La compañía Marie de Jongh trae a Madrid dos de sus montajes más aclamados: Kibubu y Amour

Marie de Jongh, la compañía vasca revelación de los últimos años en teatro infantil, viene a Madrid estos días con dos de sus espectáculos más laureados: Kibubu, que podrá disfrutarse en La Casa Encendida dentro del ciclo En Familia (18 y 19 de febrero a las 12:00), y Amour, programada dentro del Festival internacional de artes escénicas para niños y jóvenes Teatralia (varias fechas de marzo en distintas localidades de la Comunidad de Madrid).
Desde que se fundó en 2008, Marie de Jongh ha logrado crear una marca propia basada en la creatividad y calidad de sus propuestas, la apuesta por el lenguaje gestual y sonoro, y las historias emotivas que conmueven a pequeños y mayores, lo que la ha convertido en una de las compañías de referencia en el panorama teatral familiar, merecedora de premios tan prestigiosos como el que otorga FETEN (la Feria Europea de Artes Escénicas para niños y niñas, que justo está celebrando ahora su XXVI edición).

Una escena de Kibubu

Kibubu, este fin de semana en La Casa Encendida

Kibubu habla -sin palabras- de la libertad y el respeto a los animales y de cómo los humanos nos relacionamos con ellos. La obra nos presenta a Cocó y Xebas, una pareja artística de payasos con más ilusión que éxito. Para el futuro espectáculo que preparan, Xebas decide introducir un elemento sorprendente: un gorila de verdad, de carne y hueso. Está convencido de que si lo doma y le enseña los diferentes números, su suerte cambiará y ganarán el aplauso del público. Sin embargo, no sólo el gorila va a aprender de esta experiencia; Xebas y Cocó aprenderán una lección inolvidable.

Función ambientada en el mundo del circo, de estética clownesca y vintage, uno de sus principales atractivos es la incorporación del personaje del gorila, planteado de manera naturalista, lo que le valió el Premio FETEN 2014 a la mejor caracterización y al mejor actor masculino. La propuesta cuenta también con el Premio Tournesol al Mejor Espectáculo, y formó parte del Festival Teatralia en 2015.

Una escena de Kibubu

Amour, uno de los platos fuertes de Teatralia

Pero Marie de Jongh volverá pronto a tierras madrileñas, esta vez para estrenar aquí su montaje Amour, que le valió a la compañía el Premio FETEN 2016 al Mejor Espectáculo, y que es uno de los platos fuertes del Festival Teatralia este año.
Espectáculo poético y de impresionante carga visual, Amour es un ambicioso reto que pone en valor un teatro que pueden disfrutar juntos niños y mayores. Una reivindicación del teatro como lugar de encuentro para compartir emociones y reflexiones, dudas y certezas.

Una escena de Amour

Teatro de gesto apoyado en máscaras, Amour nos habla sobre el amor en sus múltiples manifestaciones: el amor infantil, el de la amistad, el amor entre hombre y mujer, el amor entre mujeres, y también el de la senectud, cuando lo esencial se ha desvelado y podemos liberarnos de ciertos prejuicios. Amour nos hace reflexionar sobre la delgada línea que existe entre la desafección y el amor incondicional. Es un canto al encuentro entre diferentes. Los protagonistas de esta historia no saben que el amor siempre da otra oportunidad… 

Una escena de Amour

Marie de Jongh ya estuvo en Madrid el pasado mes de noviembre: la Sala Cuarta Pared ofreció, englobado dentro de las '31 Semanas Internacionales de Teatro para niños y niñas' de Acción Educativa, otro de sus espectáculos más representativos, Querida hija, que obtuvo también el Premio FETEN en 2012.
Ahora hay nuevas oportunidades para disfrutar del trabajo especializado de esta estupenda compañía.

FICHA ARTÍSTICA Y PRÓXIMAS FUNCIONES

KIBUBU

Dramaturgia y Dirección: Jokin Oregi

Actores: Tomás Fernández Alonso, Ana Meabe, Javier Renobales

Edad recomendada: A partir de 4 años
Funciones: sábado 18 y domingo 19 de febrero a las 12:00 h. en La Casa Encendida (Madrid).

AMOUR

Dramaturgia y Dirección: Jokin Oregi
Actores: Javier Renobales, Ana Martinez, Ana Meabe, Pablo Ibarluzea, Anduriña Zurutuza
Dirección artística, escenografía y vestuario: Elisa Sanz

Edad recomendada: A partir de 7 años
Funciones en el marco de Teatralia:

San Lorenzo de El Escorial. Real Coliseo de Carlos III

Sábado 18 de marzo - 19:30 h. (público general)

Alcalá de Henares. Teatro Salón Cervantes

Domingo 19 de marzo - 18:00 h. (público general)

Pinto. Teatro Municipal Francisco Rabal

Sábado 25 de marzo - 19:00 h. (público general)

Móstoles. Teatro del Bosque

Domingo 26 de marzo - 18:00 h. (público general)

Original versión de El avaro de Molière en La Casa Encendida

Dentro de la programación cultural para disfrutar En familia que ofrece La Casa Encendida este mes de noviembre, llama la atención una singular pieza escénica de títeres y objetos que firma la compañía Pelmànec y propone Acción Educativa: una versión del clásico francés El avaro, en la que el oro no tiene ningún valor, porque los personajes son grifos, tuberías, botellas, cántaros... Aquí la riqueza que anhela Harpagón de manera enfermiza es el agua.
Aviso: podría ocurrir que después de ver el espectáculo os lavarais la cara con otros ojos…

Una imagen de El avaro, de Marta Vidanes

Una mirada contemporánea desde el ecologismo

Las comedias de Molière eran una crítica de la sociedad de su tiempo. Esta adaptación de El avaro actualiza la crítica y recorta algunos personajes y tramas secundarias para centrarse en el eje principal: la avaricia, rasgo que define al protagonista, Harpagón.

La compañía Pelmànec presenta una revisión alocada, pujante y ácida que nos remite a una realidad cada vez más preocupante: la falta de recursos naturales de nuestro planeta. A pesar de la gravedad de los avisos por parte de grupos ecologistas y de asociaciones de científicos, tal vez en este siglo XXI el agua sea un bien tan escaso, que habrá Harpagones dispuestos a acumularla.

La ventaja de la manipulación de objetos es que se pueden mostrar los sentimientos más crueles sin perder un carácter de inocencia, a través de la técnica y la caracterización de los personajes. Un doble lenguaje que da lugar a numerosos chistes y juegos de palabras, permite múltiples niveles de lectura, y ha convertido a este montaje en un clásico imprescindible dentro del mundo del teatro de títeres y objetos.
La comedia está servida, ¡buena zambullida!

Una imagen de El avaro, de Marta Vidanes

Historia del espectáculo

En el año 2000, a partir de una idea original de Jordi Bertran, Miquel Gallardo, Olivier Benoit, Eva Hibernia y el mismo Jordi Bertran crearon El avaro, una hilarante versión de la obra de Molière en la que se sustituía el oro como la riqueza que el protagonista ansiaba y acumulaba, por el agua. Por ello, todos los personajes son objetos relacionados con el valioso líquido: grifos, tubos de PVC, botellas, etc., situando la ficción en un plano alegórico.

El espectáculo ha recorrido desde entonces más de 25 países (primero de la mano de la compañía Jordi Bertran y, a partir de 2002, de Tàbola Rassa) y ha ganado multitud de premios. Dieciséis años después después de su estreno, la obra se ha renovado y vuelve de la mano de la compañía Pelmànec, con dirección de Miquel Gallardo y en colaboración con Tàbola Rassa.

Una imagen de El avaro, de Marta Vidanes

Acción Educativa

Estas funciones de El avaro se enmarcan en las 31 Semanas Internacionales de Teatro para niños y niñas que organiza la asociación Acción Educativa, un festival que pretende alentar nuevas miradas y puntos de vista acercando al público obras de teatro a las que no se tiene acceso fácilmente. Durante el mes de noviembre se programan 29 representaciones de ocho compañías nacionales e internacionales que traen a Madrid espectáculos familiares de calidad.

Englobado dentro de este festival, se celebra estos días en La Casa Encendida el IV Encuentro de Teatro y Escuela 'Jugar con las cosas', un espacio de intercambio de experiencias y conocimiento entre profesionales de la educación y de las artes escénicas para reflexionar sobre por qué la dramatización no está presente dentro de las aulas.

"El avaro" de la compañía Pelmànec

Lugar: Auditorio de La Casa Encendida
          (c/ Ronda de Valencia, 2, Madrid)
Funciones: Sábado 12 y domingo 13 de noviembre a las 12:00 h.
Programa: Acción Educativa (Semanas Internacionales de Teatro para Niñas y Niños)
Edad recomendada: A partir de 7 años.
Precio: 3 €