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jueves, 23 de abril de 2020

El estómago de la ballena, de Luis Fernando de Julián: teatro de cuidado a la familia y al medio ambiente

El estómago de la ballena, del autor madrileño Luis Fernando ("Nani") de Julián, fue la obra ganadora del último Premio ASSITEJ España de Teatro para la Infancia y la Juventud (acaba de convocarse la XXI edición) Sus páginas nos adentran en un viaje oceánico a través de las mujeres de tres generaciones (abuela, madre, nieta) que necesitan entenderse para reencontrarse. Ecos de una Moby Dick actualizada en esta fábula escénica con sabor a ensueño y trasfondo marino, medioambiental y social.

Portada de la obra El estómago de la ballena, ed. ASSITEJ

El teatro también se lee, y esta vez nos detenemos en una obra que por la actualidad del tema que aborda nos ha parecido especialmente oportuna, en un momento en que la toma de conciencia sobre la responsabilidad individual y colectiva en el cuidado del entorno -y por tanto, del planeta- es una necesidad. Como lo es también cuidar los lazos familiares, o atender a nuestras raíces en pos de la identidad y autenticidad propias. Urgente y fabuloso que el teatro hable de los mares que contaminamos con plástico, de la memoria perdida, de los ancianos dados por dementes en residencias, de los anhelos convertidos en residuos.

El estómago de la ballena forma parte de la colección de teatro juvenil de ASSITEJ (disponible en su web), pero como buena obra que se pretenda abierta a todos los públicos, adolece de distintas capas de lectura, por lo que tiene un alcance mayor y se presta al debate y al contraste de diferentes percepciones tras un final metafórico que alivia los nudos.
Suman muy positivamente en esta propuesta la poética del lenguaje, la capacidad de evocación de imágenes, la claridad estructural, y la contemporaneidad del planteamiento, sin un ápice de didactismo.

Fotografía: ASSITEJ (Un momento de la  lectura dramatizada de la obra)

Al contar sólo con tres personajes y distribuirse la acción en diálogos cortos, escenas muy dinámicas, y pocas localizaciones, resulta un texto muy adecuado para representarlo en casa, en centros educativos, o para grupos de jóvenes aficionados al teatro.

La obra no se ha estrenado aún, si bien el pasado 11 de enero de 2020 fue presentada en el VII Ciclo de Lecturas Dramatizadas de ASSITEJ que tuvo lugar en el Auditorio de la Casa del Lector de Matadero (Madrid) a cargo de la Escuela de Teatro Arbolé, y que incluyó un posterior encuentro y coloquio con el autor, Luis Fernando de Julián.

Fotografía: ASSITEJ (Un momento de la  lectura dramatizada de la obra)

Una isla inaccesible, una abuela que no miente, miedos que se llaman unos a otros, y la ballena que canta...


El estómago de la ballena es la historia de la Abuela Carmen, única habitante de una isla de plásticos que flota a la deriva. Puede que también sea la historia de su hija que recuerda, mientras limpia, cómo su madre le lavaba el pelo con jabón y un poquito de miel. O tal vez sea la historia de Lucía, que conoce a su abuela por primera vez y en ella se descubre a sí misma al tiempo que entiende el significado de olvidar a los seres queridos.
De ninguna manera, El estómago de la ballena es la historia de una ballena y su estómago lleno de plásticos, que surca los océanos en busca de tres mujeres que le ayuden a sacarlos. De ninguna manera. O tal vez sí… La confusión nada cerca de la poesía y en esta obra de teatro el mar recorre cada escena.

*Recomendada a partir de 9 años.

jueves, 14 de noviembre de 2019

Rocío Bello y Javier Hernando, ganadores del Premio SGAE de Teatro Infantil 2019 por su obra Necesito una flor

Los dramaturgos Rocío Bello y Javier Hernando se han alzado con el Premio SGAE de Teatro Infantil 2019 por su obra Necesito una flor, una divertida historia sobre una madre y un hijo que luchan contra la gentrificación de la gran ciudad en un pueblecito andaluz. La Fundación SGAE hizo público el domingo el fallo durante el acto de presentación de la obra galardonada en la convocatoria anterior, Astrolabio, de Paco Romeu, dentro del Ciclo de lecturas dramatizadas que cada año acoge la Sala Berlanga de Madrid.
El Premio SGAE de Teatro Infantil es el concurso de textos teatrales orientado a público joven de mayor relevancia a nivel nacional. Está dotado con 8.000 euros e implica la publicación del texto en la colección de Teatro Infantil y Juvenil Sopa de Libros del grupo editorial Anaya.

Rocío Bello y Javier Hernando, ganadores del Premio SGAE de Teatro Infantil 2019

No es la primera vez que Rocío Bello (Lugo, 1978) y Javier Hernando (Ávila, 1986) triunfan con un trabajo de co-escritura. Ya en 2016 ganaron juntos el Premio ASSITEJ de teatro infantil con la obra Estrellas y agujeros negros (entre otras cosas), una propuesta que trataba de forma muy original el tema de los abusos a menores. A ese reconocimiento suman ahora el prestigioso galardón que concede la SGAE, aunque en esta ocasión, -según apuntan ellos mismos-, Necesito una flor es una historia más dulce y con ingredientes de comedia. Los protagonistas principales son una madre y su hijo en un viaje de ecos lorquianos que enfrentará el mundo urbano y el rural.
Implicados desde hace años con la dramaturgia infantil, Bello y Hernando suelen abordar asuntos de actualidad; creen en un teatro "que mire cara a cara a los niños, que les interese y les hable directamente".

Flor azul índigo

El Premio SGAE de Teatro Infantil cuenta ya con 19 años de historia; su objetivo es impulsar y apoyar la creación de nuevos textos dramáticos dirigidos a niños que, tanto por la buena calidad y originalidad de sus diálogos, como por su visión escénica, contribuyan al progreso del panorama teatral. En los últimos años el premio ha distinguido a Paco Romeu (2018), Nieves Rodríguez Rodríguez (2017), Paco Gámez, (2016) e Itziar Pascual (2015)

ASTROLABIO, O LA MIRADA DE UNA NIÑA A LAS ESTRELLAS

Una vez publicada, es tradición que la obra ganadora se presente al año siguiente en la Sala Berlanga mediante una dramatización sencilla. El pasado domingo 10 de noviembre, una flor hizo de lazo inusitado entre ambas obras. El dramaturgo Paco Romeu, junto con su compañía Disparatario, nos trajo desde Valencia Astrolabio, la historia de una niña beduina, Duna, que consigue escapar de su destino -un matrimonio concertado según la tradición familiar-, y llega a cumplir su sueño de viajar hasta las estrellas. En su periplo, la protagonista pasa por los escenarios más remotos e insospechados: el desierto, el mar, el espacio, Groenlandia... Y por el camino se va encontrando con otras mujeres extraordinarias que le dejan huella y le impulsan a seguir adelante. Su necesidad de avanzar y su empeño por llegar cada vez más lejos y más alto la llevarán a lo más profundo de sí misma.

Con un tono abiertamente feminista, el texto propone una reflexión sobre el papel de las mujeres en el mundo (e inevitablemente, también el de los hombres) Una valiente aventura que habla directamente a los niños de sororidad, multiculturalidad y lucha por los derechos sociales sin renunciar a la poesía.

Astrolabio, de Paco Romeu, editada por Anaya

Un proceso inverso: antes el montaje, después la lectura

Disparatario estrenó esta fábula -escrita inicialmente en valenciano-, apenas tres días después de que fuera galardonada con el premio, y ha realizado ya más de una decena de representaciones. La compañía creía tanto en el texto, que llevaba tiempo trabajando para ponerlo en pie. El montaje combina múltiples recursos escénicos, actores, y títeres artesanales de diferentes alturas; algunos de ellos estuvieron presentes de forma simbólica en la puesta en escena de la lectura. Durante el coloquio posterior, Paco Romeu agradeció el amor y el compromiso de todo el equipo, encabezado por Lorena Comín, y destacó la música original compuesta especialmente para la obra por Fede Comín.

Un momento de la Lectura dramatizada de Astrolabio (Ilustración de Ana Oncina)

"Las personas somos pequeñitas como las estrellas, en comparación con el mundo", señalaba Elsa Tronchoni (la directora de la función y pareja de Romeu), en alusión a la cita del poeta persa del siglo XII Omar Khayyam, que preside el libro y vehicula toda la acción:

El vasto mundo:
un grano de arena
en medio del espacio

viernes, 4 de noviembre de 2016

Ciclo de lecturas dramatizadas de teatro infantil en Matadero

Desde hoy viernes y hasta el próximo domingo 6 de noviembre, tendrá lugar en Matadero Madrid un Ciclo de lecturas dramatizadas de teatro infantil organizado por ASSITEJ, en paralelo y en colaboración con el XVII Salón Internacional del Libro Teatral que promueve la Asociación de Autores de Teatro.

Porque el teatro también se lee, y con el objetivo de promover el desarrollo del teatro para la infancia y la juventud, la muestra nos descubrirá La noche de Samaín, de Fusa Guillén (viernes 4), La ramita de hierbabuena, de Eduardo Zamanillo (sábado 5), y Zapatos de arena, de Suzanne Lebeau (domingo 6). Los tres textos escogidos para las lecturas han sido editados por ASSITEJ España.
Las dramatizaciones se realizarán a las 12:00 h. en el auditorio de La Casa del Lector (Paseo de la Chopera, 14. Madrid), y la entrada es libre hasta completar aforo.

Cartel del IV Ciclo ASSITEJ de Lecturas dramatizadas  de teatro infantil

El valor de una lectura dramatizada

Las lecturas dramatizadas son una oportunidad excelente para difundir textos teatrales interesantes, como paso previo a una representación. Hoy en día los directores y compañías se esfuerzan por ofrecer propuestas en las que utilizan recursos escénicos muy imaginativos (elementos simbólicos de vestuario y atrezzo, música, proyecciones para crear ciertas atmósferas...), más allá de la idea simplificada que se suele tener de los actores de pie ante un atril, sobre un escenario desnudo.

Las lecturas de las obras se convierten en una experiencia única y de calidad para público familiar, fomentando la lectura en los más pequeños y dando a conocer la importante labor editorial y de defensa del teatro infantil que instituciones como ASSITEJ España, comprometidas con el teatro para los más jóvenes, llevan a cabo.

Imagen de la lectura de la obra Medium

PROGRAMA​ DEL IV CICLO ASSITEJ DE LECTURAS DRAMATIZADAS
-Muestra de Teatro para la infancia y la juventud-

Viernes 4 de noviembre

La noche de Samaín, de Fusa Guillén
Instituto Universitario de la danza Alicia Alonso
Dirección: Rey Montesinos

Sobre la obra: La noche de Samaín es una intriga ambientada en Galicia, espacio de resonancias míticas y mágicas, idóneo para una trama de miedo, que atraerá al lector adolescente. Juanjo, su hermana Sole y su amigo Telmo viven una magnífica aventura, atrapados casualmente por el fantasma de Rosalía, a quien deben ayudar.

Sobre la autora: Fusa Guillén estudió Magisterio y Arte Dramático, y ha trabajado como maestra, profesora de técnicas actorales, actriz y directora de teatro. Desde 1988 escribe y publica teatro para público infantil y adulto, tanto en castellano como en gallego.

Sobre la compañía: El Instituto Alicia Alonso, de la Universidad Rey Juan Carlos, imparte los Grados Universitarios en Artes Visuales, los Grados Superiores en Danza, el Máster en Artes Escénicas, y el Máster en Gestión y Liderazgo de proyectos culturales.

Recomendado para mayores de 10 años.

Imagen de la lectura de la obra Misterios

Sábado 5 de noviembre

La ramita de hierbabuena, de Eduardo Zamanillo
Teloncillo Teatro
Dirección: Ángel Sánchez

Sobre la obra: Nunca se podría imaginar Asterio las peripecias que tendrá que pasar para conseguir la ramita de hierbabuena que su madre necesita para hacer un guiso. Deberá resolver enigmas, superar pruebas, andar por caminos y lugares desconocidos. Personajes con muy mala sombra no se lo pondrán fácil, otros no le dejarán seguir, y los que le quieren ayudar no podrán hacerlo, pues "nadie debe ayudarle, nadie puede ayudarle, nadie le ayudará". Pero en el camino de regreso a casa hallará la solución.

Sobre el autor: Eduardo Zamanillo, vinculado a la compañía PTV Clowns, piensa que la mejor biografía de un autor la constituye el conjunto de sus obras. Ha escrito mas de una veintena, estrenadas por distintas compañías y grupos de teatro, y ha recibido varios premios.

Sobre la compañía: El nacimiento de Teloncillo como compañía de teatro data de 1975. Desde 1996, cuenta específicamente con espectáculos para niños y público familiar en su repertorio, todos ellos dirigidos a distintas edades y ciclos. En sus creaciones abordan diversos temas, utilizan diferentes técnicas teatrales y suelen incorporar música y canciones en directo.

Recomendado para mayores de 7 años.

Imagen de la lectura de la obra Medium

Domingo 6 de noviembre 

Zapatos de arena, de Suzanne Lebeau
El perro azul
Dirección: Fernando Moreno y Gemma Viguera

Sobre la obra: Elisa y Leo viven en un espacio cerrado, prisioneros del miedo a lo desconocido y de un tiempo rígido, calculado por un reloj de arena. Una mañana, a causa de un sueño exquisito, del deseo de hacer algo bien, del nerviosismo de unos zapatos amarrados durante demasiado tiempo, el tiempo se descompone, la puerta se abre… El cielo y la tierra se dan la vuelta… Las naranjas de cada día tienen un sabor diferente. Se plantea la gran pregunta de la fuga hacia el mundo…

Sobre la autora: Suzanne Lebeau, es autora y actriz, fundadora de la compañía Le Carrousel. Desde Quebec ha dejado la impronta de sus textos en el público de jóvenes edades de todo el mundo en los últimos treinta años. Es una mujer que ha alentado desde la teoría, la pedagogía y la praxis, la vindicación de un teatro para niños y jóvenes responsable, exigente consigo mismo, de alto vuelo poético y dignidad social; un teatro que no renuncia a la crítica de este mundo en el que convivimos pequeños y grandes. Un mundo que, en sus propias palabras, es "cruel, tierno complejo y contradictorio".

Sobre la compañía: El perro azul Teatro se ha consolidado  como una compañía profesional que indaga en distintos lenguajes teatrales capaces de emocionar a un público de cualquier edad. Desarrolla su trabajo desde una mirada artística y personal arriesgada, priorizando el código gestual, donde el cuerpo del actor cuenta, mientras sus palabras pueden volar. La compañía riojana busca que el espectador participe de un encuentro evocador sobre el escenario, un encuentro con nuestras búsquedas, nuestras preguntas y sueños.

Recomendado para mayores de 7 años.