No puedo evitar mi debilidad por los espectáculos de pequeño formato descolgados del circuito comercial en los que con pocos recursos, una idea buena y mucha creatividad, algunos artistas tocados por el duende logran enternecer hasta el rubor, conmover hasta las lágrimas, confraternar hasta la risa. Por ese mapa emocional nos lleva de la mano Davel Puente (actor madrileño afincado en Francia) con su compañía Don Davel. Curtido en teatro de calle y plazas circenses, le basta un minuto para atrapar la atención y meterse a la audiencia -literalmente- en el bote.
Es lo que ocurre en Le Fumiste, una obra que mezcla circo, magia, narración oral y teatro de objetos para hablar de cómo se construye la propia identidad a partir de los recuerdos. Lleva más de cinco años girando por escenarios de medio mundo y acumula un largo historial de éxitos y premios. Esta vez ha hecho parada en el auditorio de Espacio Abierto Quinta de los Molinos, integrada en el VI Festival Pendientes de un Hilo. La veterana compañía titiritera La Tartana, promotora del evento, convoca a profesionales nacionales y extranjeros que despliegan su arte con títeres y objetos por distintos espacios de Madrid. Esta edición ha contado con siete espectáculos para público familiar, además de encuentros, talleres o instalaciones. Ponemos el foco en Le Fumiste, una creación original de la compañía Don Davel que nos ha dejado enfrascados.
Un momento de Le Fumiste. Fotografía de Lux Nieve
Davel Puente se inspira para esta función en un potente motivo: los recuerdos son de humo y no se pueden apresar. Para vencer lo efímero de la memoria y que sus recuerdos no se desvanezcan intenta conservarlos en botellas de cristal "porque el cristal, igual que el humo, se hace con fuego". La metáfora es sublime y a partir de ella nos adentramos en un mundo surrealista donde botes de diferentes tamaños y texturas se van transformando en una multitud de personajes-contenedores de historias pasadas. Nuestro anfitrión, solo en escena, acaba acompañadísimo por esos frascos animados que exhiben voluntad propia e ingenio hasta para bromearle. Los vemos de forma cristalina gracias al poder evocador de las palabras y a la destreza de su acción. El público abraza la peripecia sabiéndose depositario de íntimas confesiones en un ambiente mágico que lleva a conectar con los secretos propios. Así, desfilan recuerdos que se encienden, pasados que se esfuman, búsquedas iluminadas... Todos protagonizamos el frágil equilibrio de las primeras veces (subir una montaña, la primera carta de amor, el primer beso, o ese vestigio incómodo al que no se quiere volver pero que nos persigue), todos erramos en el ensayo de la vida, pero vale la pena agacharse mil veces a recoger la pelota de malabares que se cae para poder dominar el juego.
Un momento de Le Fumiste. Fotografía de Lucia Vinaschi
"Los abuelos tienen sobre todo pasado; los niños son futuro"
Con un empaque de cuento autoficcional en el que todo lo que relata parece verídico, Davel Puente hila números de circo (magistral el de la manipulación de sombreros) e ilusionismo con la comedia más payasa y momentos de primorosa poesía visual. Una de las escenas más afinadas y emotivas es la del encuentro entre sus abuelos en un tren, y cómo pasaron juntos las estaciones hasta el final de sus vidas.
Los abuelos tienen un papel crucial en esta función que les rinde homenaje. Los primeros recuerdos del creador parten de ellos y son las raíces de la obra. Cuando su abuelo (que fue gerente del Circo Price durante 30 años) le llevó a verlo por primera vez, la experiencia provocó en él tal fascinación que decidió que de mayor querría dedicarse a eso: ¡ser un payaso! De ahí la vocación por cuidar y preservar los recuerdos que nos hacen ser quienes somos hoy. El mensaje trasluce del modo más divertido, con un actor entregado a remover en el mismo tarro las risas de los niños y los mayores.
Un momento de Le Fumiste. Fotografía de Lux Nieve
El teatro de objetos y de marionetas atraviesa un momento de auge y explosión creativa. Cada vez más compañías investigan sobre esta disciplina y lo incorporan a sus propuestas, a la vez que aumenta el interés de los programadores, auspiciado por el buen funcionamiento entre el público. El lenguaje con objetos permite además internacionalizar el producto y traspasar fronteras. Don Davelse suma a esta tendencia y presenta en gira también su último trabajo, La increíble historia de Elzear Duquette, segunda parte de lo que será una trilogía. Puente invita aquí a un viaje sobre la fugacidad del tiempo donde explora el uso escénico de los relojes de arena. La pieza se configuró en una residencia de creación artística en el Topic de Tolosa.
Próxima función de Le Fumiste: 15 de enero de 2023 en el Teatro Real Carlos III de Aranjuez.
Quienes se quedan en Madrid estas Navidades o vienen unos días de visita están de suerte. El Teatro Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa vuelve a convertirse hasta el 5 de enero en el hogar de los títeres con la segunda edición de Madrionetas, un festival que reúne espectáculos para el público familiar, para los más pequeños, y también algunas funciones dirigidas exclusivamente para adultos. La programación es magnífica y cuesta mucho seleccionar, porque lo veríamos todo. Traen sus trabajos algunas de las compañías españolas punteras actualmente en el trabajo con máscaras, títeres, sombras, objetos y gesto, como Marie de Jongh, La Rous, La Tartana, Etcétera, o La Maquiné, y también alguna agrupación internacional, como Katkatha Puppet Arts. Muchas de estas obras no suelen llegar al público general al estar encuadradas en circuitos considerados infantiles; sin embargo, cualquier espectador sensible amante del teatro -acompañando a niños o no-, podrá disfrutar y conmoverse con la mayoría de estas propuestas. Aquí os apuntamos algunas claves para no dejar escapar las principales delicatessen del festival.
El marco que engloba todas las actividades del festival es la exposición Madrionetas, ¡Feliz aniversario UNIMA!, una muestra gratuita en colaboración con el Topic de Tolosa, el prestigioso Centro internacional del títere, que realiza un recorrido por la historia y la evolución de la marioneta tradicional hasta llegar a la marioneta contemporánea.
Espectáculos para no perderse
AMOUR, de Marie de Jongh
Sala Guirau. 21 y 22 diciembre, 18 h. Público familiar (a partir de 7 años)
Un momento del espectáculo Amour, de Marie de Jongh
Amour le valió a la compañía Marie de Jongh el Premio FETEN 2016 al mejor espectáculo y es sin duda uno de los platos fuertes del festival de este año. Teatro de gesto apoyado en máscaras, Amour nos habla sobre el amor en sus múltiples manifestaciones: el amor infantil, el de la amistad, el amor entre hombre y mujer, el amor entre mujeres, y también el de la senectud, cuando lo esencial se ha desvelado y podemos liberarnos de ciertos prejuicios. Amour nos hace reflexionar sobre la delgada línea que existe entre la desafección y el amor incondicional. Es un canto al encuentro entre diferentes. Espectáculo poético y de impresionante carga visual, Amour es un ambicioso reto que pone en valor un teatro que pueden disfrutar juntos niños y mayores. Una reivindicación del teatro como lugar de encuentro para compartir emociones y reflexiones, dudas y certezas.
SOÑANDO A PINOCHO, de La Tartana Teatro
Sala Jardiel Poncela. 21 y 22 de diciembre, 17 h. y 19 h. Público familiar(a partir de 6 años)
Un momento del espectáculo Soñando a Pinocho, de La Tartana
Delicioso espectáculo para títeres y un actor que ya visitó Madrid en la edición de Teatralia del año pasado. Gepetto es fogonero en un viejo barco de vapor. Un trabajo duro y solitario. El cuarto de calderas está lleno de troncos que esperan a ser engullidos por el fuego. Todos, menos uno. Porque Gepetto está tallando una cajita que ya tiene destinatario, un grillo que le acompaña y junto al que vivirá la aventura de encontrar un compañero en el interior de la madera...
Soñando a Pinocho, creación reciente de la veterana compañía La Tartana, nos acerca a la posible historia que precede al cuento clásico de Carlo Collodi. La ensoñación y nacimiento de Pinocho antes de que el propio Gepetto pueda descubrirlo. Una mágica historia en torno a la soledad y a la perseverancia necesaria para conseguir un sueño.
Espectáculo recomendado por la Red Nacional de Teatros y candidato al Premio Max al mejor espectáculo infantil 2018.
La Tartana estará presente también en el festival con Hansel y Gretel, una ópera infantil con música de Engelbert Humperdinck, para actores y más de veinte títeres. Los protagonistas del cuento son la imagen del cartel de esta edición del festival. (Jueves 2 de enero, 18h y 20h. Público familiar a partir de 4 años)
OVIDIA, de La Société de la Mouffete
Sala Jardiel Poncela. 25 de diciembre a las 21 h. y 26 de diciembre a las 19 h. y 21 h.
(Público a partir de 15 años)
Un momento del espectáculo Ovidia, de La Société de la Mouffete
Entre la programación clasificada como títeres para adultos, destaca brillantemente esta propuesta de la compañía-laboratorio teatral La Société de la Mouffete. Ovidia y Sr. Topo son gemelos anómalos; ambos han sido creados en la “placenta de humanos”, y es ahí donde tendrá lugar el fatal accidente que marcará sus vidas (naciendo ella con dos corazones, el suyo propio y el de su hermano, y dejando al Señor Topo en la más pura apatía emocional). Ovidia basa su contenido y su forma en la mezcla de realismo poético y tragedia bukowskiana, creando en el espectador una sensación de claustrofobia que sólo podrá superar a través de la comedia absurda. Bajo la mezcla de estos estilos se oculta el tema principal del espectáculo: la inadaptación social; seres grotescos a los que su particular carácter les aparta de la sociedad, incapacitándoles para interactuar con el medio al sentirse sobrepasados de emociones hasta por los acontecimientos más cotidianos. HILOS, de La Rous
Sala Jardiel Poncela. 28 y 29 de diciembre, 17 h y 19 h. Público familiar (a partir de 7 años)
Un momento del espectáculo Hilos, de La Rous
Rosa Díaz, alma mater de La Rous, lleva al extremo en Hilos el símbolo que da título a la función. Esta artista albaceteña que ha desarrollado su trabajo fundamentalmente en Andalucía, eleva a la categoría de maravilla el nivel del teatro para público infantil que se viene haciendo en nuestro país.
Madejas, bovinas, carretes, agujas de tejer, guitas de diferente grosor, una rueca gigante... Rosa Díaz se vale del recuerdo de su madre, Adolfina, mujer de increíble fortaleza (a la que diagnosticaron que no podría tener hijos, ¡y sin embargo parió 14!), para hablar sobre los vínculos familiares y emocionales que vamos entretejiendo a lo largo de nuestra vida. Un guión entrañable, una ristra de bellísimas y poéticas escenas en las que exhibe numerosas técnicas (teatro de objetos, sombras, clown, danza, malabares, e incluso auténticos números de magia), junto a un excepcional dominio del espacio escénico, convierten la propia historia familiar en una encantadora fábula. Fue Premio FETEN 2016 a la mejor interpretación y dramaturgia (en colaboración con Itziar Pascual).
LE FUMISTE, de la cía. Don Davel (Madrid-Francia)
Teatro de Títeres de El Retiro. Sábado 28 de diciembre, 12:30. Público familiar (a partir de 7 años)
Un momento del espectáculo Le Fumiste, de Don Davel
Le Fumiste es un divertido espectáculo de teatro de objetos, circo y magia. Un homenaje a los recuerdos de la infancia y otros momentos de la vida. Los protagonistas de este mundo de recuerdos se construyen en escena a partir de elementos cotidianos, como botes y vasos, que toman cuerpo y llegan a tener alma y vida propia. Algunas personas saben encender en otras pequeñas luces que se quedan para siempre, como las que iluminan el vidrio de un vaso, dándole brillo sin quitarle transparencia. Nuestros abuelos y abuelas nos enseñaron a sentir las emociones, en toda su fuerza y ternura. El tiempo difumina los recuerdos en nuestra memoria líquida, dejando una huella inconfundible, un suspiro que como un lápiz de humo, deja escrito en el aire que lo vivido ha sucedido de la manera más bella posible. Recuerdos de humo aparecen y bailan antes nuestros ojos, dialogan con las emociones y llenan el presente de una manera tan intensa que parecen reales. Pero cuando intentamos atraparlos escapan entre nuestros dedos, cambian de forma y se desvanecen.
(Esta compañía visita también la Sala Tarambana el jueves 26 de diciembre a las 17:30 y el viernes 27 a las 12:30 y a las 17:30)
LA CAJA DE LOS JUGUETES, de Etcétera
Sala Guirau. Del 26 al 29 de diciembre, 18 h. Público familiar (a partir de 3 años)
Un momento del espectáculo La caja de los juguetes, de Títeres Etcétera
La compañía granadina Etcétera lleva casi 40 años investigando e innovando con títeres de todos los tipos y tamaños. En 2014 fue galardonada con el Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud. La creación que traen a Madrionetas, La caja de los juguetes, integrada por títeres, objetos, sombras, proyecciones de vídeo, un pianista y una actriz, se basa en la obra La boîte à joujoux del compositor francés Claude Debussy y del ilustrador André Hellé. La obra es uno de los cuentos musicales impresionistas más representativos de las composiciones del siglo XX. Se trata de una partitura delicada, exquisita, amable al oído, con melodías muy diferenciadas para cada personaje, que permite a los niños seguir fácilmente la historia. Las cajas de juguetes son como las ciudades y quienes viven en ellas sienten y padecen como las personas… Los personajes de esta caja viven una tierna y divertida historia de amor entre una muñeca bailarina, un Polichinela y un soldadito de madera. Etcétera enriquece la fábula original haciendo una interpretación contemporánea de este cuento clásico. Se enfatizan valores como la no violencia, la inutilidad de la guerra, la fuerza del juego, el poder del amor. También se ofrece un posicionamiento sobre la igualdad de géneros.
HOME, de Mazzù Teatro
Sala Jardiel Poncela. 1 de enero 20 h. y 2 enero 19 h. y 21:30.
(Público a partir de 15 años)
Un momento del espectáculo Home, de
Técnica bunraku, poesía visual y temática social son los atractivos de Home, una obra orientada a público joven -pero no tanto- con un títere único que nos traslada el drama de Alón, un pensionista pobre y solitario al que quieren echar de su pequeño piso de toda la vida. Basada en un caso verídico, plantea un conflicto que se da a diario en cualquier gran ciudad del mundo. Home, acción silenciosa, les da voz a quienes carecen de fuerza para hacerse oír. Es un viaje mágico y surrealista por la vida de quien lo ha perdido casi todo. El espectáculo propone una reflexión crítica sobre el estado del bienestar y el problema de la gentrificación.
AVENTURAS DE DON QUIJOTE, de El Retablo
Sala Jardiel Poncela. 3 y 4 enero, 17 h. y 19 h. Público familiar (a partir de 3 años)
Un momento del espectáculo Aventuras de Don Quijote, de El Retablo
Aventuras de Don Quijote es un espectáculo donde actores-titiriteros, muñecos, figuras, sombras, objetos y juguetes reciclados compondrán las diferentes peripecias en las que se verá envuelto el “Ingenioso Hidalgo” inmortalizado por la pluma de Cervantes. Un anciano titiritero y sus ayudantes relatan y dramatizan con muñecos y otros objetos algunas aventuras de Don Quijote. En un momento de la representación, el viejo Maese comenzará a desvariar, a confundir el teatro con la realidad, a tomar los muñecos de cartón y madera por personas de carne y hueso. Los ayudantes, sin salir de su asombro, intentarán que el anciano recupere su cordura. Esto provocará diversas situaciones entre los actores-titiriteros que sucederán paralelamente a la propia escenificación, con marionetas, de las peregrinas andanzas de Don Quijote de la Mancha.
La compañía El Retablo crea espectáculos que destacan por la sencillez y claridad con que logran acercarse a la psicología infantil, captando con humor y delicadeza la manera en que los niños ven y sienten el mundo que los rodea. Otra de las particularidades es el empleo de objetos y materiales reciclados que se transforman en personajes inolvidables.
Esta obra fue Premio Barroco Infantil al Mejor Espectáculo Infantil en el Festival Almagro 2018.
La exposición de la UNIMA
Un títere no es sólo un muñeco. Es un muñeco que tiene vida.
¿Y quién se la da? Pues la emoción de quien lo mueve
y la emoción de quien lo mira.
UNIMA, la Unión Internacional de la Marioneta, es la asociación teatral más antigua del mundo y este año celebra su 90 aniversario. Por este motivo se ha organizado en el Centro Cultural de la Villa una exposición que combina su historia con la del arte de la marioneta, estrechamente unidas. Aunque las marionetas son el eje principal de la muestra, ésta incluye también vídeos de espectáculos, fotos, testimonios…, además de reunir piezas de los más importantes artistas del último siglo.
Personajes típicos de la tradición de títeres europea
Visitar esta exposición es un plan genial para disfrutar en familia estas Navidades. Diablillos, arlequines, damas, músicos, pícaros, polichinelas... Hay títeres de múltiples orígenes, materiales y técnicas: de hilo, de guante, de varilla, sombras..., desgastados por el tiempo en inimaginables funciones. Impresiona realmente detenerse ante cada uno de ellos, mirarles a los ojos, contemplar sus grietas, su policromía desgastada, sus trapos recosidos..., e intentar adivinar las historias que contaron. Y las que quedan por contar.
Aquí se puede consultar la programación completa del festival.
¿Puede haber un festival de títeres con un nombre más castizo? Aquí os presentamos el Titirimadroño, que se celebrará en Madrid los próximos días 28, 29 y 30 de octubre, un pequeño festival lleno de grandes títeres, que un año más -y ya van siete ediciones-, invadirán el vallecano Centro Cultural Pilar Miró.
El evento está organizado por UNIMA Madrid (Unión Internacional de la Marioneta de Madrid), una asociación cultural no gubernamental, que integra no sólo a profesionales del teatro de títeres, sino también a aficionados, gestores culturales, profesores, artesanos... Titirimadroño es una ocasión para el encuentro entre los amantes de este arte, que comparten experiencias artísticas con otras compañías y se relacionan con nuevos públicos.
Cartel principal del Festival Titirimadroño 2016
Con una programación diversa muy apetecible, y precios populares (algunas propuestas son gratuitas, y otras a 5 y 6 euros), la particularidad de este festival es que aúna espectáculos de títeres para adultos y espectáculos dirigidos a niños. Según explican desde UNIMA Madrid, "el teatro de títeres está muy ligado socialmente a la infancia, de manera que en el momento en el que los niños ya no se sienten como tales, dejan de acudir a los espectáculos. Resulta muy difícil llegar a recuperar a este público...". De ahí la importancia de eventos de este tipo, que favorecen y estimulan la creación de producciones de títeres y objetos tanto para niños, como para adultos, igual que ocurre ya en varios países europeos.
En esta edición de Titirimadroño participan algunas compañías madrileñas, pero vienen también montajes foráneos que no son fáciles de ver en la Comunidad, por lo que suponen una oportunidad única para que el público pueda disfrutarlos. Aquí prestaremos especial atención a aquellas funciones aptas para niños y jóvenes.
Imagen de En attendant Coco, de Le Loup qui zozote
Programación para público familiar
El viernes 28 a las 20:30 h. abre el Festival la compañía Teatro Lafauna, conDe Las Manos,coproducido por La Tartana, un espectáculo de títeres dirigido a público juvenil y adulto, a partir de 12 años. Se trata de una obra que mezcla títeres, autómatas, actores, sombras y proyecciones para transportarnos al escenario frío y sombrío de un manicomio. Desde allí y a través de varios de sus personajes, nos relatarán cómo la alienación y el encierro pueden no ser barreras para la imaginación humana, y cómo la búsqueda de la belleza lucha contra la asfixia de un sistema en donde lo más valioso son las manos de los internados.
Imagen de De Las Manos, de Teatro Lafauna
El sábado 29 será el 'día grande' del Festival, con cuatro espectáculos programados. El primero orientado a público infantil es El niño que salió de un agujero negro, de la compañía Fábrica de Paraules, procedente de Alicante, que no se dedica expresamente al teatro de títeres, por lo que aporta una visión distinta muy interesante. La obra habla del deseo de transformar el mundo y llenarlo de sueños de libertad: "A los hermanos Hansel y Gretel les encanta reinventar los cuentos de siempre, viajar a lugares inexistentes o preparar grandes batallas contra enemigos imaginarios...". Se podrá ver el sábado 29 a las 12:30 h.
La compañía madrileña Naranjarte estará también en Titirimadroño el día 29 con su instalación Shadows & Circus, un recorrido de sombras y luces fluorescentes. Un buzo que capta instantáneas bajo el mar y unas esferas que flotan como perlas azules servirán de preámbulo intermitente al resto de funciones. Es gratuita y se realizarán tres pases, a las 11 h., a las 16 h., y a las 19 h.
Imagen de El niño que salió de un agujero negro, de Fábrica de Paraules
A las 17:00 horas del sábado, la compañía francesa Le Loup qui zozote presenta su curioso espectáculo En attendant Coco, una bella pieza de títeres de guante, llena de ritmo, para disfrutar en familia (a partir de 3 años). Atención a su simpática receta para una deliciosa representación de marionetas:
'Poner dentro de un gran teatrillo móvil un pequeño pirata burlón. Sumergirlo en los brazos de una bella. Incorporar inmediatamente un viejo celoso, pérfido y mezquino (ojo con los grumos). Llevar todo a ebullición. Remover firmemente y dejar reposar (pero no mucho) hasta que…¡Todo explote!'.
El Festival se cierra el domingo 30 a las 12:30 h. con El pollo Pepe, de Teatro de la Luna, una función para los más pequeños basada en el famoso cuento infantil de Nick Denchfield y Ant Parker. En escena, un libro gigante. De entre sus páginas van saliendo el pollo protagonista y los otros personajes de la granja donde vive. Y lo que en el papel son desplegables, se convertirá en divertidas escenas que estimulan la participación de los niños. (A partir de 1 año).
Cartel con la programación de Titirimadroño, diseñado por Andrés Esteban
TITIRIMADROÑO 2016
-Festival de títeres organizado por UNIMA MADRID-
Lugar: Centro Cultural Pilar Miró (Plaza Antonio María Segovia), distrito Villa de Vallecas. Fechas: 28, 29 y 30 de octubre.
