De entre la veintena de propuestas teatrales y de magia que conforman la cartelera de los Luchana Kids, nos ha llamado especialmente la atención la presencia de MOON, de la prestigiosa compañía L'Om Imprebís, una función que nació en 2005, con la que la tropa del veterano Santiago Sánchez se aventuraba en el género familiar y que ahora vuelve a los Teatros Luchana más brillante y depurada. Cuatro actores-cuentacuentos de distintas nacionalidades (Guinea, Angola, Cuba y España), se vuelcan en transmitir la riqueza de la multiculturalidad y el valor de la tolerancia hacia los otros desplegando un abanico de historias dramatizadas que hablan de sus propias infancias, acercándonos leyendas y personajes de sus pueblos de origen. Con música original del ronlalero Yayo Cáceres, componen un espectáculo lleno de alegría y vitalidad, que integra títeres, escenas de luz negra, canciones y danza en directo.
Una escena de MOON
En MOON asistimos al encuentro de un grupo de amigos de diferentes países, continentes y culturas que recuerdan el primer día en que se conocieron, la desconfianza inicial ante sus diferencias, y cómo fue superada cuando comenzaron a hablar, a interesarse los unos por los otros a través de las historias, cuentos y canciones populares de cada uno de ellos. El título de la función descubre un curioso juego de palabras: en este mundo (mon en valenciano) nuestro (mon en francés), todos podemos vivir desde niños (moon en la lengua africana fang) y disfrutar bajo una misma luna (moon en inglés).
Una escena de MOON
El montaje bebe de la tradición oral y apuesta por el poder evocador de la palabra y la sugerencia poética y gestual para sumergirnos en un viaje multiétnico sin más efectos que la plasticidad de los propios cuerpos de los intérpretes, con los que cuentan, bailan, saltan, hacen percusión... En un momento en que abundan las propuestas escénicas apoyadas en las nuevas tecnologías, y en el que se ofertan para niños shows plagados de estridencias y artificios, vale la pena volver a la esencia más pura del teatro, como sucede en esta función, en la que se pone en valor lo artesanal, lo analógico, con recursos sencillos e imaginativos.
Al mundo lo hicieron redondo las aves de tanto emigrar,
y sólo lo hacen cuadrado los hombres que temen la libertad.
Una escena de MOON
Nos entusiasma ver la sala donde se representa MOON llena a reventar de niños de diferentes edades acompañados de sus familias, encandilados todos por el buen hacer de un equipo de artistas que ya demostró su complicidad con otra producción fantástica basada en un concepto similar, Decamerón Negro, que pudimos ver en la Sala Verde de los Teatros del Canal en 2013.
Cartel del espectáculo MOON
El proyecto Luchana Kids ha sido galardonado recientemente con el Premio de comunicación Chupete 2018, que reconoce el esfuerzo de los Teatros Luchana para reconvertir estos antiguos cines en un espacio de referencia para el teatro infantil de calidad en Madrid. Uno de los aspectos que más agradecemos de su política de programación es que los espectáculos se mantengan en cartel un tiempo, o al menos mientras tengan demanda, dando opción a las funciones a rodarse y a las compañías a poder contar con cierto recorrido. Así que confiamos en que MOON sea otro de los montajes que prorroguen, para seguir viajando desde los Luchana alrededor del mundo.
MOON
Producción: L'Om Imprebís.
Lugar: Teatros Luchana (c/ Luchana, 38. Madrid) Funciones: Sábados 24 de noviembre y 1, 8 y 15 de diciembre, y viernes 7 de diciembre. Horarios: Sábados a las 16:45 h. y viernes a las 11:00 h.
Edad recomendada: A partir de 5 años. Duración: 60 minutos aprox.
Reparto: Claudia Coelho, Gorsy Edu, Sara Nieto y José Juan Rodríguez. Dirección y dramaturgia: Santiago Sánchez. Música: Yayo Cáceres.
'Los niños que leen poesía se aficionan a la belleza del lenguaje
y seguirán leyendo poesía toda su vida...'
Gloria Fuertes
Este año 2017 celebramos el centenario del nacimiento de Gloria Fuertes, la escritora de los cuentos enanos, los versos fritos, el hada Acaramelada o el Diccionario estrafalario. Su poesía, tan teatral, tan jugable, y tan para todos, ha inspirado el trabajo de varias compañías orientadas al público infantil, como Teatro de Malta, que ya presentó enTeatralia su espectáculoAlegría, palabra de Gloria Fuertes. Ahora puede verse en los Teatros Luchana de Madrid -coincidiendo con el ciclo Mujeres en la escena-, Deambulantes, o la verdadera historia de la poeta errante (domingos de marzo), una obra de texto con interpretación musical en vivo, plagada de rimas, acertijos, trabalenguas y juegos de palabras, ideada por La Cantera exploraciones teatrales, que supone una excelente manera de acercar a los más pequeños a la poesía. Será inevitable salir de la función hablando en pareados... (y casi también, ir a la librería o a la biblioteca más próxima a hacernos con una antología de la autora homenajeada).
Una escena de Deambulantes (La Cantera)
Una historia de búsqueda inspirada en la vida de la autora
Violeta y Berta son dos vendedoras ambulantes de objetos disparatados que -a pesar del empeño que le ponen a la causa-, no venden nunca nada. Berta crea todo tipo de inventos extravagantes, y Violeta trata de encontrar su verdadera vocación probando suerte en distintos trabajos (como contadora de huevos o aviones de papel, transcriptora de cartas...). Un día Violeta recibe de su tía Calixta un insólito regalo: una máquina de escribir gracias a la cual su imaginación se disparará y ya no podrá parar de teclear y rimar con todo lo que encuentra a su alrededor. Finalmente, deciden ir de pueblo en pueblo compartiendo sus poemas, rimas, fábulas y adivinanzas, que es lo que realmente les apasiona. Deambulantes combina la actuación, el teatro con objetos y la música en directo para contar una entrañable historia que fomenta valores como la amistad y el trabajo en equipo, a la vez que potencia el desarrollo de las capacidades e inquietudes personales.
Vídeo promocional de Deambulantes (La Cantera exploraciones teatrales)
Poesía, música y teatro enlazados
A partir de una buena idea, con un material dramático muy rico y otros buenos mimbres, se articula un trabajo esmerado que desborda amor al asunto que se trae entre manos. El espacio escénico, constituido por una especie de carromato que se convierte en todo, unas pizarras garabateadas, el íntimo rincón de la escritura y la presencia continua de las dos músicas, integradas perfectamente en el devenir de la historia, logra crear una atmósfera de alegría permanente. Los elementos poéticos unidos a la banda sonora original, compuesta de forma específica para la ocasión y con un tema principal verdaderamente carismático, generan todo un universo de sonoridades a lo largo de la función.
Funciona como un dinamizador el momento en que se pide la participación del público para acometer las 'instrucciones de uso' de una 'máquina de viajar', que requiere de la energía y los gestos cómplices de los niños asistentes para ponerse en marcha. Y resulta hermoso y festivo el final, cuando las dos deambulantes salen de escena y regalan al público octavillas con poemas de Gloria que todos nos llevamos a casa como si fueran tesoros.
Aunque la propuesta es una oda a la capacidad de imaginación con los recursos más sencillos, sería interesante buscar algún efecto visual más potente, que atrape y mantenga la atención de los niños más pequeños más allá del texto y la acción. Hay cierto exceso de convenciones teatrales, que los mayores asumen, pero no aún muchos niños que -tal vez- se acercan por primera vez al teatro. El afán por mantener un ritmo ágil conlleva en ocasiones demasiada velocidad en la sucesión de escenas y frases, que pueden dificultar la comprensión, por lo que la obra llegará mejor al público infantil más mayorcito; a los más peques les puede costar entender la trama, algunos conceptos y bastantes de los diálogos.
Cartel de Deambulantes
Otras actividades al hilo de la efeméride
La Fundación Gloria Fuertes apoya esta producción de La Cantera exploraciones teatrales y es impulsora, además, de otras actividades que pretenden dar visibilidad y poner en valor el legado de esta gran escritora, como la Retrospectiva Gloria Fuertes 1917-1998 en el Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa de Madrid. La exposición realiza una recorrido por su vida y su obra a través de fotografías, poemas, documentos y objetos personales de la conocida como "la poeta de los niños", y será el centro alrededor del cual gravitarán los actos del centenario. La muestra se podrá visitar hasta el 14 de mayo de 2017 con entrada gratuita, de martes a domingos y los días festivos de 10:00 a 21:00 h.
El Ayuntamiento tiene previsto además habilitar un espacio con el nombre de la autora en la próxima Feria del Libro de Madrid y desarrollar alguna actividad dentro de los Veranos de la Villa 2017.
Cartel de la exposición dedicada a Gloria Fuertes en el C. C. de la Villa
Por otro lado, la dramaturga, investigadora y especialista en teatro y poesía para la infancia y la juventud Itziar Pascual, participa en el ciclo de conferencias "Mujeres en las artes" que organiza la Comunidad de Madrid. El miércoles 22 de marzo, a las 19 h., ofrecerá en el salón de actos de la Real Casa de Correos (Puerta del Sol, 7) la charlaVersos con faldas. Gloria Fuertes y las poetas españolas para la infancia y la juventud, hoy (2000-2015). Una oportunidad estupenda para conocer y comprender mejor la obra de Gloria Fuertes y la de otras mujeres poetas contemporáneas imprescindibles que dedican sus creaciones a los niños y niñas.
(Podéis leer la entrevista que le realizó MAMÁ TEATRIZ a Itziar Pascual hace unos meses aquí).
DEAMBULANTES o la verdadera historia de la poeta errante
Producción: La Cantera Exploraciones teatrales Lugar: Teatros Luchana (calle de Luchana, 38, Madrid) Funciones: Domingos 2, 9, 16, 23 y 30 de abril a las 12:00 h. Duración: 55 minutos aprox.
Edad recomendada: de 5 a 12 años.
Dramaturgia, dirección y actuación: Marta Cuenca / Esther Ramos Creación musical y música en vivo: Inma Claudio / Ana Cuenca Ramón Supervisión artística e Iluminación: Jorge Sánchez
Los Teatros Luchanade Madrid, dentro de su programación infantil,mantienen en cartel los fines de semana de febrero y marzo El árbol de Julia, una obra de texto, del autor que más veces ha ganado el Premio SGAE de Teatro Infantil, Luis Matilla. La obra cuenta la lucha de una niña, Julia, en defensa de Cóndor, un árbol con el que lleva jugando desde pequeña y que unos empresarios amenazan con talar. Julia vivirá una intrépida aventura para salvar a su árbol, y acabará denunciando determinadas conductas de los adultos. Inspirada en un hecho real, El árbol de Julia plantea una reflexión sobre los actuales valores humanos y la posibilidad de cambiar el mundo con los propios actos.
Cartel de la obra El árbol de Julia
A Flote Teatro ha tenido el arrojo de ser la primera compañía profesional que lleva a escena en España El árbol de Julia, obra ganadora del Premio SGAE de Teatro Infantil en el año 2000, que cuenta con más de 16 ediciones nacionales e internacionales bajo el sello editorial de Anaya y después de haber sido representada en Sudamérica en países como Brasil o Perú. La historia de una niña okupa
Julia es una niña alegre, inconformista y activa, vinculada emocionalmente a Cóndor, un árbol centenario que va a ser derribado -junto con otros ejemplares del bosque- para construir una fábrica en el pueblo. Cuando la chica se entera, decide subirse al árbol para evitarlo, dispuesta a no bajar hasta que se dé una solución al problema. Es un plan arriesgado y provoca muchos conflictos a su alrededor, pero ella piensa que la causa merece el esfuerzo. Gracias a su estrategia, cuestionará los actos de aquellos adultos que sólo viven para obtener éxito y dinero. Julia se siente libre para tomar las decisiones que le dicta su conciencia, y aprenderá a ser consecuente con ellas, recorriendo su propio camino dentro de una sociedad disparatada que prefiere ver la Naturaleza por televisión, antes que salir a disfrutar de ella. Finalmente se irá con su abuela por todo el mundo para recoger firmas que impidan la tala de su querido Cóndor.
Una escena de El árbol de Julia
Una mirada crítica
La fuerza de la dramaturgia, con una trama sencilla pero bien armada, y unos personajes claramente definidos, sella el tono de una función interpretada con compromiso y entusiasmo por un grupo de jóvenes y enérgicos actores.
Interesante enfoque el del personaje narrador, como un maestro de ceremonias bohemio -que podría encarnar el espíritu del bosque-, y que está presente en los momentos clave; el actor, muy alerta en escena, se afana en labores como percutir unos palillos que generan ritmos bajo la acción principal, lo que da consistencia a sus apariciones.
Un acierto, aunque no esté cuajado del todo, es plantear desde la comedia algunos de los personajes secundarios, como los obreros encargados de talar el árbol, o la reportera de televisión, muy caricaturizada (su obsesión por retransmitir en directo la noticia acaba convirtiendo la situación en un delirante espectáculo que provoca más sonrojo en los adultos que en los niños).
Se agradece en la propuesta el ritmo ágil, marcado por los interludios musicales con la pegadiza canción original a guitarra eléctrica, aunque el montaje requeriría de una dirección más exhaustiva para lograr un resultado redondo.
Las escenas de la niña protagonista hablando con el árbol a modo de monólogos poético-filosóficos ponen en valor la esencia y las emociones profundas de los seres de la Naturaleza.
Obra con una clara intención pedagógica, resulta muy apropiada para trabajarla con grupos de escolares, para analizar el texto en clase, y como función de colegio.
Una escena de El árbol de Julia
Sobre Luis Matilla, el autor
Luis Matilla es escritor, autor teatral, y especialista en la didáctica de los medios de comunicación. Tiene escritas cuarenta obras teatrales que, junto con sus propuestas de animación teatral para públicos infantiles y juveniles, han sido traducidas y estrenadas en múltiples países. Desde hace más de veinte años escribe textos dirigidos al público infantil. Ha sido galardonado en numerosas ocasiones con los premios de teatro más representativos tanto en España, como en el extranjero.
Es el autor que ha ganado en más ocasiones el Premio SGAE de Teatro Infantil y Juvenil (en el año 2000 por El árbol de Julia, pero también en 2002, 2008, y 2013), un certamen del que él mismo es ahora miembro del jurado. Se trata de un autor imprescindible para entender el teatro para niños y jóvenes de las últimas décadas en España.
Portada de El árbol de Julia
EL ÁRBOL DE JULIA Compañía A Flote Teatro Teatros Luchana (calle de Luchana, 38, Madrid) Funciones:
Sábados 11 y 18 de febrero: 17:15 h.
Domingo 19 de febrero: 12:15 h.
Sábados 4 y 11 de marzo: 17:15 h.
Domingos 5 y 12 de marzo: 12:15 h.
Domingos 19 y 26 de marzo: 16:45 h.
Dramaturgia: Luis Matilla Dirección: Fernando Solís Reparto: Lucía Diez, Jaione Azkona, Margarita Lascoiti, María Simón, Íñigo de Lascoiti, Fernando Solís Iluminación: Pablo R. Seoane Escenografía: Gabriel Carrascal Música: Íñigo García & Íñigo Porres
Duración: 55 minutos Edad recomendada: A partir de 6 años
Entre la marabunta de espectáculos de corte familiar que se agolpan en las carteleras en estas fechas prenavideñas, merece la pena destacar la proeza escénica que realizan las tres artistazas componentes de Funamviolistas, un caramelo de función que fue Premio Max al mejor espectáculo revelación en 2014, y que acaba de reestrenarse en los Teatros Luchana de Madrid después de haber agotado entradas en Matadero la temporada pasada. Una de esas delicatessen que saben a poco, y que cuando acaban desearías volver a disfrutar.
Imagen de Funamviolistas
¿Teatro musical o música teatralizada?, ¿fábula cómica o concierto dramatizado? No queda claro dónde está el límite en esta propuesta, pero tampoco importa, cuando es patente que la sinergia entre géneros y disciplinas sirve para alumbrar nuevos lenguajes escénicos tan gozosos y flamantes, desde el virtuosismo técnico, la expresividad gestual y la comunión de sonido y movimientos. The Funamviolistas, tres chicas sobre un escenario apenas atrezzado por un banco y una farola, estampa nostálgica y solitaria de cualquier parque donde se entrecruzan tres caminos. Tres chicas cuya historia se cuenta sin palabras, porque sus voces son la música que brota de un violín, una viola y un contrabajo. Y sin embargo, nada de clásicas. Tres auténticas bestias escénicas (Ana Hernández / Sarai Pintado, Mayte Olmedilla, Lila Horovitz) que son instrumentistas, cantantes, actrices-cómicas, bailarinas y casi acróbatas, para quienes su instrumento es una prolongación de ellas mismas, otro miembro orgánico o trozo adherido de piel.
Según avanzan las escenas, resulta cada vez más asombroso verlas tocar de todas las maneras posibles, casi a oscuras, en posturas ciertamente insólitas, a la vez que caminan, bailan, compiten, se interpelan... Los instrumentos son personajes con los que exploran otros usos, más allá de extraer melodías de ellos: son soportes, camastros, maletas, amantes, sombrillas, objetos de percusión...
Imagen de Funamviolistas
En palabras de su director, Rafael Ruiz, "las Funamviolistas crean ilusiones sin chistera, sonrisas sin nariz roja, y hacen temblar al público sin alambre, subidas al gesto y las cuerdas de sus violines". Y es verdad que el público tiembla; de la emoción de sentir nacer la música en directo -lo que acostumbramos poco-; de asistir a la pura creación en el instante; de experimentar la belleza que no se puede apresar.
Inolvidables la escena del can-can en calzas, la disputa entre el violín y la viola, el solo en puntas de la violinista rescatando el tema principal de la película In the mood for love, la sensualidad del tango bailado con el contrabajo como pareja, la barcarola asida a un mástil que sobrevive a la tormenta, el arrebatado Invierno de Vivaldi (imposible no incluirlo en repertorio), la impactante imagen final de las tres siluetas retroiluminadas derrochando pasión a ritmo de Piazzolla...
Imagen de Funamviolistas
Bien resueltas, a pesar de su dificultad, las transiciones entre escenas, con oscuros que sobrecogen e invitan al aplauso. Quizá convendría poner más atención en el trabajo de suelo, especialmente en proscenio, ya que la inclinación del graderío de la Sala 2 de los Luchana, que antes fuera un cine, resta un poco de visibilidad, por lo que sería más adecuado intentar llevar ciertas partes de la acción algo más hacia el fondo del escenario.
No os perdáis este espectáculo colmado de talento, ideal para compartir en familia; tanto adultos como chavales acabarán maravillados, con ganas de ver más teatro, y de escuchar o aprender más música. Será inevitable salir tarareando la cancioncilla de Les triplettes de Bellville, que las Funamviolistas adoptan como himno...
Dirección: Rafael Ruiz Reparto: Ana Hernández / Sarai Pintado (violín), Mayte Olmedilla (viola), Lila Horovitz (contrabajo)
Fechas: 5 y 19 de febrero; 11, 12 y 19 de marzo de 2017. Horarios: 19:30 h.
Duración: 75 minutos Edad recomendada: Espectáculo familiar. Fascinará a chicos/as a partir de 9 años, o incluso algo menores, si están muy motivados con la música.
