincidir en que son el público más difícil de contentar.

Los padres (o tíos, abuelos, o hermanos mayores...) que quieren introducir a sus críos en las artes escénicas, o que ocasionalmente desean compartir un buen espectáculo en familia, a menudo se encuentran perdidos entre las páginas de los suplementos culturales de prensa, no tienen referentes para elegir, o les surgen muchas dudas sobre la conveniencia, adecuación y calidad de los montajes en los que fijan su atención.

Hay compañías especializadas y profesionales comprometidos con el teatro infantil, con interesantes trayectorias dedicadas a la investigación y la creación, y cuyas propuestas son verdaderas joyas que merecen sacarse a relucir; desde aquí intentaremos descubrirlas.

Blogosfera, teatro infantil y crítica

Actualmente existen múltiples webs y blogs que ofrecen información variada sobre planes para hacer con niños, ocio en familia, escapadas, talleres, etc. Sin embargo, apenas hay sitios especializados en teatro infantil. Además, estas actividades suelen anotarse a modo de agenda o reseñas informativas, pero resulta difícil encontrar valoraciones profundas desde una mirada crítica. Mamá Teatriz viene a cubrir ese vacío; pretende hacer un seguimiento de los principales eventos de artes escénicas orientados a la infancia y la juventud que cumplan un nivel de excelencia, brindar pistas fiables en base a mi experiencia escénica, y convertirse en una guía de consulta y orientación para familias amantes del teatro.

Pero no sólo habrá lugar para la crítica; porque el teatro también se lee, hablaremos de literatura dramática y novedades editoriales. Tampoco nos olvidaremos del papel fundamental de la educación, reflexionaremos sobre los mensajes que trasladamos a los niños a través de los espectáculos, e indagaremos acerca de cómo son los talleres de teatro pedagógicos que se realizan en nuestras escuelas infantiles y colegios. Además, informaremos sobre festivales, concursos, tendencias y curiosidades del sector, recogeremos testimonios de otros papás y mamás teatreros, entrevistaremos a profesionales expertos, presentaremos a diferentes marionetas, lanzaremos propuestas para teatrear en casa... Vamos a ser un altavoz y a demostrar que el teatro infantil no es un género menor.

Suele decirse que los blogs que surgen en torno a la maternidad y la crianza tienen ‘el tiempo contado’ porque es una etapa que acaba; pero esta Mamá será Teatriz así que pasen los años… Mi deseo es que el proyecto que nace hoy vaya creciendo acompañando la infancia de mi hijo Lope…, y del que viene en camino ;)

Los propósitos vitales nacen de unos ideales; se revelan cuando estás enamorado de lo que haces, cuando lo sientes como algo propio y te implicas en ello personalmente, poniendo el corazón. Yo estoy convencida de que todo lo que se hace con amor, sale bien. ¡Comienza la aventura…!