Marián Osácar, en el trigésimo aniversario de FETEN: "Los creadores son los verdaderos motores del avance que ha habido en el teatro para niños y niñas en estos 30 años"

Directora de FETEN y facilitadora omnipresente 

Hace poco más de un año que viajábamos a FETEN, la Feria Internacional de Artes Escénicas para Niñas y Niños de Gijón, una de las experiencias más gratificantes y arrolladoras que nos regaló el 2020 pre-pandemia. Este año, en el 30 aniversario del festival, la cita se traslada del 9 al 14 de mayo con la esperanza de mejores tiempos, y adaptándose a nuevos formatos y reducción de aforos.

Con un puntito de nostalgia y la ilusión de honrar el Día Mundial de las Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud, le propongo un rato de charla a Marián Osácar, directora de FETEN, casi disculpándome por robarle tiempo en estos momentos en que anda inmersa en los preparativos de esta atípica edición, con el cúmulo de dificultades extra de gestión que conlleva la actual situación. "Para estas cosas se saca hueco. Hay que estar", señala. 

Marián siempre está. Y esa máxima vital quizá sea el mantra que la ha acompañado durante su trayectoria profesional. Cercana, optimista, aglutinadora..., lleva toda su vida trabajando en distintas facetas del oficio teatral, aunque ahora esté centrada en la dirección artística del festival. Se aventura y se presta a lo que le propongan, y ha sabido también transmitir esa accesibilidad a su equipo.

La pillamos en la cocina de FETEN, más que metida en harina, con el diseño de la feria prácticamente horneado. Hablamos de cómo va a ser la edición de 2021, de las cesiones a la virtualidad, de la 'marca FETEN', del espíritu crítico de los niños, de la incongruencia entre el auge del sector y su mínima repercusión en los medios.

Un febrero sin FETEN

La primera cuestión es obligada: ¿cómo se ha vivido este febrero en Gijón sin FETEN? Supongo que habrá sido extraño, ya que la ciudad entera se vuelca con la feria…, y entiendo que el aplazamiento de esta edición a mayo respondía a esperar que la situación epidemiológica estuviera algo más controlada para esa fecha…

Sí, la verdad es que ha sido diferente. En Gijón el mes de febrero está vinculado tanto al Carnaval, como a FETEN, y han sido dos eventos que no se han podido realizar, ya que las circunstancias son las que son. Planteamos el cambio de fechas allá por octubre, con la idea de que en mayo todo estaría más normalizado, y bien es verdad que las cosas no han ido tan deprisa a nivel de recuperación como habíamos previsto.

¿Cómo se vislumbra mayo desde la perspectiva actual?

Estamos a la espera de cómo vayan los datos. Hemos presentado nuestro diseño de FETEN a la Consejería de Sanidad del Principado de Asturias, y tenemos que esperar a que nos dé el ok, ya que FETEN es una programación extraordinaria, y nos tienen que autorizar. Seguimos trabajando y avanzando, porque toda la logística de un macroevento como éste, que implica a muchísimos participantes -tanto a nivel profesional como de la ciudad- no se puede improvisar en un mes, así que estamos adelantando lo posible, todo condicionado a esa aprobación que esperemos que llegue. Hemos partido del escenario más restrictivo posible, para poder llegar a hacerlo. 

¿Cuáles son los retos principales a los que se está enfrentando la Organización en la edición de FETEN 2021?

FETEN tiene una estructura que nos sirve de base y que cada año tratamos de ir mejorando. En estos momentos la estructura es distinta, y requiere imaginación al servicio de dar una alternativa a la situación actual. Hemos trabajado en un diseño que respete todos los protocolos de reducción de aforos, control de espacios, perimetrajes, medidas de rastreo... para que todo esté adecuado a lo que estamos viviendo en este momento.

Monumento a Pelayo Plaza del Marqués (Gijón)

El plan de 2021: formato híbrido presencial y virtual

En este contexto de incertidumbre entiendo que se apurarán los plazos al límite, pero ¿qué nos puedes avanzar sobre la programación?, ¿cuándo está previsto que se haga pública?

La programación de 2021 está ya ahí en la cocina... Va a ser pública a primeros de abril, pero estamos reteniendo los plazos por avanzar en la logística. En abril va a empezar toda la fase de divulgación del programa y de apertura de plazos para que los profesionales puedan venir.

Después de ir superando en cada nueva edición las cifras de la anterior, ¿se va a reducir la oferta?

Evidentemente la situación nos va a hacer tener un FETEN especial en todos los sentidos. Queremos que 2021 sea una edición que mantenga su esencia, y sí, se va a reducir a nivel de números.

¿Se va a intentar posibilitar el máximo de actividades presenciales?, ¿o se está trabajando en fórmulas mixtas que combinen la exhibición presencial y on line?

El volumen presencial en FETEN 2021 se va a ver mermado. Estamos trabajando en un formato mixto, híbrido, donde haya presencialidad, y también un FETEN virtual, para poder conjugar las dos opciones, y suplir las carencias de no poder abordar un FETEN normal, con una edición on line que nos permita llegar a todos aquellos que no puedan visitarnos. Vamos a tratar de dar más peso al FETEN virtual, funciones en streaming, actividades paralelas, y que se pueda disfrutar de FETEN sin estar presencialmente aquí. Va a haber una parte de invitados, y va a haber otra parte de acreditados on line.

Dado que las artes escénicas son artes vivas y cobran sentido especialmente en el encuentro con el público en el mismo espacio y tiempo..., ¿cuál es tu sentir por tener que renunciar a parte de la presencialidad?

Yo soy optimista. Comentábamos en COFAE [la Coordinadora de Ferias de Artes Escénicas del Estado Español] -donde nos hemos unido como una piña-, que con todo esto hemos tenido que aprender a utilizar mecanismos y vehículos de comunicación distintos con nuestros públicos. Y habrá un poso de ese aprendizaje que se quedará, -que no está mal-, porque hay cosas que se pueden seguir utilizando. Pero la presencialidad es el sentido de las artes escénicas, por eso hemos tratado de mantener ya en este FETEN presencialidad lo suficientemente importante para que haya una programación interesante. 

¿Los espectáculos de calle se van a poder realizar, o por las aglomeraciones no se contemplan para esta edición? 

Estamos trabajando en una posibilidad muy limitada de espectáculos de calle, por que tengan cierta visibilidad, pero está todo en el aire. Los aforos en los espacios cerrados son más controlables; en la calle, aunque existan medidas, es más difícil mantener los protocolos.

Un momento del espectáculo de calle Tea Time

30 Aniversario: la madurez del teatro para niñas y niños

Este año se cumple el 30 aniversario de FETEN. Se puede decir que alcanza su madurez. ¿Había previsto algún acto especial para celebrar la efeméride que no se va a poder llevar a cabo?

Como sabes, la edición del año pasado fue la última feria que se hizo en condiciones normales, de manera que en ningún momento nos dio tiempo a querer planificar una celebración especial. Lo afrontamos con la misma ilusión, y si es necesario, celebraremos FETEN 2022 con todas las ganas, o una edición '30+1' o '30bis'. El criterio del equipo es seguir aportando todo aquello que podamos a nuestra profesión y a la ciudad de Gijón. Nuestro mejor regalo de cumpleaños siempre ha sido hacer cada día las cosas un poquito mejor. 

En los últimos años ha habido un auge de las compañías que ponen su atención en el público infantil; ha aumentado la oferta y la interdisciplinariedad. ¿Cómo ha llegado Gijón a convertirse en el epicentro de las artes escénicas para la infancia y la juventud en nuestro país?

El objetivo primero fue puramente profesional por parte de aquellas asociaciones y personas implicados, a quienes quiero reconocer su trabajo y esfuerzo desde aquí. Y luego fue creciendo con las artes escénicas para los niños y niñas. Hemos ido caminando al lado. Si tenemos alguna virtud, es haber sabido crecer con el sector y haber sido capaces de dar oportunidad a lo que los creadores iban proponiendo; ellos son los verdaderos motores del avance que ha habido en el teatro para niños y niñas en estos 30 años. Su inquietud, sus ganas de investigar, su riesgo creativo, su esfuerzo por buscar un posicionamiento en igualdad a las compañías que se dedican a las artes escénica para adultos... En eso sí que se ha avanzado; queda camino que recorrer, sobre todo, en el tema de la equiparación de cachés. Pero respecto a la producción, el rigor, la calidad, la apuesta tanto personal como económica de las compañías, es más arriesgado muchas veces lo que se produce para las familias, que para los adultos. En nuestro caso, siempre es la creatividad, la singularidad, lo que hace que una compañía tenga una prolongación de su trabajo a lo largo de los años.

Niños interactuando con artistas de calle en FETEN 2020

Obras con Premio FETEN: un 'algo' especial...

Que una obra sea Premio FETEN es ya una marca registrada garantía de calidad que abre puertas en los circuitos de programación. Aparte de la búsqueda de la excelencia, que haya una representación equitativa del mayor número de comunidades, y la diversidad de lenguajes, ¿qué otros criterios se tienen en cuenta para que una propuesta sea seleccionada para participar en FETEN?

Siempre tiene que haber un algo especial. Tiene que haber obras de todos los formatos, porque nos visitan programadores que tienen espacios pequeños, medianos, bibliotecas, grandes auditorios... Las técnicas tienen que estar representadas con la idea de mestizaje. Y por otro lado, las diferentes edades. Desde hace muchos años las compañías, desde la concepción del espectáculo se plantean que trabajan para la familias, tanto para los niños, como para los adultos que les acompañan. Saben que tienen diferentes ojos mirándoles. Que la propuesta englobe a nivel creativo a todos los posibles espectadores, es algo importante. Y en lo temático, que traslade alguna de las inquietudes que a nivel social llegan a nuestros pequeños y a nuestras familias. Esa es ya una característica de las compañías profesionales en las artes escénicas para niños y niñas. 

¿Qué ingredientes debe tener una obra para que de verdad interese, llegue, mueva a los espectadores más jóvenes?

La idea es transmitirles sensaciones y emociones. Estamos educando en la inteligencia emocional, y es algo que nos une a todos: cuando eres espectador, lo ideal no es ver un espectáculo, sino vivir una experiencia que te toque en algún punto de tu sensibilidad. Y cuando eso funciona, salimos con la sensación de que hemos crecido un poquito más, que hemos sumado algo a nuestro día a día. Eso, trasladado a los niños, es lo mismo.

Ya no hay temas tabú

Se observa una tendencia a abordar temas crudos que tradicionalmente estaban vetados a la infancia. ¿Crees que se trata de una moda, es atrevimiento, o se trata de una evolución acorde con las necesidades de la sociedad?

Es algo que viene de atrás. Ya en 2005, Títeres de María Parrato, que fue Premio FETEN, planteaba la muerte de una abuela-cuidadora, y el niño, que era un títere, terminaba admitiendo la necesidad de la muerte como un elemento de la vida. Todo lo que entra en FETEN tiene ese sello. No quiere decir que no haya divertimento, que no haya placer, que no haya sonrisa o carcajada. Lo que ocurre es que el teatro siempre ha tenido un signo de plantear conflictos humanos y sociales, y nuestros niños los tienen: el bullying, el maltrato, la hiperactividad, la enfermedad del alzheimer, la diversidad del amor, la identidad personal, la reivindicación del rol de la mujer..., hasta el cuestionamiento de si existe o no Dios. Durante todos estos años hemos tenido obras en FETEN que han planteado este tipo de conflictos sin problema, tratados con la sensibilidad y el rigor necesarios. Aquello que antes era una anécdota, en este momento es la normalidad. Y están para quedarse, e irán cambiando en función de las situaciones sociales que plantee la vida. Pero el niño es un ser inteligente y hay que tratarlo de esa manera. 

Vistas desde el Paseo marítimo de Gijón

La influencia de la pandemia 

La pandemia ha supuesto un duro varapalo para el sector de las artes escénicas. ¿En qué medida crees que ha influido en el tipo de propuestas que presentan las compañías a nivel temático, formal, creativo…?

A nivel creativo, la situación de las compañías de artes escénicas -como todo el sector de la cultura- es muy débil, y una crisis sanitaria así, que nos debe preocupar a todos, tiene también unas secuelas a nivel de estructuras económicas. Evidentemente influye sobre qué hacer, si mover los espectáculos ya montados...; hay propuestas de estrenos que están aplazándose en función de los calendarios, de si los teatros abren o no... El reto que tenemos como sector de artes escénicas es intentar que esto, una vez que pase, no deje secuelas importantes. Que las estructuras, las programaciones, las campañas... vuelvan a recuperar su "normalidad", y retomar el impulso de llegar a nuestros públicos en vivo y en directo. Eso va a tardar un tiempo. En cuanto a lo temático, a lo mejor vemos la influencia más claramente de cara a FETEN 2022. Creo que estamos todavía en shock, no se ha hecho la reflexión de asimilación para luego abordar la creación. Hay proyectos de estreno que van en esa línea, pero que aún no están plasmados en una producción. En cualquier caso -y no tanto por la oportunidad del tema-, la idea de la soledad del ser humano, de la necesidad del otro, de la comunicación... siempre ha estado presente, porque es un básico de la humanidad.

Museo Nicanor Piñole de Gijón

Los niños, protagonistas

¿Qué te aportan los niños que tienes cerca, en tu entorno, en tu visión como gestora?

Yo tengo seis nietos; fui abuela joven. Los niños en general son motores muy potentes, son los que hacen no pararte en tu día a día. Hay que seguir, con ilusión y proyección de futuro. Aprendo mucho con ellos. Siempre he creído que he tenido una mirada muy abierta..., ¡hasta he hecho un TikTok personal con mi nieta de 12 años! Trato de ver a través de sus ojos. Te provocan, te estimulan, te hacen replantearte tus propios conceptos..., me parecen una fuente de inspiración. Y de cara a FETEN, siempre he querido que esa mirada fresca que me proyectan los niños de mi entorno se vea reflejada en los programas. 

El 20 de marzo se celebra el Día Mundial del Teatro para Niños y Jóvenes. ¿Por qué hay que animar a los adultos a llevarles al teatro?

El teatro provoca experiencias emocionales y da herramientas para educar en la capacidad crítica de nuestros niños a la hora de relacionarse con sus iguales y con sus mayores, para desenvolverse en su vida. Creo que si una madre, un abuelo, un tío... piensa eso, sale corriendo a ver qué propuestas pueden ser susceptibles de llevar a sus pequeños.

Tengo entendido que en FETEN se organiza también un Premio en el que los niños espectadores de los espectáculos se convierten en críticos..., ¿qué tal funciona esta iniciativa?

Funciona muy bien, la actividad tiene ya más de quince años. Queríamos testar cómo nuestros niños veían FETEN, tanto en abierto, como la comunidad escolar. Queríamos que tuvieran herramientas de crítica, que nos dijeran cómo habían visto a los actores, la puesta en escena, el vestuario, la música... Y hay una respuesta interesantísima; es muy divertido y muy formativo para nosotros. Los menores de seis años lo hacen a través de dibujos, y de seis a doce lo hacen a través de escritos. Es muy emotivo, porque ¡hemos visto crecer a nuestros premiados...! Supone un estímulo para ellos y da mucho juego en las aulas.

Logo de FETEN

Escasa repercusión mediática para un sector en auge

Mamá Teatriz es un blog que trata de cubrir el vacío que existe en la información crítica para público familiar, ¿qué opinión te merece la atención que la prensa cultural tradicional dedica habitualmente a este sector, a nivel de difusión, crítica…?

Pues la repercusión mediática en la prensa cultural es muy poca, y no refleja la realidad que hay en este momento respecto a los públicos que asisten y participan en los eventos de artes escénicas. Creo que es un error por su parte, ya que ha aumentado significativamente el número de propuestas familiares y de espectadores de esta parte del arco, (deberían consultar los anuarios de la SGAE) No ser conscientes de esto y no visibilizarlo para sus posibles lectores u oyentes es un error mediático, porque el sector ha crecido, además sin apoyos. El déficit debe plantearse como reivindicación del trabajo de las compañías por derecho propio, pero también por cubrir un espectro que debería ser obligatorio, ya que es un público potencial que los medios no están teniendo en cuenta. Es un criterio que creo que compartimos casi todos los que trabajamos en este ámbito. Son muy pocas las referencias, las ediciones que tienen un hueco -no ya habitual, sino excepcional- para las artes escénicas para familias. Tendrán que ponerse las pilas y revisarlo.

BIO

Marián Osácar es Jefa del departamento de Promoción de las Artes de la Fundación de cultura del Ayuntamiento de Gijón desde 2004, donde coordina el área de Artes Escénicas, Musicales y Visuales. Es directora artística de FETEN, vocal de la junta directiva de COFAE, y vocal del Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música. Además es miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España.

FETEN 2020 cierra una edición de lujo marcada por la calidad y el rigor de las propuestas, en la que se ha ampliado el palmarés

Gijón se ha convertido durante siete días en un escenario ambulante que ha acogido los últimos trabajos de las principales compañías del sector escénico infantil. La convivencia de estilos, técnicas, lenguajes y públicos ha imperado en uno de los programas más atractivos de los últimos años.

Según la RAE,
fetén (del caló fetén 'mejor', var. de feter.)

1. adj. Bueno, estupendo, excelente.

2. adj. coloq. Sincero, auténtico, verdadero, evidente.

Pues eso: todo ha ido fetén en la Feria Europea de Artes Escénicas para niños y niñas de Gijón, que este febrero ha celebrado ya su vigésimo novena edición. FETEN. No hay un festival con un nombre más ideal. Alegría de teatros llenos, de compañías entregadas, de multiplicidad de propuestas, de calles abiertas bullentes de historias, músicas, risas y asombros. Mamá Teatriz ha cumplido tres años y medio enfocando al teatro infantil y familiar de calidad, y FETEN, cuna y brújula del sector en nuestro país, era una cita imprescindible. Ha sido un privilegio asomarse, estar presente, zambullirse a compartir y contrastar visiones con tantos profesionales que, desde distintas parcelas (programadores, distribuidores, productores, artistas, asociaciones, medios...), trabajan, crean, debaten... sobre los cuentos que les contamos a nuestros niños desde los escenarios.

Ayuntamiento de Gijón engalanado para FETEN 2020

A veces parece que el éxito debiera medirse en cifras: cantidad de artistas invitados, número de funciones programadas, ración de estrenos, total de asistentes, duración de los aplausos. Y realmente las cifras de FETEN 2020 son un espectáculo. Pero no vamos a exponerlas, porque lo importante no es eso: lo que de verdad queda no es el peso, sino el poso. Regresar a casa, o al hotel, rumiando una idea, reflexionando sobre lo que ha sucedido, en vivo, ante los ojos, valorando el propósito de cada proyecto, las destrezas entrenadas, las horas de ensayo, el cuidado puesto en la expresión; recordando la espontaneidad de las carcajadas de los niños, sus muecas de fascinación, o sus silencios... Reconocerse distinto al acabar la función. Desear volver: ese es el éxito.

Si la convocatoria atrae cada año a más público -tanto general como profesional- para atender a un teatro habitualmente considerado menor, tal vez es que se están haciendo las cosas bien. Los gijonenses se vuelcan en el que es ya el evento cultural más importante de la ciudad. Los visitantes se van contentos, después de participar del ambiente festivo, conocer el trabajo de otros compañeros, contrastar impresiones, escapar al mar; después de haber descubierto unas cuantas maravillas en este amplio escaparate de obras escogidas.

Vistas de Gijón desde la playa de San Lorenzo

Por dónde van los cuentos...

Nuestra experiencia ha sido intensa y provechosa: en apenas cuatro días hemos asistido a unos dieciocho espectáculos, y con todo ese bagaje en la retina y un acercamiento a la programación global, podemos entrever ciertos rasgos comunes en el tipo de propuestas escénicas que se destinan a la infancia y la juventud: se mantiene la tendencia a abordar temas sociales, el tratamiento de conflictos cotidianos en el seno de la familia, y los mensajes ecologistas. Sobreviven las revisiones de cuentos o mitos clásicos desde una óptica contemporánea, pero cada vez más se ponen en pie dramaturgias originales y con sabor autobiográfico.

A nivel formal, destaca la interdisciplinariedad; es una constante la mezcla de lenguajes, con una  simpatía cada vez mayor por integrar las artes circenses, así como el trabajo físico y la danza, en detrimento de un teatro puramente de texto. En propuestas de sala, apreciamos que disminuyen los juegos de interacción directa con el público. Ha habido también mucha música en directo acompañando la acción, y el uso recurrente de sombras y proyecciones audiovisuales, con adecuaciones dispares. Los montajes concebidos para primera infancia suelen decantarse por el gesto sin palabras y la experimentación sensorial. El auge de los objetos animados ya no es novedad, aunque sí sorprende el menor peso de los actores en beneficio de los títeres como protagonistas únicos de las historias. Es decir, en muchas ocasiones, hay más trabajo de manipulación que de interpretación. Las funciones oscilan entre los 30 y los 60 minutos de duración en la mayoría de los casos, dependiendo del rango de edad al que van orientadas, y en suma, como es tan diverso el abanico de opciones, hay para todos los públicos, y para cualquier preferencia.

Un momento del espectáculo 'Donde van los cuentos', de Claroscvro Teatro

Obras con premio

Los premios FETEN que se otorgan al término de la feria suponen el reconocimiento del sector profesional y en consecuencia, una marca de calidad. El acto de entrega tuvo lugar en el Patio del Centro de Cultura Antiguo Instituto el viernes 14 de febrero, para acabar de enamorar a todos los ya apasionados por las artes escénicas para la infancia.
La compañía valenciana Maduixa se alzó con el Premio al Mejor Espectáculo por Lú, una poética pieza que aúna danza, artes plásticas y tecnología para hablar del poder de la creatividad como forma de evasión ante la dureza de la vida. Otro cuento de habichuelas mágicas que dejó boquiabiertos a los asistentes en la Colegiata de San Juan Bautista, espacio ritual tan propicio para sesiones intimistas.

Un momento del espectáculo 'Lú', de la compañía Maduixa

La Maquiné inauguró el certamen y despuntó por su ambientación inspirada en la pintura rosa de Picasso, logrando el premio a la mejor caracterización y vestuario para Acróbata y Arlequín. Volveremos a verles pronto en el festival Teatralia de la Comunidad de Madrid.
La requerida compañía Marie de Jongh, con Jokin Oregi a la cabeza, conjuró al miedo con Ikimilikiliklik (Mi pequeña), y volvió a llevarse el premio al mejor espacio escénico.

La Negra nos sumergió en una atmosférica aventura a bordo del Nautilus. 20.000 leguas de viaje submarino, actualización de la novela de Julio Verne donde se lleva al extremo la investigación escénica con el agua y la luz, provocando imágenes de potentísima fuerza visual, una cadencia hipnótica, y remolinos de conciencias. Original propuesta que le ha valido el Premio FETEN a la mejor labor de sensibilización medioambiental.

Un momento del espectáculo 'Nautilus. 20.000 leguas de viaje submarino', de La Negra

El Premio a la mejor versión de un clásico ha recaído en la compañía La Canica, de Pablo Vergne, por su espectáculo Orfeo y Eurídice,  sencillo ejemplo de cómo acercar la mitología a los niños sin aspavientos. La habitual reutilización de materiales reciclados marca de la casa (perchas, cartones, trapos, utensilios de cocina...) con los que construyen títeres y decorados, dos actrices estupendas, y soluciones brillantemente creativas. La veremos también a finales de marzo en Teatralia.

Y qué importante es contar con una buena dramaturgia: el Premio FETEN 2020 a la mejor autoría ha sido ex aequo para El Patio Teatro, por Conservando Memoria, y para Pata Teatro, por Debajo del tejado. Dos funciones deliciosas, de lo mejorcito que se lleva esta edición. Curiosamente, ambas rinden homenaje a lo extraordinario de las vidas cotidianas; la primera loa a los abuelos, la segunda a los vecinos... que todos tenemos o tuvimos.

Un momento del espectáculo 'Debajo del tejado', de Pata Teatro

Lo más preciado de Conservando Memoria es su autenticidad. El Patio nos regala una joya artesanal para paladear lento, obra personalísima inspirada en el árbol genealógico de la actriz, Izaskun Fernández, en la que los personajes principales, sus abuelos, son botes de conserva y sus menudeces diarias se engrandecen al son de un bolero en un mueble aparador. Una reflexión sobre el valor de atesorar los recuerdos, que hizo rodar lágrimas y saltar risas a la par. La obra está incluida en la próxima edición de Teatralia y visitará en abril el madrileño Espacio Abierto Quinta de los Molinos.
Otro ramo de historias se esconden Debajo del tejado de los malagueños Pata Teatro. Macarena Pérez Bravo y Carlos Cuadros volvieron a hacer gala de su complicidad brindando actuaciones encantadoras en torno a las vidas y secretos de los habitantes de un bloque de edificios al que nos invitan a asomarnos. Magia, humor y sensibilidad combinadas con maestría.

Un momento del espectáculo Conservando memoria, de El Patio Teatro

Había muchas ganas de ver lo nuevo de Teatro Paraíso, Úniko, segunda colaboración de Iñaki Rikarte en la dirección, que traía una historia sobre los celos infantiles y cómo influye en las relaciones familiares la llegada de un bebé. Una farsa caricaturesca con un enfoque controvertido que pone a los padres frente al espejo. Destaca su escenografía de diseño (ideada por Ikerne Giménez), totalmente al servicio de la acción. La actriz que manipula al muñeco protagonista, Maite Bayón, ha ganado el premio FETEN 2020 a la mejor interpretación.

En el apartado de funciones extra programadas en sesión golfa en el patio del C. C. Antiguo Instituto (orientadas a público juvenil y adulto), David Vento impactó con Neardenthal, una brutal  coreografía con sesgo antropológico en la que tres bailarines enraizados y un actor-chamán se dejan la piel -sin metáforas-. Muy merecidamente coronado como el mejor espectáculo de noche.

Un momento del espectáculo 'Nube nube', de Periferia Teatro

Entre los montajes que no pudimos ver están Nube Nube, de Periferia Teatro, que ha sido distinguido con el Premio FETEN 2020 al mejor espectáculo de títeres y objetos (recientemente programado en el ciclo Titerescena del CDN); Pinocchio de Teatro Gorakada (compañía galardonada también el año pasado por El viaje de Ulises), con premio a la mejor dirección para José C. García, y Crusoe, de la compañía Markeliñe, que exhibió la mejor música. El Premio FETEN 2020 al mejor espectáculo de primera infancia ha sido para  Inspira Teatre, por  KL'AA, tu canción.

En un año en el que el jurado de la Feria ha ampliado su palmarés, merecen un hueco en esta crónica otras propuestas que, aun sin premio, nos han calado, como la distopía futurista de Claroscvro Teatro, Donde van los cuentos, un minucioso trabajo metaliterario para títeres de mesa, máscaras y grandes pliegos pop-up sobre el valor de los libros para la humanidad; la excelente interpretación de Ramón Ródenas en el naufragio de Rob, de Teatre de l'Abast y Zero en Conducta, y el buen rato convidado por Eugenia Manzanera, bufona de oficio con tal gracia y salero que cualquier padre o madre querría llevársela a casa. La cuentista salmantina volvió a enCandelar con su arte centrado en el poder de la palabra, captando la atención de los más pequeños en el vestíbulo del Museo Nicanor Piñole: juegos de manos, papiroflexia, un catálogo de guantes transmutados en animales, y su tradicional retahíla de acertijos, coplillas, guiños y colorismo.
Mención especial para los cirqueros rockeros de Rolabola, que aguantaron acrobacias y vuelos bajo la lluvia a redobles de batería y punteos de guitarra eléctrica gracias a un público solidario que los acompañó en la calle y jaleó hasta el último número.

Aperitivos, exposiciones, y actividades paralelas

Pero FETEN no es sólo un muestrario de las últimas tendencias del campo escénico orientadas a público infantil; es un espacio de encuentro que fomenta los intercambios y la cooperación. La Feria reúne anualmente a agentes especializados de toda España y de Europa con el objetivo de potenciar el mercado y promover la organización de foros de debate, jornadas, exposiciones, talleres, etc.
En este sentido, las cinco asociaciones principales del sector, ASSITEJ, TTP, AAT, Te Veo, y UNIMA presentaron las II Jornadas de Dramaturgia para la infancia y la juventud, que tendrán lugar del 21 al 25 de julio en la Escuela Navarra de Teatro, y donde la dramaturga Maribel Carrasco, considerada "la Suzanne Lebeau mejicana" impartirá un taller.

Presentación de las II Jornadas de dramaturgia para la infancia y la juventud

Asimismo, la Escuela de verano de la UNIMA informó sobre los cursos de su XIX edición, que se celebrará en Avilés del 27 de junio al 5 de julio y contará con profesionales de la talla de Fabrizio Montecchi como profesor del taller de teatro de sombras "El alma de las cosas"; Rene Baker profundizará en el teatro de objetos con "Dando vida a la metáfora"; y el autor Luis Fernando de Julián se centrará en la dramaturgia para títeres, con "Palabras que actúan".

Rosa Díaz, La Rous, Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud 2011, conmemoraba cuarenta años de carrera con una exposición en el C. C. Antiguo Instituto en la que nos guiaba a través de  fotografías, carteles, restos de decorados y retazos de recuerdos por algunos de los momentos que han entretejido toda una vida de dedicación al teatro. Y cuarenta años entre hilos de títeres cumplían también Os Monicreques de Kukas, que lo han celebrado con la exhibición de algunas de sus creaciones más representativas, entre ellas, prototipos de mecanismos habilitados por la compañía para mover marionetas singulares.

Fotos de la obra 'Paradisi', de la cía. Lavi e Bel, en el que participó Rosa Díaz en 1994

Itziar Pascual (Premio Nacional de Teatro para la Infancia 2019), entregó a Rosa Díaz el Premio Nacional ASSITEJ por su contribución a las artes escénicas para la infancia y la juventud de calidad, y Hugo Salcedo recibió  de manos de su predecesora, Lola Fernández de Sevilla, el IX Premio Juan Cervera de Investigación por su ensayo sobre La inmigración en el teatro para la infancia y la juventud de México. 

Marionetas de la exposición del 40 Aniversario de Os Monicreques de Kukas

Y mucho más: encuentros breves entre compañías y programadores, asambleas, instalaciones, brindis y otras fiestas, y la labor de la facilitadora-pro, -este año Pepa Marteles-, cuyo objetivo era poner en contacto a profesionales que no se conocieran; quizá gracias a esos encuentros fructifiquen algunos de los montajes que veremos el año próximo.

Instalación de 'Retablos mecánicos', de Peus de porc, en la Escuela de Comercio

Es momento ahora de hacer balance, también de hacer memoria, de volver sobre los ecos que aún planean sobre las calles de Gijón, y favorecer que esos rastros se conviertan en oportunidades de exhibición, de más viajes, de más alcance, de más teatros abarrotados de familias por toda nuestra geografía. Ganas de repetir el año que viene en el que será el 30 aniversario de FETEN, que ya tiene fecha: se celebrará entre el 21 y el 26 de febrero.

Cosas que pasan en FETEN

En FETEN ocurren cosas curiosas, 

como llegar a la ciudad gris y templada bajo la leve llovizna, que los graznidos de gaviota se mezclen con el tráfico, y tener la poderosa ilusión de quien contempla una escenografía.

Ocurren cosas divertidas, 

como cruzarse por la calle con más gente perdida entre los mapas virtuales para acabar aceptando la amabilidad de un vecino cualquiera que te acompaña a tu destino. 

Ocurren cosas sorprendentes, 

como que alguien te salude con familiaridad porque ha leído algún artículo del blog y te sigue en redes sociales; o sentarse por azar al lado de personas desconocidas a las que en realidad ya conocías tras haber intercambiado e-mails sobre algún espectáculo.

Ocurren cosas increíbles, 

como encontrarse fortuitamente con un compañero actor al que sólo has visto en los escenarios, ¡y descubrir que vive en tu misma calle!; o coincidir fuera de contexto con el mago que ayer te embelesó en el interior de una caravana misteriosa...

Caravana-espectáculo La Máquina de Héctor Sansegundo

Ocurren cosas mágicas,
como volver a ver a la primera profesora que tuve en un taller de teatro universitario, hace más de veinte años, y que se despida con un "gracias por recordarme".
Ocurren cosas enriquecedoras, 

como que los participantes más veteranos instruyan a los novatos sobre las dinámicas de funcionamiento de la Feria; que todos aprendan del trabajo de los demás.

Ocurren cosas admirables, 

como la omnipresencia de los miembros de la organización en los múltiples espacios escénicos habilitados, y a todas horas, velando por que todo estuviera a punto, controlando los aforos, buscando soluciones siempre con una sonrisa.

Suceden cosas tiernas, 

como la concurrencia intergeneracional de niños, padres, abuelos, tíos, primos, amigos... disfrutando de lo mismo.

Un rincón de la escenografía de 

'¿Dónde está cuando ya no está?', de COMA14Teatro

Ocurren cosas reveladoras, 

como que las propuestas de dos compañías diferentes nos trasladen su homenaje a los abuelos, exactamente en el mismo lugar, utilizando ingredientes muy similares, con apenas 24 horas de diferencia...

Ocurren cosas hermosas, 

como quedarse a solas, sorpresivamente, en silencio, vagando entre las fotos, carteles, partes de utilería, retazos de recuerdos de la exposición conmemorativa de los cuarenta años de carrera de Rosa Díaz, La Rous. Y dejar una dedicatoria agradecida en el libro de firmas, ahora que nadie nos ve.

El Price y Conde Duque acogen 'Circo, presente continuo', la primera feria estatal del sector, que ofrece seis atractivos montajes para toda la familia

No hay excusa para no ir al circo. Del 23 al 26 de octubre vienen al centro de Madrid seis de las compañías más vivas y con mayor proyección del panorama español actual. Nos presentan sus últimos trabajos, de gran diversidad y atractivo, y además, gratis (o con precios populares que rondan los diez euros). El Teatro Circo Price y Conde Duque unen fuerzas para impulsar Circo, presente continuo, la primera feria de creación circense a nivel nacional, organizada por CircoRed (Federación Estatal de Asociaciones de Circo) con el apoyo del INAEM.
Valores como la amistad, la fragilidad del ser humano, el esfuerzo por la superación, o la belleza de lo efímero alcanzarán a todos desde la pista.

Una escena de Distans, de la cía. Vol'e Temps

"Hasta el momento no había una feria estatal específica de circo en la que reunir a compañías, profesionales, programadores, y público, que era algo que el sector circense demandaba desde hace años", señalaba María Folguera, la directora del Teatro Circo Price, durante la presentación del proyecto. Por fin ha llegado la ocasión y Circo, presente continuo, ofrece seis espectáculos abiertos al público, entre ellos, cuatro estrenos, así como un amplio programa de actividades para profesionales, convirtiéndose en un punto de encuentro único en el que convivirán el debate y la reflexión sobre la situación actual del circo en España, el intercambio colaborativo, la exhibición de propuestas y el mercado.
A continuación nos asomamos a los seis montajes programados, procedentes de distintas regiones, que se exhibirán en dos espacios, Circo Price y Conde Duque; todos ellos orientados a público familiar.

Escenario Circo Price

El principal espacio escénico dedicado al circo de Madrid, el Price, acogerá el miércoles 24 de octubre a los granadinos Vol'e Temps con su espectáculo Distans. La función ahonda en las emociones que son capaces de generar el riesgo de las disciplinas circenses y la interpretación teatral. Acrobacias dinámicas, cuerda floja, malabares musicales, barra fija, slapstick y teatro gestual, son los ingredientes que, apoyados por la dramaturgia, conforman una historia cálida y emocionante capaz de conmover a todos los públicos.

El jueves 25, la compañía Circo Deriva asegura que Ya es tiempo de hablar del amor. Son una compañía de nueva creación unidos por la amistad que deciden hacer un penúltimo salto mortal: conseguir hablar de sus vidas y no morir (de risa) en el intento. En esta función se plantean superar los límites corporales y las condiciones físicas para dar forma a un espectáculo circense que va más allá de la resistencia, la fuerza o la agilidad, en una apuesta por transportar a los espectadores a una experiencia escénica inusual.

Una escena de Ya es tiempo de hablar del amor, de Circo Deriva

Escenario Conde Duque

El miércoles 24 de octubre la compañía catalana Soon nos trae Gregarios, un espectáculo honesto, divertido y sudoroso que habla del lado más humano del deporte. A través de la acrobacia y el humor, dos artistas ponen el foco en su relación de amistad y en cómo transitan de la colaboración al conflicto a través del juego. Báscula, mástil chino y acrobacia en un espectáculo de 45 minutos para todos los públicos.

Conde Duque albergará además en el Patio dos propuestas al aire libre, con entrada gratuita: el jueves 25 se estrenará Espera, de la compañía de circo Eia, ganadora del Premio Max 2017 al Mejor Espectáculo Revelación por su obra inTarsi. La función combina un lenguaje actual de investigación física con el lenguaje atemporal de las tradiciones y rituales populares.
Y el viernes 26 veremos Seu-te!, de la compañía valenciana Acrobàcia Mínima, un espectáculo de equilibrios insólitos especialmente construido para divertir a adultos y a niños. Ambos montajes rompen la barrera entre espectador y artistas y propician la participación, con los portes acrobáticos como principal herramienta.
Cierra la programación en abierto el viernes 26 el estreno en Madrid de Aware, de Alodeyá Circo Danza (Aragón), una delicada pieza basada en el concepto japonés de la belleza y la importancia de lo efímero.

Una escena de Seu-te!, de la cía. Acrobàcia Mínima

En definitiva, cuatro días en los que se concentrará una actividad frenética y vibrante en torno al mundo del circo y sus (im)posibilidades, que confiamos en que se consolide no sólo como presente continuo, sino como futuro perfecto, tanto para la generación de sinergias entre los distintos agentes del sector, como para el conocimiento de propuestas de trabajo de otros lugares, y lograr ampliar así la visión que el gran público tiene del circo, mostrando a las familias el raudal imparable de disciplinas artísticas que ofrece el género.

Cartel de Circo, presente continuo

CIRCO, PRESENTE CONTINUO

Miércoles 24 de octubre

19 h.: Cía Soon: Gregarios (Cataluña) – Teatro Conde Duque. Entradas a 6 y 8 euros.

21 h.: Vol'e Temps: Distans (Andalucía) – Teatro Circo Price. Entradas a 12 euros.

Jueves 25 de octubre

18 h: Compañía de Circo Eia: Espera (Cataluña) – Patio Conde Duque. Entrada libre

21 h.: Cía Circo Deriva: Ya es tiempo de hablar del amor (Com. Madrid) – Teatro Circo Price. Entradas a 12 euros.

Viernes 26 de octubre

19:30 h.: Acrobàcia Mínima: Seu te! (Com. Valenciana). Patio Conde Duque. Entrada libre.

21 h.: Cía Alodeyá Circo Danza: Aware (Aragón).Teatro Conde Duque. Entradas a 6 y 8 euros.

Los mundos de Peppa Pig y Ben&Holly, shows escénicos en Juvenalia

Estos días, del 6 al 11 de diciembre, se está celebrando en IFEMA una edición más de JUVENALIA, el Salón del Ocio Infantil y Juvenil, con una completa agenda de actividades dirigida a familias, niños y jóvenes; un largo puente pre-navideño en el que grandes y pequeños pueden encontrar atractivas propuestas para un ocio activo. En esta ocasión, la Feria de Madrid  incorpora en el pabellón 9 "Los mundos de Peppa Pig y Ben&Holly", un festival inspirado en las dos populares series de televisión que emite a diario Clan TV, y que incluye actuaciones teatro-musicales en un escenario.

Cartel de 'Los mundos de Peppa Pig y Ben&Holly'

"Los mundos de Peppa Pig y Ben&Holly" es un gran parque temático de ocio infantil y familiar donde se recrean mediante decorados, murales y atrezzo personalizado los distintos espacios que aparecen en las respectivas series. Se trata de unos dibujos animados con miles de seguidores, que cautivan a los niños por su componente mágico, aventurero y didáctico, y están plagadas además de guiños divertidos para los adultos.
Los protagonistas (Peppa Pig, Suzy Sheep, Dani Dog, Candy Cat, Pedro Pony y el abuelo Pig, y El Viejo Duende Sabio, Nana, Gastón, el duende Ben y la princesa Holly) traspasan la pantalla y son aquí muñecos gigantes muy bien acabados en gomaespuma, que animan el pabellón con sus actuaciones. Cuando acaban los números y bajan del escenario, su presencia y cercanía al público asistente pretende aportar una vivencia especial a las familias.

Un momento del show de Ben&Holly

Sin embargo, no todos los niños son espectadores encantados ni reaccionan como esperan los organizadores del evento; los más pequeños a menudo se asustan ante las dimensiones de los muñecos, y los más mayorcitos se aburren, ya que los personajes son hieráticos, interactúan poco, y parecen diseñados simplemente para posar en las fotografías.

Tres shows escénicos

Durante el Festival se realizan dos pases a 'Los mundos...' cada día, uno por la mañana y otro por la tarde, ambos compuestos por tres shows de escenario: una primera actuación con la presentación de todos los personajes, un segundo pase con los protagonistas del Pequeño Reino de Ben&Holly, que piden ayuda a los niños para realizar un conjuro en el caldero mágico e invocar la llegada de la primavera, y para finalizar, una tercera actuación de Peppa Pig y sus amigos, con temática de piratas y princesas como colofón a la producción. Una animadora que se mezcla con los personajes conduce la acción, solicitando en múltiples ocasiones la participación de los pequeños, e invitando a cantar y bailar al público mientras en escena se desarrollan ensayadas coreografías.

Nana, personaje de la serie Ben&Holly, saluda a un niño

El evento tiene un marcado tono festivo, con regalos de globos de colores, lanzamiento de confeti, y música excesivamente alta. Francamente, dudo de que la propuesta logre atrapar la atención de los niños durante más de cinco minutos, por más aspavientos, colorines, y simpatía que se derroche.
La hipertrofia de imágenes de los protagonistas, el ruido constante, y el espacio tan iluminado -donde todo es demasiado perfecto y a la vez demasiado falso- hace que se pierda el misterio del teatro, que sea difícil seguir las historias, y que el montaje se convierta en un entretenimiento intermitente sin mucho interés. No sé por qué está tan extendida la idea de que este tipo de espectáculos, tan exagerados como vacuos, son del gusto de los niños; a veces da la sensación de que les hace más ilusión a los padres que a los hijos.

Otras actividades teatrales en Juvenalia

Al margen de Los mundos de Peppa Pig y compañía, la feria Juvenalia ofrece otras múltiples actividades de contenido más o menos teatral, como sesiones de pintacaras, talleres de disfraces, cuentacuentos con marionetas, canciones dramatizadas, números de magia, presentación de propuestas sensoriales de teatro para bebés, o la oportunidad de convertirse en policía o bombero por un día, con demostraciones en vivo de los profesionales del oficio.

"Los mundos de Peppa Pig y Ben&Holly"

Juvenalia (IFEMA). Pabellón 9
Organiza 'Creativos Educativos'

Fechas: 6, 7, 8, 9, 10 y 11 de diciembre de 2016.
Sesión matinal: de 11:00 a 15:00 h.
Sesión tarde: de 16:30 a 20:30 h.
Edad recomendada: de 2 a 6 años.