Si ya a veces parecía un milagro que el teatro orientado a la infancia tuviera foco, en 2020 cualquier evento relativo al género ha pendido de un hilo más que nunca. Sin embargo, Madrionetas, el festival de artes escénicas para todos los públicos que desde hace tres años llena de títeres y objetos vivos la Navidad madrileña, vuelve entre el 23 de diciembre y el 3 de enero al Teatro Fernán Gómez-Centro Cultural de la Villa. Aun reduciendo su oferta, logra mantenerse a flote después del esfuerzo titánico de programadores y compañías invitadas, en un año especialmente difícil para la gestión cultural. La Sala Guirau, la Sala Jardiel Poncela, y elTeatro de Títeres de El Retiro (espacio asociado), acogerán un total de seis espectáculos dirigidos al público familiar, en un repaso -inevitablemente incompleto- por el panorama del teatro de títeres actual. Un escogido puñado de creaciones para fabular de la mano de las marionetas con ese teatro post-pandemia que todos añoramos.
Cartel del Festival Marionetas: el arte del títere 2020
Izar: El sello Marie de Jongh con brillo estelar
La compañía vasca Marie de Jongh estuvo presente en la anterior edición de Madrionetas con su laureada Amour, y este año nos trae Izar, que ya ha visitado en otras ocasiones la capital. Es la historia de una niña pianista que tiene que afrontar un súbito laberinto emocional del que saldrá guiada y regenerada gracias a una estrella de mar. Como en el anterior montaje de la compañía, se trata de un trabajo de teatro gestual apoyado en máscaras, de gran virtuosismo técnico, factura impecable y alta sensibilidad. Fue Premio FETEN al Mejor Espacio Escénico en 2018.
Un momento del espectáculo Izar, de la cía. Marie de Jongh
La Principita: "Quien no juega no es feliz"
De las múltiples versiones inspiradas en el clásico de Antoine de Saint-Exupéry que se han hecho para la escena, la que propone Teatro Clásico de Sevilla tiene la particularidad de cambiarle el sexo al protagonista. El piloto vuelve cada año al lugar del desierto donde conoció al Principito. Pero un día, procedente también de un lejano y pequeñísimo planeta, aparece una niña: La Principita (que no princesita) Alfonso Zurro, responsable del texto y la dirección, entrelaza un viaje a través de esta historia eterna para descubrir el mundo con otros ojos. Obra musical con potentes imágenes visuales que alberga una crítica al drama de la inmigración.
Orfeo y Úniko
Orfeo y Eurídice, de La Canica, y Úniko, de Teatro Paraíso, las vimos en FETEN en febrero; ambas se llevaron premio (a la mejor versión de un clásico y a la mejor interpretación, respectivamente) Orfeo es un sencillo ejemplo de cómo acercar la mitología a los niños sin aspavientos. La habitual reutilización de materiales reciclados marca de la 'casaPablo Vergne' (perchas, cartones, trapos, utensilios de cocina...) con los que construyen títeres y decorados, dos actrices estupendas, y soluciones brillantemente creativas. Pequeño formato para una aventura inconmensurable.
Imagen de Orfeo, de La Canica Teatro
Lo último de Teatro Paraíso, Úniko, con Iñaki Rikarte en la dirección, muestra una historia sobre los celos infantiles y cómo influye en las relaciones familiares la llegada de un bebé. Una farsa caricaturesca con un enfoque controvertido que pone a los padres frente al espejo. Destaca su escenografía de diseño (ideada por Ikerne Giménez), totalmente al servicio de la acción. Teatro que deja huella, tanto por las risas como por los cuestionamientos que provoca.
Un momento del espectáculo Úniko, de Teatro Paraíso
Y en el templete del Teatro de títeres del Retiro...
El público que se acerque al Teatro de títeres del Retiro los fines de semana del 26-27 de diciembre y del 2-3 de enero podrá disfrutar de dos divertidas fábulas. Txo Titelles presenta una de ratones entre telas y letras, Azafrán y Serafín, sobre el valor de la amistad y la cooperación. Teatro Arboléhace una revisión del cuento popular deLos tres cerditos con juegos y canciones.
Un momento de la obra Azafrán y Serafín, de Txo Titelles
Toda la información sobre fechas y horarios de las funciones, edad recomendada y entradas, aquí.
Otros festivales de teatro infantil que sobreviven
Con muchas dificultades de organización, luchando por dar esquinazo a la política de cancelaciones y haciendo malabarismos para hacerlos posible, este otoño han seguido celebrándose otros festivales también muy enraizados en la capital. Aun reduciendo fechas, espacios de exhibición y aforos, y limitando las compañías participantes a una presencia casi testimonial, tanto el Titirimadroño, comoPendientes de un hilo, o Rompiendo el cascarón han visto la luz, cumpliendo objetivos y en algunos casos, con entradas agotadas. Su supervivencia ha sido esta vez el mayor de los éxitos.
Un momento del espectáculo Esos días azules, de Accidental Company
Esos días azules, de la compañía hispano-francesa Accidental Company, se nos escapó cuando hizo temporada en La escalera de Jacob, pero recuperamos la ocasión de verlaen el Centro Cultural Eduardo Úrculo, enmarcada en el festival Titirimadroño. Poética pieza sobre la vida y obra de Antonio Machado, con un diseño de títeres primoroso, un espacio escénico entre lo onírico y lo artesanal, y música de guitarra flamenca en directo.
El festival de teatro para primera infancia Rompiendo el cascarón que se viene celebrando también en el FernánGómez-Centro Cultural de la Villa aún muestra estos días la obra Pachamama, de Baraka Teatro, que también descubrimos en la pasada edición de FETEN. Una cuidada recreación de la madre tierra a través del la danza objetual y sensorial para primera infancia.
Quienes se quedan en Madrid estas Navidades o vienen unos días de visita están de suerte. El Teatro Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa vuelve a convertirse hasta el 5 de enero en el hogar de los títeres con la segunda edición de Madrionetas, un festival que reúne espectáculos para el público familiar, para los más pequeños, y también algunas funciones dirigidas exclusivamente para adultos. La programación es magnífica y cuesta mucho seleccionar, porque lo veríamos todo. Traen sus trabajos algunas de las compañías españolas punteras actualmente en el trabajo con máscaras, títeres, sombras, objetos y gesto, como Marie de Jongh, La Rous, La Tartana, Etcétera, o La Maquiné, y también alguna agrupación internacional, como Katkatha Puppet Arts. Muchas de estas obras no suelen llegar al público general al estar encuadradas en circuitos considerados infantiles; sin embargo, cualquier espectador sensible amante del teatro -acompañando a niños o no-, podrá disfrutar y conmoverse con la mayoría de estas propuestas. Aquí os apuntamos algunas claves para no dejar escapar las principales delicatessen del festival.
El marco que engloba todas las actividades del festival es la exposición Madrionetas, ¡Feliz aniversario UNIMA!, una muestra gratuita en colaboración con el Topic de Tolosa, el prestigioso Centro internacional del títere, que realiza un recorrido por la historia y la evolución de la marioneta tradicional hasta llegar a la marioneta contemporánea.
Espectáculos para no perderse
AMOUR, de Marie de Jongh
Sala Guirau. 21 y 22 diciembre, 18 h. Público familiar (a partir de 7 años)
Un momento del espectáculo Amour, de Marie de Jongh
Amour le valió a la compañía Marie de Jongh el Premio FETEN 2016 al mejor espectáculo y es sin duda uno de los platos fuertes del festival de este año. Teatro de gesto apoyado en máscaras, Amour nos habla sobre el amor en sus múltiples manifestaciones: el amor infantil, el de la amistad, el amor entre hombre y mujer, el amor entre mujeres, y también el de la senectud, cuando lo esencial se ha desvelado y podemos liberarnos de ciertos prejuicios. Amour nos hace reflexionar sobre la delgada línea que existe entre la desafección y el amor incondicional. Es un canto al encuentro entre diferentes. Espectáculo poético y de impresionante carga visual, Amour es un ambicioso reto que pone en valor un teatro que pueden disfrutar juntos niños y mayores. Una reivindicación del teatro como lugar de encuentro para compartir emociones y reflexiones, dudas y certezas.
SOÑANDO A PINOCHO, de La Tartana Teatro
Sala Jardiel Poncela. 21 y 22 de diciembre, 17 h. y 19 h. Público familiar(a partir de 6 años)
Un momento del espectáculo Soñando a Pinocho, de La Tartana
Delicioso espectáculo para títeres y un actor que ya visitó Madrid en la edición de Teatralia del año pasado. Gepetto es fogonero en un viejo barco de vapor. Un trabajo duro y solitario. El cuarto de calderas está lleno de troncos que esperan a ser engullidos por el fuego. Todos, menos uno. Porque Gepetto está tallando una cajita que ya tiene destinatario, un grillo que le acompaña y junto al que vivirá la aventura de encontrar un compañero en el interior de la madera...
Soñando a Pinocho, creación reciente de la veterana compañía La Tartana, nos acerca a la posible historia que precede al cuento clásico de Carlo Collodi. La ensoñación y nacimiento de Pinocho antes de que el propio Gepetto pueda descubrirlo. Una mágica historia en torno a la soledad y a la perseverancia necesaria para conseguir un sueño.
Espectáculo recomendado por la Red Nacional de Teatros y candidato al Premio Max al mejor espectáculo infantil 2018.
La Tartana estará presente también en el festival con Hansel y Gretel, una ópera infantil con música de Engelbert Humperdinck, para actores y más de veinte títeres. Los protagonistas del cuento son la imagen del cartel de esta edición del festival. (Jueves 2 de enero, 18h y 20h. Público familiar a partir de 4 años)
OVIDIA, de La Société de la Mouffete
Sala Jardiel Poncela. 25 de diciembre a las 21 h. y 26 de diciembre a las 19 h. y 21 h.
(Público a partir de 15 años)
Un momento del espectáculo Ovidia, de La Société de la Mouffete
Entre la programación clasificada como títeres para adultos, destaca brillantemente esta propuesta de la compañía-laboratorio teatral La Société de la Mouffete. Ovidia y Sr. Topo son gemelos anómalos; ambos han sido creados en la “placenta de humanos”, y es ahí donde tendrá lugar el fatal accidente que marcará sus vidas (naciendo ella con dos corazones, el suyo propio y el de su hermano, y dejando al Señor Topo en la más pura apatía emocional). Ovidia basa su contenido y su forma en la mezcla de realismo poético y tragedia bukowskiana, creando en el espectador una sensación de claustrofobia que sólo podrá superar a través de la comedia absurda. Bajo la mezcla de estos estilos se oculta el tema principal del espectáculo: la inadaptación social; seres grotescos a los que su particular carácter les aparta de la sociedad, incapacitándoles para interactuar con el medio al sentirse sobrepasados de emociones hasta por los acontecimientos más cotidianos. HILOS, de La Rous
Sala Jardiel Poncela. 28 y 29 de diciembre, 17 h y 19 h. Público familiar (a partir de 7 años)
Un momento del espectáculo Hilos, de La Rous
Rosa Díaz, alma mater de La Rous, lleva al extremo en Hilos el símbolo que da título a la función. Esta artista albaceteña que ha desarrollado su trabajo fundamentalmente en Andalucía, eleva a la categoría de maravilla el nivel del teatro para público infantil que se viene haciendo en nuestro país.
Madejas, bovinas, carretes, agujas de tejer, guitas de diferente grosor, una rueca gigante... Rosa Díaz se vale del recuerdo de su madre, Adolfina, mujer de increíble fortaleza (a la que diagnosticaron que no podría tener hijos, ¡y sin embargo parió 14!), para hablar sobre los vínculos familiares y emocionales que vamos entretejiendo a lo largo de nuestra vida. Un guión entrañable, una ristra de bellísimas y poéticas escenas en las que exhibe numerosas técnicas (teatro de objetos, sombras, clown, danza, malabares, e incluso auténticos números de magia), junto a un excepcional dominio del espacio escénico, convierten la propia historia familiar en una encantadora fábula. Fue Premio FETEN 2016 a la mejor interpretación y dramaturgia (en colaboración con Itziar Pascual).
LE FUMISTE, de la cía. Don Davel (Madrid-Francia)
Teatro de Títeres de El Retiro. Sábado 28 de diciembre, 12:30. Público familiar (a partir de 7 años)
Un momento del espectáculo Le Fumiste, de Don Davel
Le Fumiste es un divertido espectáculo de teatro de objetos, circo y magia. Un homenaje a los recuerdos de la infancia y otros momentos de la vida. Los protagonistas de este mundo de recuerdos se construyen en escena a partir de elementos cotidianos, como botes y vasos, que toman cuerpo y llegan a tener alma y vida propia. Algunas personas saben encender en otras pequeñas luces que se quedan para siempre, como las que iluminan el vidrio de un vaso, dándole brillo sin quitarle transparencia. Nuestros abuelos y abuelas nos enseñaron a sentir las emociones, en toda su fuerza y ternura. El tiempo difumina los recuerdos en nuestra memoria líquida, dejando una huella inconfundible, un suspiro que como un lápiz de humo, deja escrito en el aire que lo vivido ha sucedido de la manera más bella posible. Recuerdos de humo aparecen y bailan antes nuestros ojos, dialogan con las emociones y llenan el presente de una manera tan intensa que parecen reales. Pero cuando intentamos atraparlos escapan entre nuestros dedos, cambian de forma y se desvanecen.
(Esta compañía visita también la Sala Tarambana el jueves 26 de diciembre a las 17:30 y el viernes 27 a las 12:30 y a las 17:30)
LA CAJA DE LOS JUGUETES, de Etcétera
Sala Guirau. Del 26 al 29 de diciembre, 18 h. Público familiar (a partir de 3 años)
Un momento del espectáculo La caja de los juguetes, de Títeres Etcétera
La compañía granadina Etcétera lleva casi 40 años investigando e innovando con títeres de todos los tipos y tamaños. En 2014 fue galardonada con el Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud. La creación que traen a Madrionetas, La caja de los juguetes, integrada por títeres, objetos, sombras, proyecciones de vídeo, un pianista y una actriz, se basa en la obra La boîte à joujoux del compositor francés Claude Debussy y del ilustrador André Hellé. La obra es uno de los cuentos musicales impresionistas más representativos de las composiciones del siglo XX. Se trata de una partitura delicada, exquisita, amable al oído, con melodías muy diferenciadas para cada personaje, que permite a los niños seguir fácilmente la historia. Las cajas de juguetes son como las ciudades y quienes viven en ellas sienten y padecen como las personas… Los personajes de esta caja viven una tierna y divertida historia de amor entre una muñeca bailarina, un Polichinela y un soldadito de madera. Etcétera enriquece la fábula original haciendo una interpretación contemporánea de este cuento clásico. Se enfatizan valores como la no violencia, la inutilidad de la guerra, la fuerza del juego, el poder del amor. También se ofrece un posicionamiento sobre la igualdad de géneros.
HOME, de Mazzù Teatro
Sala Jardiel Poncela. 1 de enero 20 h. y 2 enero 19 h. y 21:30.
(Público a partir de 15 años)
Un momento del espectáculo Home, de
Técnica bunraku, poesía visual y temática social son los atractivos de Home, una obra orientada a público joven -pero no tanto- con un títere único que nos traslada el drama de Alón, un pensionista pobre y solitario al que quieren echar de su pequeño piso de toda la vida. Basada en un caso verídico, plantea un conflicto que se da a diario en cualquier gran ciudad del mundo. Home, acción silenciosa, les da voz a quienes carecen de fuerza para hacerse oír. Es un viaje mágico y surrealista por la vida de quien lo ha perdido casi todo. El espectáculo propone una reflexión crítica sobre el estado del bienestar y el problema de la gentrificación.
AVENTURAS DE DON QUIJOTE, de El Retablo
Sala Jardiel Poncela. 3 y 4 enero, 17 h. y 19 h. Público familiar (a partir de 3 años)
Un momento del espectáculo Aventuras de Don Quijote, de El Retablo
Aventuras de Don Quijote es un espectáculo donde actores-titiriteros, muñecos, figuras, sombras, objetos y juguetes reciclados compondrán las diferentes peripecias en las que se verá envuelto el “Ingenioso Hidalgo” inmortalizado por la pluma de Cervantes. Un anciano titiritero y sus ayudantes relatan y dramatizan con muñecos y otros objetos algunas aventuras de Don Quijote. En un momento de la representación, el viejo Maese comenzará a desvariar, a confundir el teatro con la realidad, a tomar los muñecos de cartón y madera por personas de carne y hueso. Los ayudantes, sin salir de su asombro, intentarán que el anciano recupere su cordura. Esto provocará diversas situaciones entre los actores-titiriteros que sucederán paralelamente a la propia escenificación, con marionetas, de las peregrinas andanzas de Don Quijote de la Mancha.
La compañía El Retablo crea espectáculos que destacan por la sencillez y claridad con que logran acercarse a la psicología infantil, captando con humor y delicadeza la manera en que los niños ven y sienten el mundo que los rodea. Otra de las particularidades es el empleo de objetos y materiales reciclados que se transforman en personajes inolvidables.
Esta obra fue Premio Barroco Infantil al Mejor Espectáculo Infantil en el Festival Almagro 2018.
La exposición de la UNIMA
Un títere no es sólo un muñeco. Es un muñeco que tiene vida.
¿Y quién se la da? Pues la emoción de quien lo mueve
y la emoción de quien lo mira.
UNIMA, la Unión Internacional de la Marioneta, es la asociación teatral más antigua del mundo y este año celebra su 90 aniversario. Por este motivo se ha organizado en el Centro Cultural de la Villa una exposición que combina su historia con la del arte de la marioneta, estrechamente unidas. Aunque las marionetas son el eje principal de la muestra, ésta incluye también vídeos de espectáculos, fotos, testimonios…, además de reunir piezas de los más importantes artistas del último siglo.
Personajes típicos de la tradición de títeres europea
Visitar esta exposición es un plan genial para disfrutar en familia estas Navidades. Diablillos, arlequines, damas, músicos, pícaros, polichinelas... Hay títeres de múltiples orígenes, materiales y técnicas: de hilo, de guante, de varilla, sombras..., desgastados por el tiempo en inimaginables funciones. Impresiona realmente detenerse ante cada uno de ellos, mirarles a los ojos, contemplar sus grietas, su policromía desgastada, sus trapos recosidos..., e intentar adivinar las historias que contaron. Y las que quedan por contar.
Aquí se puede consultar la programación completa del festival.
¡Hoy MAMÁ TEATRIZ está de fiesta!: celebramos el Día mundial del teatro infantil. Durante estos primeros seis meses de vida del blog, hemos asistido a multitud de espectáculos orientados a niños y sus familias, hemos descubierto textos y compañías maravillosas, hemos conocido a profesionales del sector que día a día trabajan por la puesta en valor de un teatro de calidad para el joven público, y hemos constatado la necesidad de seguir alimentando este proyecto, así que tenemos razones para la alegría. Hoy, 20 de marzo, nos sumamos a la campaña que promueve ASSITEJ (Asociación de Teatro para la Infancia y la Juventud) a través del lema “Lleva a un niño al teatro” y la difusión de mensajes enfocados en el derecho de los niños a acceder a la cultura. ¡Que los teatros se llenen de niños y niñas y los escenarios de buenas historias para ellos!
Marzo es el mes del teatro y justo en estas fechas coinciden en Madrid tres importantes festivales de teatro infantil: Titerescena (programa del CDN integrado por obras con títeres), Teatralia (XXI Festival internacional de artes escénicas para niños y jóvenes), y Rompiendo el cascarón, ciclo de teatro para bebés en el Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa, del que daremos algunos detalles a continuación. Rompiendo el cascarón en el Fernán Gómez-Centro Cultural de la Villa
Rompiendo el cascarón, metafórico título que alude a la apertura hacia algo nuevo, es un ciclo de teatro dirigido a niños entre 0 y 4 años, quecumple este 2017 su décimo aniversario en el escenario de la Sala Jardiel Poncela del Teatro Fernán Gómez de Madrid. Esta iniciativa pionera en España, apuesta por la promoción y difusión de propuestas escénicas novedosas, que propician el acercamiento de nuevos públicos a las diferentes manifestaciones artísticas y que se está consolidando como un referente escénico para el público en Madrid.
El festival se creó con la voluntad de potenciar la sensibilidad y la inteligencia emocional de los bebés; se trata de un valioso estímulo que les permite desarrollar su imaginación, ayudándoles a construir su realidad. Además, el ciclo permite acercar a los niños desde sus primeros años de vida al mundo de la cultura y la creación.
Cartel de la X edición del ciclo Rompiendo el cascarón / Imagen de una escena de Kubik (Teatro Paraíso)
Homenaje especial a Teatro Paraíso
Seis compañías de distintas comunidades españolas participan hasta el 11 de junio en esta nueva edición de Rompiendo el cascaróncon siete montajes centrados en la experimentación sensorial. Este año el Fernán Gómez ha querido homenajear por su reconocida trayectoria a Teatro Paraíso (Premio Nacional de las Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud 2012) con la programación de dos de sus mejores propuestas: Kubik (Premio FETEN al mejor espectáculo infantil en 2013), donde un juego de construcciones se transforma en un bosque de emociones, proyecciones que dan vida a un pequeño museo de imágenes, luces que dibujan paisajes sensibles, sonidos que inspiran encuentros juguetones..., y Nómadas (Premio FETEN 2015 al mejor vestuario), protagonizada por dos mujeres exploradoras que a través del juego y la manipulación, convierten la escena en un lugar donde la Arquitectura, la Geometría y las Matemáticas nacen de manera natural al transformar poéticamente los materiales.
'Los niños que leen poesía se aficionan a la belleza del lenguaje
y seguirán leyendo poesía toda su vida...'
Gloria Fuertes
Este año 2017 celebramos el centenario del nacimiento de Gloria Fuertes, la escritora de los cuentos enanos, los versos fritos, el hada Acaramelada o el Diccionario estrafalario. Su poesía, tan teatral, tan jugable, y tan para todos, ha inspirado el trabajo de varias compañías orientadas al público infantil, como Teatro de Malta, que ya presentó enTeatralia su espectáculoAlegría, palabra de Gloria Fuertes. Ahora puede verse en los Teatros Luchana de Madrid -coincidiendo con el ciclo Mujeres en la escena-, Deambulantes, o la verdadera historia de la poeta errante (domingos de marzo), una obra de texto con interpretación musical en vivo, plagada de rimas, acertijos, trabalenguas y juegos de palabras, ideada por La Cantera exploraciones teatrales, que supone una excelente manera de acercar a los más pequeños a la poesía. Será inevitable salir de la función hablando en pareados... (y casi también, ir a la librería o a la biblioteca más próxima a hacernos con una antología de la autora homenajeada).
Una escena de Deambulantes (La Cantera)
Una historia de búsqueda inspirada en la vida de la autora
Violeta y Berta son dos vendedoras ambulantes de objetos disparatados que -a pesar del empeño que le ponen a la causa-, no venden nunca nada. Berta crea todo tipo de inventos extravagantes, y Violeta trata de encontrar su verdadera vocación probando suerte en distintos trabajos (como contadora de huevos o aviones de papel, transcriptora de cartas...). Un día Violeta recibe de su tía Calixta un insólito regalo: una máquina de escribir gracias a la cual su imaginación se disparará y ya no podrá parar de teclear y rimar con todo lo que encuentra a su alrededor. Finalmente, deciden ir de pueblo en pueblo compartiendo sus poemas, rimas, fábulas y adivinanzas, que es lo que realmente les apasiona. Deambulantes combina la actuación, el teatro con objetos y la música en directo para contar una entrañable historia que fomenta valores como la amistad y el trabajo en equipo, a la vez que potencia el desarrollo de las capacidades e inquietudes personales.
Vídeo promocional de Deambulantes (La Cantera exploraciones teatrales)
Poesía, música y teatro enlazados
A partir de una buena idea, con un material dramático muy rico y otros buenos mimbres, se articula un trabajo esmerado que desborda amor al asunto que se trae entre manos. El espacio escénico, constituido por una especie de carromato que se convierte en todo, unas pizarras garabateadas, el íntimo rincón de la escritura y la presencia continua de las dos músicas, integradas perfectamente en el devenir de la historia, logra crear una atmósfera de alegría permanente. Los elementos poéticos unidos a la banda sonora original, compuesta de forma específica para la ocasión y con un tema principal verdaderamente carismático, generan todo un universo de sonoridades a lo largo de la función.
Funciona como un dinamizador el momento en que se pide la participación del público para acometer las 'instrucciones de uso' de una 'máquina de viajar', que requiere de la energía y los gestos cómplices de los niños asistentes para ponerse en marcha. Y resulta hermoso y festivo el final, cuando las dos deambulantes salen de escena y regalan al público octavillas con poemas de Gloria que todos nos llevamos a casa como si fueran tesoros.
Aunque la propuesta es una oda a la capacidad de imaginación con los recursos más sencillos, sería interesante buscar algún efecto visual más potente, que atrape y mantenga la atención de los niños más pequeños más allá del texto y la acción. Hay cierto exceso de convenciones teatrales, que los mayores asumen, pero no aún muchos niños que -tal vez- se acercan por primera vez al teatro. El afán por mantener un ritmo ágil conlleva en ocasiones demasiada velocidad en la sucesión de escenas y frases, que pueden dificultar la comprensión, por lo que la obra llegará mejor al público infantil más mayorcito; a los más peques les puede costar entender la trama, algunos conceptos y bastantes de los diálogos.
Cartel de Deambulantes
Otras actividades al hilo de la efeméride
La Fundación Gloria Fuertes apoya esta producción de La Cantera exploraciones teatrales y es impulsora, además, de otras actividades que pretenden dar visibilidad y poner en valor el legado de esta gran escritora, como la Retrospectiva Gloria Fuertes 1917-1998 en el Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa de Madrid. La exposición realiza una recorrido por su vida y su obra a través de fotografías, poemas, documentos y objetos personales de la conocida como "la poeta de los niños", y será el centro alrededor del cual gravitarán los actos del centenario. La muestra se podrá visitar hasta el 14 de mayo de 2017 con entrada gratuita, de martes a domingos y los días festivos de 10:00 a 21:00 h.
El Ayuntamiento tiene previsto además habilitar un espacio con el nombre de la autora en la próxima Feria del Libro de Madrid y desarrollar alguna actividad dentro de los Veranos de la Villa 2017.
Cartel de la exposición dedicada a Gloria Fuertes en el C. C. de la Villa
Por otro lado, la dramaturga, investigadora y especialista en teatro y poesía para la infancia y la juventud Itziar Pascual, participa en el ciclo de conferencias "Mujeres en las artes" que organiza la Comunidad de Madrid. El miércoles 22 de marzo, a las 19 h., ofrecerá en el salón de actos de la Real Casa de Correos (Puerta del Sol, 7) la charlaVersos con faldas. Gloria Fuertes y las poetas españolas para la infancia y la juventud, hoy (2000-2015). Una oportunidad estupenda para conocer y comprender mejor la obra de Gloria Fuertes y la de otras mujeres poetas contemporáneas imprescindibles que dedican sus creaciones a los niños y niñas.
(Podéis leer la entrevista que le realizó MAMÁ TEATRIZ a Itziar Pascual hace unos meses aquí).
DEAMBULANTES o la verdadera historia de la poeta errante
Producción: La Cantera Exploraciones teatrales Lugar: Teatros Luchana (calle de Luchana, 38, Madrid) Funciones: Domingos 2, 9, 16, 23 y 30 de abril a las 12:00 h. Duración: 55 minutos aprox.
Edad recomendada: de 5 a 12 años.
Dramaturgia, dirección y actuación: Marta Cuenca / Esther Ramos Creación musical y música en vivo: Inma Claudio / Ana Cuenca Ramón Supervisión artística e Iluminación: Jorge Sánchez
