tag:blogger.com,1999:blog-14724442410032453012024-03-13T11:05:16.420+01:00Mamá TeatrizUn blog sobre teatro infantil y familiar de calidadAnonymoushttp://www.blogger.com/profile/14750606361308249683noreply@blogger.comBlogger65125tag:blogger.com,1999:blog-1472444241003245301.post-10692557691091453552024-01-28T23:43:00.006+01:002024-03-12T22:16:36.660+01:00La feria brilla en El Patio<p>Feriante, como panadero, como bombero...: <b>FERIANTE. Un oficio como otro</b>... Ese es el deseo de Concha, una de las veteranas feriantas que generosamente ha prestado su voz al armazón de este espectáculo, el quinto ya de <a href="https://ikebanah.es/elpatio_feriantes.php"><b>El Patio Teatro</b></a>. La compañía riojana <b>dignifica al gremio en una pieza-homenaje</b> donde rescata el ambiente de las antiguas barracas, las atracciones clásicas, las tómbolas, los puestos de tiro-pichón, el algodón de azúcar, las luces y el ruido... "Tienen más cuento que el tío de los caballicos", diría mi abuelo materno. Aunque esta vez <b>el cuento no es ficción, sino documento</b>: recoge las historias de trabajadores reales de las ferias mediante entrevistas grabadas, fotos de álbumes familiares, música popular de la época, con el habitual lenguaje de <b><a href="https://www.facebook.com/elpatio.teatro/?locale=es_ES">El Patio</a></b>, <b>entre lo poético y lo nostálgico</b>, sostenido por la <b>narración oral y objetual</b>. Bajo la tesis de que todo el mundo tiene un vínculo con la feria, se asoman a la trastienda de quienes la hacen -e hicieron- posible, recorriendo a través de sus anécdotas algunos pasajes de la historia reciente de España.</p><p><br /></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnrcCtAdPoUvz-fLncbIUl3RSstw_6sngUu5ZAFkyqetNhrE0zGPhuh3HOzfn0ApHF6qgsQ-qipUHCer9dq25JXrhWlHgMo6UeTUTowSpfaeZoPLoock9BLWCENphpuw2J1d0Gr0whk07t1ww8tPNy4wPzj5pYO7w2gLAglZixxhAG7BAnup4ICziJHLQ/s640/10.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="426" data-original-width="640" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnrcCtAdPoUvz-fLncbIUl3RSstw_6sngUu5ZAFkyqetNhrE0zGPhuh3HOzfn0ApHF6qgsQ-qipUHCer9dq25JXrhWlHgMo6UeTUTowSpfaeZoPLoock9BLWCENphpuw2J1d0Gr0whk07t1ww8tPNy4wPzj5pYO7w2gLAglZixxhAG7BAnup4ICziJHLQ/w400-h266/10.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span face="Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12.32px;">Un momento del espectáculo Feriantes, de El Patio Teatro</span></td></tr></tbody></table><p>Y es que ser feriante no es un oficio cualquiera, hace callo y se lleva a cuestas: es una forma de vida cada vez más amenazada por la precariedad y el desarraigo. Ellos trabajan cuando los demás se divierten, rulando sus atracciones de pueblo en pueblo en ese calendario azaroso de las fiestas patronales. La hambruna de la posguerra empujó a muchas familias españolas a echarse a los caminos para ganarse la vida, a montar una caseta, un cachivache... con lo poco que tuvieran. De ahí que veamos tanta <b>carretera en escena</b> (ojalá también en gira). La idea de <b>viaje, trashumancia</b> o <b>fugacidad</b> está presente desde el inicio, y buena parte de la historia se desarrolla en cabinas de camión, remolques de juguete o el interior de una caravana. Uno de los cuadros más logrados de la función es el retrato de los distintos conductores cuya indumentaria cambia a la par que evoluciona el país (<b>hitos sociales</b> que se leen en toques como los adornos colgantes del espejo retrovisor -Naranjito, Cobi...-: ¡genialidad!) </p><p>La coproducción propuesta por el <a href="https://dramatico.mcu.es/evento/feriantes/">CDN</a> ha permitido a esta compañía abonada al pequeño formato engrandecerse literalmente en escena. No sólo por la oportunidad de crear un trasto escenográfico de mayor envergadura, sino por la ampliación del equipo. <b>Izaskun Fernández</b> dirige esta vez, y a <b>Julián Sáenz-López</b> se suman dos acertados fichajes: <b>Alejandro López</b> y <b>Diego Solloa</b>. Ambos actores, curtidos en más que tablas, aportan <b>canciones en directo</b> (de los Beatles a palos flamencos, saltando por entrañables temas de la Radio Orquesta Topolino), un ímpetu nuevo, y la grata habilidad<b> </b>de <b>transmitir alegría</b>. </p><p><br /></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLPdGuuCZMhyphenhyphensYuxe-wIOoHXJFiqUjXPr7KCTM9i-wvYrkNZv6RRu55bd1jViPkRufvA9PwrLSxPLGAc7QycSaoFr7-0Fjq4y83NZSXO122f_2ei9WyAmMpZWwHi55x25qPzac5qD2HhuTsvFxQAbDmGuin_BYX5wzTY-c5LNi3YX9ckLDW8URxgPYC0g/s1920/FERIANTES-3.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1281" data-original-width="1920" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLPdGuuCZMhyphenhyphensYuxe-wIOoHXJFiqUjXPr7KCTM9i-wvYrkNZv6RRu55bd1jViPkRufvA9PwrLSxPLGAc7QycSaoFr7-0Fjq4y83NZSXO122f_2ei9WyAmMpZWwHi55x25qPzac5qD2HhuTsvFxQAbDmGuin_BYX5wzTY-c5LNi3YX9ckLDW8URxgPYC0g/w400-h268/FERIANTES-3.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span face="Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12.32px;">Un momento del espectáculo Feriantes, de El Patio Teatro</span></td></tr></tbody></table><p>Con la viva voz como reclamo, anda jaleo, jaleo, y pasen y vean..., <b>feriantes y titiriteros</b> comparten caminos, vida ambulante, cercanía con el público, montaje y desmontaje. Todo es farándula y promete regocijo, aunque algunos crean que el teatro tiene más <i>glamour.</i> Una de las atracciones que la obra rememora es el <b>Teatro Júpiter</b>, un <b>pabellón de autómatas</b> que recorrió todo el país a mediados del siglo XX con gran éxito en las ferias, recientemente restaurado. Se anunciaba como <b><i>Palacio de las maravillas del arte</i></b> (no cabe más expectativa de ilusión en un título). Y es que <i>"todos necesitamos un poco de fantasía para hacer la vida más amable"</i>. Tuvimos el honor de asistir a la función con algunos miembros de la<b> familia Ducal</b>, artífices del mítico teatro de marionetas. Su historia (como la de tantas otras estirpes de feriantes: los Romez, los Vila, los Zizines...) engarzada por varias generaciones, constituye una de las principales fuentes documentales de esta obra. No faltaron los guiños y los saludos cómplices al acabar.</p><p><br /></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGEHNzhR0rDvq8g4dXhbUKIu8C2vdQeLMjLQGE_J60nRupLS40bfeIS4yx9BZrjvg5n90pcuLGSp-Ac26yUlKLuLZs-SNj70_OTCAFv44JHHffhvSch9DBaaA4dd6wH59nUSOb5kC3Bc8leqjuu7wFoYYrPI3thzhcE23ytX4kvTBb4dDd3RNEly0ghpo/s640/4.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="426" data-original-width="640" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGEHNzhR0rDvq8g4dXhbUKIu8C2vdQeLMjLQGE_J60nRupLS40bfeIS4yx9BZrjvg5n90pcuLGSp-Ac26yUlKLuLZs-SNj70_OTCAFv44JHHffhvSch9DBaaA4dd6wH59nUSOb5kC3Bc8leqjuu7wFoYYrPI3thzhcE23ytX4kvTBb4dDd3RNEly0ghpo/w400-h266/4.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span face="Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12.32px;">Un momento del espectáculo Feriantes, de El Patio Teatro</span></td></tr></tbody></table><p>Cada pieza que estrena <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=jap-LQVCn9I&t=6s">El Patio</a></b> es una declaración de amor al arte que profesan. Nos encanta la <b>humildad</b>, el <b>respeto</b> y el <b>entusiasmo</b> con que se entregan a lo que tienen entre manos. Quizá este sea su espectáculo de <b>mayor complejidad técnica </b>por la exigencia rítmica y la profusión de utilería, recursos y transiciones. Más allá de los <b>múltiples premios</b> que atesoran desde sus inicios en 2010 o su participación en festivales de prestigio, su éxito se basa en ese boca-oreja agradecido que agota entradas cuando una función vale la pena de verdad. Con <b><i>Feriantes</i></b> sirven un <b>capricho escénico</b> que sabe a piscolabis y deja ganas de más, un <i>collage</i> de recuerdos de la infancia, un <b>nuevo retablo de las maravillas</b> que -con su ineludible dosis de idealismo-, no oculta las penurias de sus protagonistas.</p><p><br /></p>Mamá Teatrizhttp://www.blogger.com/profile/05233640708715718388noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1472444241003245301.post-30646945326918068892023-05-05T02:51:00.017+02:002024-03-12T22:16:51.422+01:00Las Cotton de Anita Maravillas: los títeres arman la revolución
<div>No se había visto aún en Madrid capital el último montaje del colectivo <b><a href="https://anitamaravillasteatro.blogspot.com/">Anita Maravillas</a></b>, <i><b>Las Cotton</b></i>, una coproducción con <a href="http://portal71.com/">Portal 71</a> que, en sintonía con otras históricas compañías vascas de tradición comunitaria (<a href="https://mariedejongh.com/">Marie de Jong</a>, <a href="https://gorakada.com/">Gorakada</a>, <a href="https://teatroparaiso.com/es/">Teatro Paraíso</a>...), apuesta por el <b>compromiso social</b> con una trabajadísima pieza sobre la lucha obrera feminista que interpela a <b>todos los públicos</b>.</div>
<div><b>Premio al mejor espectáculo de títeres </b>en la trigésima edición de <a href="https://www.gijon.es/es/eventos/anita-maravillas-las-cotton-feten-2021">FETEN</a> y finalista a los <a href="https://www.premiosmax.com/ganadores/candidato/61596/las-cotton/">Max</a> en 2022, <i><b>Las Cotton</b></i> ha recalado en <a href="https://espacioabiertoqm.com/programacionarchive/las-cotton/">Espacio Abierto</a>, el acogedor foro familiar de la Quinta de los Molinos que destila exquisiteces teatrales temporada tras temporada.</div>
<div>Próximamente hará otro alto en su gira para visitar el <a href="https://centrodeltitere.com/agenda/campana-escolar-las-cotton-de-anita-maravillas/">Centro del Títere</a> de Alcorcón, donde se presentará a escolares. La obra es ideal para este tipo de campañas por las interesantes cuestiones que plantea, propicias para el debate y la reflexión colectiva. Se trata de un <b>drama sin edulcorar</b>, con momentos que estremecen incluso a los más duros, y de una singular belleza.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZdpMOcXW1awtTWAvZZzErobM-sIADvo9PqlpU7S4gfKWNhHQfYYpNe-kqKL03hQUqgYOpcvN2Mut5tfW5xj93hHk1T6Vy6tDgLIslvN27m_tgx59ZCjF9OrXhNXR4ZN-ExBMInY7TYXn1ypsEna0dBF1vuoQ2Ef48QDwe_xQMg_GJRkJk0QlfAgzk/s5000/MGP00543%20%C2%A9%20marcosGpunto.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="3333" data-original-width="5000" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZdpMOcXW1awtTWAvZZzErobM-sIADvo9PqlpU7S4gfKWNhHQfYYpNe-kqKL03hQUqgYOpcvN2Mut5tfW5xj93hHk1T6Vy6tDgLIslvN27m_tgx59ZCjF9OrXhNXR4ZN-ExBMInY7TYXn1ypsEna0dBF1vuoQ2Ef48QDwe_xQMg_GJRkJk0QlfAgzk/w400-h266/MGP00543%20%C2%A9%20marcosGpunto.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Un momento de Las Cotton. Fotografía de MarcosGpunto</td></tr></tbody></table>
<br />
<h3>Mujeres en primer plano</h3>
<br />
<div>Una familia compuesta por una madre y sus dos hijas pequeñas, afectada por diversos peligros, decide migrar de su entorno rural al urbano a la búsqueda de mejor vida en plena época de <b>expansión industrial</b>. La pequeña Ari halla en cualquier parte ocasión para enredar; la mayor, June, tendrá que asumir responsabilidades desacordes con su edad cuando la madre consigue un puesto de trabajo en una fábrica textil. No hay presencia masculina; podríamos imaginar a un padre huido o llamado a filas, o quién sabe si alguna vez hubo padre. Desde las primeras escenas la propuesta nos sumerge en una <b>historia de personajes femenino</b>s cuya <b>hondura psicológica</b> epata tratándose de marionetas y máscaras neutras, en un recorrido que va <b>de lo íntimo a lo político atravesando lo social</b>. </div>
<br />
<div>En la génesis del proyecto, el afán de<b> Miren Larrea </b>por sacar a la luz valerosas historias de mujeres -ocultas por el tiempo y el relato imperante-, como la de las cigarreras de Bilbao a principios del siglo XX, que un día secuestraron a su patrón para conseguir que les concediera los derechos que ellas reclamaban, o las conserveras de pescado de Ondarroa, que aprovechaban los breves descansos para cuidar a sus hijos, o se las apañaban para trabajar con las criaturas alrededor. <b><i>Las Cotton</i></b> recoge el testigo de estas vivencias del mundo adulto y las acerca a los niños a través de un <b>imaginario de cuento</b> desde el que entender la realidad.</div>
<br />
<div>A pesar de la aparente <b>sencillez del formato</b>, tejido con <b>elementos artesanales</b> y solo dos intérpretes en escena multiplicando energías, la propuesta trasluce infinidad de capas de trabajo, lo que favorece <b>diferentes lecturas</b>. Los niños son cómplices de las dos hermanas, viven la aventura del traslado, la curiosidad por descubrir su nuevo entorno... Los adultos empatizan con la madre, una luchadora por la supervivencia familiar que sufre la precariedad laboral y acaba rebelándose contra la injusticia. Qué sensiblemente se muestra la doble faceta de las mujeres como obreras y cuidadoras, y las <b>dificultades de la conciliación</b> cuando además no hay ningún otro adulto cerca. La historia puede resultar amarga a los ojos de los mayores, pero es una <b>entretenida peripecia</b> para los niños.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDd9DS1sdOUYyiSKjPCH89kN1JfgxSDI4WB8EOT0Z3SoFOk7apQ-VF9HNI_tNeBbEIt2fOa0RRhaL0n-VoW4d9wpXk4s9IdYJk8zBZg1jzhpQRPBVQUZs0n3MNbKoVZYDDL-jD1g6Pw6QMSwmAZAGChu7XqWHFs-HHciS-AGZFuMKcyi6CUZ-W9iJL/s5000/MGP00722%20%C2%A9%20marcosGpunto.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="3333" data-original-width="5000" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDd9DS1sdOUYyiSKjPCH89kN1JfgxSDI4WB8EOT0Z3SoFOk7apQ-VF9HNI_tNeBbEIt2fOa0RRhaL0n-VoW4d9wpXk4s9IdYJk8zBZg1jzhpQRPBVQUZs0n3MNbKoVZYDDL-jD1g6Pw6QMSwmAZAGChu7XqWHFs-HHciS-AGZFuMKcyi6CUZ-W9iJL/w400-h266/MGP00722%20%C2%A9%20marcosGpunto.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="text-align: justify;">Maren Basterretxea y Miren Larrea en un momento de Las Cotton.<br /></span>Fotografía de MarcosGpunto</td></tr></tbody></table>
<br />
<h3><b>Títeres que respiran </b></h3>
<br />
<div><b>Miren Larrea</b> firma un guion depurado que no necesita texto; la artista plástica chilena <b>Valentina Raposo </b>es la responsable de la construcción de títeres y toda la parte estética, que se sirve de materiales naturales (lana, lino, algodón...) y apuesta por el trabajo manual.</div>
<div>Ambas ejecutan una secuencia de <b>narrativa cinematográfica</b> coreografiada con precisión milimétrica en <b>distintos planos y escalas</b>. Buen ejemplo de ello es el viaje en carreta, casi una <i>road movie</i> titiritera trepidante de acción. E incluso en las escenas que son puro divertimento -como cuando las niñas juegan con las telas o con la colocación de los objetos- no paran de ocurrir cosas. </div>
<br />
<div>Pero lo más sobresaliente es cómo <b>las intérpretes clavan la animación,</b> logrando que las emociones de los personajes traspasen plenas de matices. Impacta el momento en que la pequeña se mece en el columpio y parece volar tensionando sus músculos, o la realista agitación de la madre al proteger a sus hijas de las fieras nocturnas; perturbadora también la escena del accidente en la fábrica que interrumpe la cadena de trabajo de las operarias.</div>
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4vNC2MtU-GvM0Am62u9s5gptcURMOS6UGzAC1K-S1xwzvQbg5cwYGow6tEw71Za_4jCdkLwdqQqe_pzA-o5hss-WnIvFX-H1KvBhzBTFCVXkNSRTgps9S4_TZy2dZ32CFx12wviyo0-G0kjKgoK1mPJ0iCPSCio_poaiL1Up_Pqd3goKY_-VpLcQP/s5000/MGP00212%20%C2%A9%20marcosGpunto.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="3333" data-original-width="5000" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4vNC2MtU-GvM0Am62u9s5gptcURMOS6UGzAC1K-S1xwzvQbg5cwYGow6tEw71Za_4jCdkLwdqQqe_pzA-o5hss-WnIvFX-H1KvBhzBTFCVXkNSRTgps9S4_TZy2dZ32CFx12wviyo0-G0kjKgoK1mPJ0iCPSCio_poaiL1Up_Pqd3goKY_-VpLcQP/w400-h266/MGP00212%20%C2%A9%20marcosGpunto.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="text-align: justify;">Maren Basterretxea y Miren Larrea en un momento de Las Cotton.<br /></span>Fotografía de MarcosGpunto</td></tr></tbody></table>
<br />
<h3><b>Entre cantos, hilos y maderas</b></h3>
<br />
<div> La música original de <b>Fran Lasuen</b> cobra muchísimo peso ya que apenas hay palabras y onomatopeyas en la dramaturgia. Así, las letras de las canciones -escritas por la <i>versolari</i> (poeta) <b>Miren Amuriza</b>- están cargadas de sentido. Se inspira en dos temas populares vascos, <i>Las penas del lino,</i> que las mujeres medievales coreaban cuando salían al campo para trabajar todas a un mismo ritmo, y la canción de <i>La huelga,</i> que narra cómo los herreros -aquí las tejedoras- se enfrentaron a sus patrones a principios del siglo XIX. </div>
<div> El jefe explotador tiene una larga escena musical de presentación, y cada una de sus apariciones son como pesadillas que asustan de verdad. Resultaría más cómico si la caricatura del tipo no fuera tan real. </div>
<div> Un afinado diseño de luces a cargo de <b>Ion Chávez</b> acompaña a este universo sonoro. Y en suma: todo un <b>despliegue de recursos escénicos</b> que acota la atención y admira por lo bien armado que está: transiciones ágiles, cambios de ubicación, divagaciones poéticas..., resueltas con un dinamismo y limpieza propios de engranaje. Bravo por la labor de dirección de <b>Iván Alonso</b>.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTDlSFJ0ifs7DOlLFhlny5l1NlLPlBcSfBXE_DpRpyeHM9_z2pIRk7-0Ikxtkvl778rtrIH6h8FmMB8zxjzl-nCIHQDQ4LlE7OdOEadPOs3IlYj-LsPfCwfMPhr_FL3yGuhB0hQwqL4FydgwoDKzi9_4VETrOppiCmb1HHucM1Ley8Sj-f6Tw0E-xU/s5000/MGP00772%20%C2%A9%20marcosGpunto.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="3333" data-original-width="5000" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTDlSFJ0ifs7DOlLFhlny5l1NlLPlBcSfBXE_DpRpyeHM9_z2pIRk7-0Ikxtkvl778rtrIH6h8FmMB8zxjzl-nCIHQDQ4LlE7OdOEadPOs3IlYj-LsPfCwfMPhr_FL3yGuhB0hQwqL4FydgwoDKzi9_4VETrOppiCmb1HHucM1Ley8Sj-f6Tw0E-xU/w400-h266/MGP00772%20%C2%A9%20marcosGpunto.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p></o:p></p><span style="text-align: justify;">Maren Basterretxea y Miren Larrea
en un momento de Las Cotton.<br /></span>Fotografía de MarcosGpunto</td></tr></tbody></table>
<br />
El glorioso alzamiento feminista final remite a secuencias de otros títulos en los que hemos visto sindicarse a colectivos de mujeres, como la combativa película <i><a href="https://www.filmaffinity.com/es/film904562.html">Sufragistas</a></i>, o el musical <i><a href="https://barcopirata.org/ladies-football-club-de-stefano-massini">Ladies Football Club</a></i> de <b>Sergio Peris-Mencheta</b>. Porque la unión hace la fuerza, y aún queda mucho que luchar para dignificar el trabajo de las mujeres y lograr la igualdad de condiciones. También hay que contárselo a los chavales, y qué bien contado.
<div>Muchas más maravillas esperamos de esta compañía a la que no hay que perder de vista. Ya está en el horno su próximo espectáculo, <b><i>Andereño (La Maestra)</i></b>, una delicada fábula sobre la libertad y la pasión por enseñar que se entrenará en octubre en el <a href="https://sarrerakzornotzaaretoa.com/es/">Zornotza Aretoa</a> de Amorebieta (Vizcaya). </div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglWAyrqfQQsdzAU9bnQbikI9H8YCxPnfBAsmrjQ_nk7FeeSMyaJNAeg-bfs9yL29cpnN9M5vl5u6EK9x5xQcviTgcUVmMiwPJHuVQsu66VuyAZ9Fb1KAV8p5cQnHyzzNNN22gAWLqMjFv9w9ksaIl6kA9LVu76rkvSVZfdbEse5WnEto1l2CZj42bk/s5000/MGP00371%20%C2%A9%20marcosGpunto.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="3333" data-original-width="5000" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglWAyrqfQQsdzAU9bnQbikI9H8YCxPnfBAsmrjQ_nk7FeeSMyaJNAeg-bfs9yL29cpnN9M5vl5u6EK9x5xQcviTgcUVmMiwPJHuVQsu66VuyAZ9Fb1KAV8p5cQnHyzzNNN22gAWLqMjFv9w9ksaIl6kA9LVu76rkvSVZfdbEse5WnEto1l2CZj42bk/w400-h266/MGP00371%20%C2%A9%20marcosGpunto.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="text-align: justify;">Maren Basterretxea y Miren Larrea en un momento de Las Cotton.<br /></span>Fotografía de MarcosGpunto</td></tr></tbody></table>
<br />
<table class="ficha"><tbody> <tr><td><h3 class="ficha-titulo">LAS COTTON</h3></td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Producción:</span> Anita Maravillas y Portal 71</td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Idea original:</span> Miren Larrea</td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Dirección:</span> Iván Alonso</td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Intérpretes:</span> Miren Larrea, Valentina Raposo y Maren Basterretxea</td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Música original y versiones:</span> Fran Lasuen</td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Letra canciones:</span> Miren Amuriza</td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Diseño de iluminación:</span> Ion Chávez</td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Escenografía:</span> Iñaki Ziarrusta (Atx Teatroa)</td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Diseño de vestuario:</span> Betitxe Saitua</td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Construcción de títeres:</span> Valentina Raposo</td></tr> <tr><td><span class="ficha-programacion">Próximas Funciones:</span> 8 y 9 de Mayo de 2023 a las 10 h. (Campaña escolar)</td></tr> <tr><td><span class="ficha-programacion">Lugar:</span> <a href="https://centrodeltitere.com/agenda/campana-escolar-las-cotton-de-anita-maravillas/">Centro del Títere</a></td></tr> <tr><td><span class="ficha-programacion">Duración:</span> 50 minutos</td></tr> <tr><td><span class="ficha-programacion">Edad recomendada:</span> A partir de 6 años</td></tr> </tbody></table>
Mamá Teatrizhttp://www.blogger.com/profile/05233640708715718388noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1472444241003245301.post-77136243093159392042022-11-08T13:54:00.012+01:002023-05-03T21:09:05.396+02:00Davel Puente, malabarista de emociones en Le Fumiste<p>No puedo evitar mi debilidad por los espectáculos de <b>pequeño formato </b>descolgados del circuito comercial en los que con pocos recursos, una idea buena y mucha creatividad, algunos artistas tocados por <b><i>el duende</i></b> logran enternecer hasta el rubor, conmover hasta las lágrimas, confraternar hasta la risa. Por ese mapa emocional nos lleva de la mano <b>Davel Puente</b> (actor madrileño afincado en Francia) con su compañía <b><a href="https://www.dondavel.com/">Don Davel</a></b>. Curtido en teatro de calle y plazas circenses, le basta un minuto para atrapar la atención y meterse a la audiencia -literalmente- en el bote.</p><p>Es lo que ocurre en <i><a href="https://www.dondavel.com/video" style="font-weight: bold;">Le Fumiste</a>,</i> una obra que mezcla <b>circo</b>, <b>magia</b>, <b>narración oral </b>y <b>teatro de objetos</b> para hablar de cómo se construye la propia identidad a partir de los <b>recuerdos</b>. Lleva más de cinco años girando por escenarios de medio mundo y acumula un largo historial de éxitos y premios. Esta vez ha hecho parada en el auditorio de <b><a href="https://espacioabiertoqm.com/programacionarchive/le-fumiste/">Espacio Abierto Quinta de los Molinos</a></b>, integrada en el <b>VI Festival </b><a href="https://festivalpendientesdeunhilo.com/" style="font-weight: bold;">Pendientes de un Hilo</a>. La veterana compañía titiritera <a href="https://latartanateatro.com/" style="font-weight: bold;">La Tartana</a>, promotora del evento, convoca a profesionales nacionales y extranjeros que despliegan su <b>arte con títeres y objetos</b> por distintos espacios de Madrid. Esta edición ha contado con siete espectáculos para <b>público familiar</b>, además de encuentros, talleres o instalaciones. Ponemos el foco en <b><i>Le Fumiste</i></b>, una creación original de la compañía <a href="https://www.dondavel.com/" style="font-weight: bold;">Don Davel</a> que nos ha dejado enfrascados. </p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFoRil2sSURAiDnZiDgPwREjPrRjZO08lRjVJ6bzBylpOskANdZjWzfzyGx4_jEqyrynGD_dypreeHe0TJGh3h4XTE7PDZDSa9mysRzocJqeliVUiioS-IBb4fdSMh7gSBzlAefy-62dn-0iWtBgpHmQW650Rj8FcV0MnZ2X2ISItemTzSjB9vD1Ey/s1985/LeFumiste_Encuentro.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1314" data-original-width="1985" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFoRil2sSURAiDnZiDgPwREjPrRjZO08lRjVJ6bzBylpOskANdZjWzfzyGx4_jEqyrynGD_dypreeHe0TJGh3h4XTE7PDZDSa9mysRzocJqeliVUiioS-IBb4fdSMh7gSBzlAefy-62dn-0iWtBgpHmQW650Rj8FcV0MnZ2X2ISItemTzSjB9vD1Ey/w400-h265/LeFumiste_Encuentro.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Un momento de Le Fumiste. Fotografía de Lux Nieve</td></tr></tbody></table><br /><p></p><div style="text-align: justify;"><b>Davel Puente</b> se inspira para esta función en un potente motivo: <b>los recuerdos son de humo</b> y no se pueden apresar. Para vencer lo efímero de la memoria y que sus recuerdos no se desvanezcan intenta conservarlos en botellas de cristal "porque el cristal, igual que el humo, se hace con fuego". La metáfora es sublime y a partir de ella nos adentramos en un <b>mundo surrealista</b> donde botes de diferentes tamaños y texturas se van transformando en una multitud de personajes-contenedores de historias pasadas. Nuestro anfitrión, solo en escena, acaba acompañadísimo por esos <b>frascos animados</b> que exhiben voluntad propia e ingenio hasta para bromearle. Los vemos de forma cristalina gracias al poder evocador de las palabras y a la destreza de su acción. El público abraza la peripecia sabiéndose depositario de <b>íntimas confesiones</b> en un <b>ambiente mágico</b> que lleva a conectar con los secretos propios. Así, desfilan recuerdos que se encienden, pasados que se esfuman, búsquedas iluminadas... Todos protagonizamos el <b>frágil equilibrio de las primeras veces</b> (subir una montaña, la primera carta de amor, el primer beso, o ese vestigio incómodo al que no se quiere volver pero que nos persigue), todos erramos en el ensayo de la vida, pero vale la pena agacharse mil veces a recoger la pelota de malabares que se cae para poder <b>dominar el juego</b>.</div><div style="text-align: left;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikwRYkpWk9Zy4tL63Ean0-MJbw9HhcKnWKBm1fEpTiHvYn41ZQ-2w7ebipLkEt3vh9RxzFo5eh-SNpphij2AoMTfQz7YuSg30O7uIvYQ2lHaV_nEVrn1kDQd4bHziNS2zJuOtN69Vnsyw3ESwM78USQaXxvhMXbHMRypFy28Mp4zc8zkD_kln28snk/s1836/Paseo%20primeras%20veces.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1279" data-original-width="1836" height="279" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikwRYkpWk9Zy4tL63Ean0-MJbw9HhcKnWKBm1fEpTiHvYn41ZQ-2w7ebipLkEt3vh9RxzFo5eh-SNpphij2AoMTfQz7YuSg30O7uIvYQ2lHaV_nEVrn1kDQd4bHziNS2zJuOtN69Vnsyw3ESwM78USQaXxvhMXbHMRypFy28Mp4zc8zkD_kln28snk/w400-h279/Paseo%20primeras%20veces.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Un momento de Le Fumiste. Fotografía de Lucia Vinaschi</td></tr></tbody></table><h3 style="text-align: left;"><br /></h3><h3 style="text-align: left;">"Los abuelos tienen sobre todo pasado; los niños son futuro"</h3><p style="text-align: justify;">Con un empaque de <b>cuento autoficcional </b>en el que todo lo que relata parece verídico, <b>Davel Puente</b> hila números de circo (magistral el de la manipulación de sombreros) e <b>ilusionismo</b> con la <b>comedia más payasa</b> y momentos de primorosa<b> poesía visual</b>. Una de las escenas más afinadas y emotivas es la del encuentro entre sus abuelos en un tren, y cómo pasaron juntos las estaciones hasta el final de sus vidas.</p><p style="text-align: justify;">Los abuelos tienen un papel crucial en esta función que les rinde homenaje. Los primeros recuerdos del creador parten de ellos y son las raíces de la obra. Cuando su abuelo (que fue gerente del <b><a href="https://www.teatrocircoprice.es/">Circo Price</a></b> durante 30 años) le llevó a verlo por primera vez, la experiencia provocó en él tal fascinación que decidió que de mayor querría dedicarse a eso: <b>¡ser un payaso!</b> De ahí la vocación por cuidar y preservar los recuerdos que nos hacen ser quienes somos hoy. El mensaje trasluce del modo más divertido, con un actor entregado a remover en el mismo tarro las risas de los niños y los mayores.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjy-tTgfbxzgXxRltrPraLt1u2QDWPdqttVy_NRozr0XnlBlL0GNK6kdBS6oCFa2AlpcW13wg10-OJiz9uYd2IBKtcgKK-96hS8LTVwcWFHFqWhXeSJfYU8aqhXW3zkTEdKoU_nAc25TaF0sM7-Q1LSjnB_F0W6oFbTsxk78pKThTPBh-DsNRwp4wOf/s1834/Sombreros.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1215" data-original-width="1834" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjy-tTgfbxzgXxRltrPraLt1u2QDWPdqttVy_NRozr0XnlBlL0GNK6kdBS6oCFa2AlpcW13wg10-OJiz9uYd2IBKtcgKK-96hS8LTVwcWFHFqWhXeSJfYU8aqhXW3zkTEdKoU_nAc25TaF0sM7-Q1LSjnB_F0W6oFbTsxk78pKThTPBh-DsNRwp4wOf/w400-h265/Sombreros.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Un momento de Le Fumiste. Fotografía de Lux Nieve</td></tr></tbody></table><br /><p style="text-align: justify;">El teatro de objetos y de marionetas atraviesa un momento de auge y explosión creativa. Cada vez más compañías investigan sobre esta disciplina y lo incorporan a sus propuestas, a la vez que aumenta el interés de los programadores, auspiciado por el buen funcionamiento entre el público. El lenguaje con objetos permite además internacionalizar el producto y traspasar fronteras. <b><a href="https://www.dondavel.com/">Don Davel</a> </b>se suma a esta tendencia y presenta en gira también su último trabajo, <b><a href="https://www.dondavel.com/about-1">La increíble historia de Elzear Duquette</a></b>, segunda parte de lo que será una trilogía. <b>Puente</b> invita aquí a un viaje sobre la <b>fugacidad de</b>l <b>tiempo</b> donde explora el uso escénico de los <b>relojes de arena</b>. La pieza se configuró en una residencia de creación artística en el <a href="https://topic.eus/" style="font-weight: bold;">Topic</a> de Tolosa. </p><p style="text-align: justify;"><u>Próxima función de <i><b>Le Fumiste</b></i></u>: <b>15 de enero </b>de 2023 en el <a href="https://teatroaranjuez.es/">Teatro Real Carlos III</a> de Aranjuez.</p>Mamá Teatrizhttp://www.blogger.com/profile/05233640708715718388noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1472444241003245301.post-50336038339846447362022-10-19T04:31:00.016+02:002023-05-06T09:28:52.902+02:00Otoño en danza para toda la familia<p style="text-align: justify;"><b><a href="https://espacioabiertoqm.com/">Espacio Abierto</a></b> y la sala <b><a href="https://www.cuartapared.es/">Cuarta Pared</a></b> han iniciado su temporada otoñal con interesantes propuestas de <b>danza contemporánea </b>para <b>público infantil y familiar</b>. Son dos de los centros de exhibición madrileños que más cuidan su oferta para este colectivo; el de la Quinta de los Molinos, porque lo lleva en su génesis desde su inauguración en julio de 2018. Hoy sigue siendo el único auditorio municipal con un calendario estable de <b>artes escénicas de calidad</b> orientado específicamente a niños y adolescentes. La <b>Cuarta Pared</b> alienta desde hace años su compromiso con los jóvenes públicos a través de su escuela, sus campañas escolares, y programando los fines de semana a compañías de nivel. La <b>danza </b>está siendo <b>protagonista</b> del nuevo curso en ambos escenarios. </p><p style="text-align: justify;"><b>Espacio Abierto</b> <b>Quinta de los Molinos</b> dio la bienvenida al otoño con <i><b><a href="https://espacioabiertoqm.com/programacionarchive/entre-almendras-anda-el-juego/">Entre almendras anda el juego</a>,</b></i><b> </b><span style="text-align: left;">un <b>espectáculo itinerante</b> por distintos rincones del parque, creación en exclusiva </span>de la compañía <b><a href="http://www.aracaladanza.com/">Aracaladanza</a> </b>como fin de fiesta de la segunda edición de <i style="font-weight: bold;"><a href="https://espacioabiertoqm.com/ciclos/la-quinta-cosecha/">La Quinta cosecha</a></i>, una jornada de actividades en torno a la recogida de la almendra. El 22 y 23 de octubre prosigue el ciclo de <b>danza para bebés y primera infancia </b><a href="https://espacioabiertoqm.com/programacionarchive/jesus-rubio-gamo-al-descubierto/" style="font-style: italic; font-weight: bold;">Bailas, ¿Baby?</a> Esta vez asume el desafío el coreógrafo <b><a href="http://www.jesusrubiogamo.com/bio.html">Jesús Rubio Gamo</a></b>, tras las hermosas experiencias de la temporada anterior con <b><a href="https://lapharmaco.com/">Luz Arcas</a></b> y <b><a href="https://gelabertazzopardi.com/gelazzo/cesc-gelabert/">Cesc Gelabert</a></b>. </p><p style="text-align: justify;">Casi un año después de su estreno en <b><a href="https://www.mataderomadrid.org/programacion/vivo-vivaldi">Matadero</a></b>, la compañía de <b>Mónica Runde</b>, <a href="https://www.10y10.net/" style="font-weight: bold;">10&10</a>, ha traído a la <b>Cuarta Pared</b> <b><i>Vivo <a href="https://www.10y10.net/gira">Vivaldi</a></i></b>, un <b>viaje a través de las estaciones</b> con la guía musical del genial compositor veneciano. Además la sala acogerá a finales de mes <b><i><a href="https://www.cuartapared.es/project/olor-a-tiempo/">Olor a tiempo</a></i></b>, una obra enmarcada en la programación del <b><a href="https://www.danza.es/actualidad/xvii-suma-flamenca-2022">XVII Festival Suma Flamenca</a></b>, que integra flamenco y teatro para público de todas las edades. <b>Sara Nieto,</b> impulsora del proyecto, pone a bailar a algunos de los personajes de <b>El Principito</b> por bulerías, cañas o guajiras.</p><p style="text-align: justify;">Si la expresión a través el movimiento es consustancial al ser humano; si bailar es una de las primeras artes que gozan los niños de forma espontánea, ¿por qué no invitarles más a menudo a ver, sentir, experimentar la danza?</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgboiVYBfbMjP16OF3hLIGws6Xt7iNewIWgRhCUxhG7ebLL6amdlglISkQkwcs8hQ32kEdMZ2PsJ3ddO1Lla5sZxv2D5lgcl9xQTlg_ZkpVIj3JxtH5BRXMcYvVTzctDwBdpbpUTB84ihjiEuFIIuE_NvdDlvkbz-LO4hFPynkGEyEkxYkBGIdICN--/s4032/Recolecci%C3%B3n%20cosecha.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2268" data-original-width="4032" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgboiVYBfbMjP16OF3hLIGws6Xt7iNewIWgRhCUxhG7ebLL6amdlglISkQkwcs8hQ32kEdMZ2PsJ3ddO1Lla5sZxv2D5lgcl9xQTlg_ZkpVIj3JxtH5BRXMcYvVTzctDwBdpbpUTB84ihjiEuFIIuE_NvdDlvkbz-LO4hFPynkGEyEkxYkBGIdICN--/w400-h225/Recolecci%C3%B3n%20cosecha.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Imagen de Entre almendras anda el juego</td></tr></tbody></table><div><br /></div><div style="text-align: justify;"><h3>Entre almendras anda el juego, de Aracalandanza</h3><div>Va camino de ser tradición: las familias se arremolinan en el jardín exterior que hay delante del palacete de la Quinta de los Molinos veinte minutos antes de que comience la aventura. Todos, pequeñas y mayores, vecinos y turistas, están invitados al baile. Una llamada de la anfitriona Al Mendra conduce al grupo por un sendero hasta el lugar secreto donde se halla una de las joyas del histórico parque madrileño: su campo de almendros. Allí asistimos a una <b>representación estilizada y bellísima del rito de la recolección</b>; corros de bailarines varean los árboles y acarrean espuertas llenas con el fruto que simboliza la despedida del verano y el inicio del ciclo otoñal. Al término, los niños se apresuran a recoger las almendras que quedan en la tierra y aprenden a abrirlas a pedradas, feliz aperitivo de buena mañana.</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2Y8UnpAcZ5MCRcqQ-yAqvOFbFiYnfS0yQZDlwRe5GGGDZ9qOCJaeFKcrIcONd3XoRoyqcw5DC9kMIfDRWbGq8iy0P7XDRylObRRIO44dJXFnMQ8mOe2ad1vf8idvy2RTmJx-3K_YFF4fgXzddIfWyKEZ8YjY8bG9EOtqxg4bjmhbbbmeRQxPLQyyT/s3839/Perder%20la%20cabeza.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2159" data-original-width="3839" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2Y8UnpAcZ5MCRcqQ-yAqvOFbFiYnfS0yQZDlwRe5GGGDZ9qOCJaeFKcrIcONd3XoRoyqcw5DC9kMIfDRWbGq8iy0P7XDRylObRRIO44dJXFnMQ8mOe2ad1vf8idvy2RTmJx-3K_YFF4fgXzddIfWyKEZ8YjY8bG9EOtqxg4bjmhbbbmeRQxPLQyyT/w400-h225/Perder%20la%20cabeza.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Imagen de Entre almendras anda el juego</td></tr></tbody></table><div><br /></div><div><div><br /></div><div><span style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">El <b>entorno natural es plaza, escenario y cuerpo</b> de esta pieza itinerante concebida por la prestigiosa compañía <b><a href="http://www.aracaladanza.com/">Aracaladanza</a></b> (Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud 2010 y múltiples premios MAX y FETEN), infalible sello<b> </b>de <b>rigor y excelencia </b>a las riendas de <a href="http://www.aracaladanza.com/aracaladanza/enrique-cabrera/trayectoria.php" style="font-weight: bold;">Enrique Cabrera</a>.</div><div style="text-align: justify;">No es la primera vez que se baila o se actúa en este bosque. En la edición anterior fueron <b><a href="https://espacioabiertoqm.com/programacionarchive/la-quinta-cosecha/">Chevy Muraday</a></b> y <b style="text-align: left;"><a href="http://www.losdedae.com/losdedae/index.html">Losdedae</a></b><span style="text-align: left;"> </span>quienes sembraron y recogieron los frutos, y el verano de 2021 las <b style="text-align: left;"><a href="https://espacioabiertoqm.com/programacionarchive/alicias-buscan-maravillas/">Alicias buscan Maravillas</a></b><b> </b>de <b>Lucía Miranda </b>también jugaron allí al escondite.</div>
<div style="text-align: justify;">Este tipo de propuestas al <b>aire libre</b> son un acierto, y cada vez más, también, un éxito de convocatoria. De un día para otro se corre la voz y la comitiva que atraviesa el parque ávida de sorpresas se vuelve multitudinaria. El público participa del recorrido como un actor más en un <b>ambiente lúdico y festivo</b> que trasciende el concepto de <i style="text-align: justify;">teatro de calle.</i> Cuando además se habla en lenguaje gestual y simbólico, la experiencia adquiere cierto <b>aire de ensueño</b>.</div>
<span style="text-align: justify;"> </span>
<div style="text-align: center;"><span style="color: #800180; text-align: justify;"><i><b>¿Qué está pasando?</b></i></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #800180; text-align: justify;"><i><b>¿Adónde vamos ahora? </b></i></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #800180; text-align: justify;"><i><b>¡Mira, mira ahí...! </b></i></span></div>
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<div style="text-align: justify;">El trayecto continúa y de pronto, en un recodo del camino, ¡oh!, un <b>quinteto de cuerda</b> interpretando clásicos populares. Más arriba, en otro rellano, unos elegantes gigantes sin rostro acaban perdiendo la cabeza a ritmo de <i>swing</i>. Bordeando una curva nos topamos con unos paseadores alternativos, entre otras <b>ironías visuales</b> (ángeles rojos, hadas negras...) hasta llegar a la pista final donde converge <b>la memoria de los juegos infantiles</b>, los de vara, comba, y pasos en retahíla. Quien quiera <i>ser niño</i> puede unirse a los artistas y hacer turno para saltar, culminando entre todos la <b>creación colectiva</b>.</div>
<br /></span></div></div><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqviDkxnWDf8dTXbywJ0Vtd6MKbIDyNTx3oMEval-OT3X8CHb9cdKuFPdWbGTc4JuyXAOnyIlgKm2fJejRv6UAXDjghMXRvsZ-OJR4DgJIodWvFJkdka0D93f-PbPUzh4OGhoAglQgGWaul7f-A4_JBeQK3s7-f0ZyZfqw1LOGvQrQR_3dyGH7j8Wi/s3546/Perros%20pasean%20almendras.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2268" data-original-width="3546" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqviDkxnWDf8dTXbywJ0Vtd6MKbIDyNTx3oMEval-OT3X8CHb9cdKuFPdWbGTc4JuyXAOnyIlgKm2fJejRv6UAXDjghMXRvsZ-OJR4DgJIodWvFJkdka0D93f-PbPUzh4OGhoAglQgGWaul7f-A4_JBeQK3s7-f0ZyZfqw1LOGvQrQR_3dyGH7j8Wi/w400-h256/Perros%20pasean%20almendras.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Imagen de Entre almendras anda el juego</td></tr></tbody></table><div><br /></div><div><br /></div><div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Entre tanto trasiego quizá se escape algún fragmento o no pillemos el mejor hueco para verlo, pero aquí no sólo importa el visionado; la experiencia es inmersiva y se completa por la ilusión de la ruta en sí. </span><b style="text-align: left;">Formar parte de ello es ya el espectáculo</b><span style="text-align: left;">. Y tal vez, de improviso, descubramos a un bebé bailando entusiasmado al son de Vivaldi, o la alegría de una anciana vecina del barrio que se ha sumado curiosa a la comparsa durante su paseo cotidiano por el parque. </span></div></div><div style="text-align: justify;">Lo mejor es que habrá otra oportunidad de disfrutarlos pronto: <b><a href="http://www.aracaladanza.com/aracaladanza/">Aracaladanza</a></b> volverá a finales de febrero, con la <b>floración de los almendros</b>, a presentar <b><i>La Quinta en flor</i></b>. Y de nuevo la danza anunciará la primavera.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: left;"><span style="text-align: justify;">Vivo Vivaldi, de 10&10</span></h3><div style="text-align: justify;">Del <b>paso de las estaciones</b>,<b> </b>de <b>celebración</b> y <b>música barroca</b> va también este espectáculo, <i style="font-weight: bold;"><a href="https://www.cuartapared.es/?mailpoet_router&endpoint=view_in_browser&action=view&data=WzUzMCwiMDJiYzU1NmEwNTNkIiwwLDAsNDcwLDFd">Vivo Vivaldi</a></i>, donde un equipo de nueve bailarines traza <b>puentes sensoriales</b> entre las emociones que volcó el compositor italiano en sus celebérrima obra, y la mirada actual. Con más de treinta años de carrera, la compañía <b><a href="https://www.10y10.net/">10&10</a></b>, ahora comandada por un tridente excepcional de creadoras (<b>Mónica Runde, Elisa Sanz</b> e <b>Inés Narváez</b>) se atreve por primera vez con un infantil. Pero en realidad no es tal, sino una propuesta abierta que pretende acercarse -por distintos recovecos- a un amplio arco de edades. Lo han mostrado en octubre en la <span><b><a href="https://www.cuartapared.es/">Cuarta Pared</a></b>, el lugar donde hace años se fraguó la complicidad </span>entre las tres. Y con el aliciente de que ellas también bailan.</div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCaXjJIjEHBpFKdE6Ilebx_LgqPFpSgB4mNFT2_nrtOQu25agW9aTFSvSOOaH6uESylUEXH3hBIfqh-KOT4WZcbY4-q0xKEbiOsdkWBhRVJz8BZ6qVpYEQMnv09pfOa0Sg9e97X9LSi8CSnVGmQ_sIJEvMh4LnML5TDzFCTkx4TBENS9EiivVlzGod/s1500/VivaVivaldi_C_josealbertopuertas-283.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1500" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCaXjJIjEHBpFKdE6Ilebx_LgqPFpSgB4mNFT2_nrtOQu25agW9aTFSvSOOaH6uESylUEXH3hBIfqh-KOT4WZcbY4-q0xKEbiOsdkWBhRVJz8BZ6qVpYEQMnv09pfOa0Sg9e97X9LSi8CSnVGmQ_sIJEvMh4LnML5TDzFCTkx4TBENS9EiivVlzGod/w400-h266/VivaVivaldi_C_josealbertopuertas-283.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Imagen de Vivo Vivaldi. Fotografía de José Alberto Puertas</td></tr></tbody></table><br /><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="text-align: justify;"><b><i>Vivo Vivaldi</i></b> es un <b>divertimento coral</b> que mezcla </span></span><span style="text-align: left;">disciplinas como la danza, el teatro de sombras o la </span><span style="text-align: left;">vídeo-escena, trasladándonos a un universo de fantasía y componiendo imágenes que parecen cuadros. P</span>ropone un <b>viaje por las estaciones</b> que empieza en el invierno (la oscuridad, los temores) y acaba con la explosión de luz y alegría de la primavera. A veces son los peques quienes tienen que explicar esta <b>inversión temporal</b> a los adultos; los elementos referenciales de cada período son claros y reconocibles para los niños, que se dejan llevar sin más prejuicio que el asombro y las ganas de jugar. "Una de las anclas del proyecto era la necesidad de hacer llegar nuestros códigos a los públicos que normalmente no acceden a ellos", apunta <b>Narváez</b>. "Creemos que <b>una sociedad capaz de emocionarse junta es capaz de comunicarse mejor</b>".</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiktSNv9yWweDkMKj-eDQtyxHxVXHBmAVIUmIsdCfdOD8Bh3yILYNIB3UM6INvvY6K4cUeobPLJTbfKphF2PxoqVIqMtsZxFaKs3kIpmGfxSErZ4sVRmE8Mg8W4CjH0LgPDO1HjMYBKWSr9qgatyj3nd1FWy0BtOA8ahudvu5NDe3C9WLqlGh2MWszF/s468/VivaVivaldi_C_josealbertopuertas-185-min-468x312.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="312" data-original-width="468" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiktSNv9yWweDkMKj-eDQtyxHxVXHBmAVIUmIsdCfdOD8Bh3yILYNIB3UM6INvvY6K4cUeobPLJTbfKphF2PxoqVIqMtsZxFaKs3kIpmGfxSErZ4sVRmE8Mg8W4CjH0LgPDO1HjMYBKWSr9qgatyj3nd1FWy0BtOA8ahudvu5NDe3C9WLqlGh2MWszF/w400-h266/VivaVivaldi_C_josealbertopuertas-185-min-468x312.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Imagen de Vivo Vivaldi. Fotografía de José Alberto Puertas</td></tr></tbody></table><br /><p style="text-align: justify;">La comunicación es <b>intergeneracional</b> y recíproca entre la escena y el patio de butacas y no faltan los <b>toques de humor</b>. Complacen la <b>libertad</b> y la <b>intuición</b> con que los actores habitan el espacio y se moldean en conjunto y en soledad. Por lo imaginativo y prolífico, llama la atención el<b> </b>vestuario -como no podía ser menos estando <b>Elisa Sanz</b> en tablas y en bambalinas-, con <b>guiños a la propia infancia de los intérpretes</b>. Hay <span style="text-align: left;"><span style="text-align: justify;">m</span></span>isteriosas siluetas con capa y máscaras venecianas que se deslizan en volandas, polisones combinados con prendas náuticas, <span style="text-align: left;">faldas que son flores, flores que serán humo. Funciona la apuesta por e</span>l <b>papel como elemento plástico</b> <b>esencial</b>: crea marcos, alfombras y volúmenes, sirve de telón, de vestido, y hasta de efecto sonoro.</p><p style="text-align: justify;">La selección musical que inspira la <b>coreografía</b> bebe sobre todo de <i>Las cuatro estaciones</i> de <b>Vivaldi,</b> pero deja de lado los temas más trillados de la obra. Como un trasunto del propio autor, <b>Mónica Runde,</b> <i>alma mater</i> de la compañía, toma la batuta, mueve las cuerdas, y orquesta momentos de apoteosis.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilJsL5fJtGdNPeq5VHUU2rfb_3jQxVeBeVvBn6wPG8vnTiMcAu6aL_ddLBWFJBtZWilcZNfU0QYVhCwMcy55JRbI8Py4ZpZ9P711rmXI_OkOHHJ33tKvI3Tv9U4nU0MXJsa8ywBZPxVsUO7ZA5VakAUmIwsi5fXjdwrwsORKJ_NZt0c5IWfgC3jDJ4/s1500/VivaVivaldi_C_josealbertopuertas-057.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="852" data-original-width="1500" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilJsL5fJtGdNPeq5VHUU2rfb_3jQxVeBeVvBn6wPG8vnTiMcAu6aL_ddLBWFJBtZWilcZNfU0QYVhCwMcy55JRbI8Py4ZpZ9P711rmXI_OkOHHJ33tKvI3Tv9U4nU0MXJsa8ywBZPxVsUO7ZA5VakAUmIwsi5fXjdwrwsORKJ_NZt0c5IWfgC3jDJ4/w400-h228/VivaVivaldi_C_josealbertopuertas-057.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Imagen de Vivo Vivaldi. Fotografía de José Alberto Puertas</td></tr></tbody></table><br /><div style="text-align: justify;"><u><br /></u></div><div style="text-align: justify;"><u>Próxima función</u>: <b>30 de abril </b>en el Laboratorio de las Artes de de Valladolid (<a href="https://lava.janto.es/espectaculo/vivo-vivaldi/LAV22VivoVivaldi">LAVA</a>)</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Mamá Teatrizhttp://www.blogger.com/profile/05233640708715718388noreply@blogger.com0Madrid, España40.4167754 -3.703790212.106541563821153 -38.8600402 68.727009236178844 31.4524598tag:blogger.com,1999:blog-1472444241003245301.post-13665226221858585542022-05-28T01:29:00.010+02:002023-05-22T21:04:50.085+02:00La compañía Claroscvro cuenta a los niños la diáspora judía en su nuevo montaje, El cielo de Sefarad<p style="text-align: justify;">Tercera coproducción de la compañía hispano-canadiense con el <b><a href="https://teatrodelazarzuela.mcu.es/es/temporada/proyectos-didacticos-2021-2022/el-cielo-de-sefarad-2021-2022">Teatro de la Zarzuela</a></b> dentro de sus <b>Proyectos Didácticos</b>, con la que se recuperan las funciones para escolares en el ambigú después de dos años.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDxCvPTzf0M7i8bZDqI7veTQkbB-kRmHmOU5X7oDOBMQ1WUBrlPhP8XvVk0bHPANJLs2n-dLCkSYwMFcue8RSUwJyI53ynwjkS3xYV2DvIqq9jyIbDZOiUxLyLa9hvaohpVKXRbE2xkaYhEVHgA3pGhgIwtqQw3FoDLu_J2LCAcCEwWWv_m2cpsfrE/s2000/Noa%20y%20gato.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="2000" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDxCvPTzf0M7i8bZDqI7veTQkbB-kRmHmOU5X7oDOBMQ1WUBrlPhP8XvVk0bHPANJLs2n-dLCkSYwMFcue8RSUwJyI53ynwjkS3xYV2DvIqq9jyIbDZOiUxLyLa9hvaohpVKXRbE2xkaYhEVHgA3pGhgIwtqQw3FoDLu_J2LCAcCEwWWv_m2cpsfrE/w400-h300/Noa%20y%20gato.jpeg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Imagen de Noa y el gato. Cartel de El cielo de Sefarad</td></tr></tbody></table><br /><p style="text-align: justify;"><b><a href="https://www.claroscuroteatro.es/">Claroscvro Teatro</a></b>, compañía especializada en títeres y máscaras, en su apuesta por acercar nuestro patrimonio lírico-musical a los niños, presenta una <b>nueva delicia</b> en el ambigú del <b><a href="http://teatrodelazarzuela.mcu.es/es/">Teatro de la Zarzuela</a></b>: <b><i>El cielo de Sefarad</i></b>, la historia de una niña judía que se ve obligada a abandonar su casa, su tierra, a sus amigos..., a raíz del edicto de expulsión de los judíos por parte de los Reyes Católicos en 1492. </p><p style="text-align: justify;">Después de las brillantes<b><i> Perdida en el Bosco</i></b> y <b><i><a href="http://mamateatriz.blogspot.com/2020/01/la-increible-historia-de-juan-latino-teatro-zarzuela-claroscuro.html">La increíble historia de Juan Latino</a></i></b>, (estrenadas en 2017 y 2020 respectivamente) y con un planteamiento escénico similar, <b><i>El cielo de Sefarad</i></b> nos hace viajar al Toledo de las tres culturas, donde Noa, una niña sefardí que juega sin reparos con un niño cristiano (Pedro), y con otra niña musulmana (Fátima), se enfrentará al sinsentido de tener que exiliarse porque su familia profesa una religión diferente.</p><p style="text-align: center;"><i><b><span style="color: #800180;">“Me pregunto si en el universo hay otros mundos como el nuestro. </span></b></i></p><p style="text-align: center;"><i><b><span style="color: #800180;">Pero un mundo justo donde los niños no tengan que abandonar su casa por culpa de los adultos”</span><span style="color: #a64d79;"> </span></b></i></p><div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3amH5DK7UsnBkjwDY0zUB4j9eph-WYaYiBWv0StwR0Q2E9gbw2j6X9Xf7foPZnxXp76_cU2QyH8_VsgjKVcFYzMQS58hN-NYKAAHhDcfE-MuVDWU4Tu8anQRN0odudqKlcfocCMn4Z8UwOv7ibenP-Fe7rCLwkgItrJxYlLqmcxWAXEgP7wb3hCjF/s2500/Claroscvuro-El%20cielo%20de%20Sefarad%20-%20pre-Jose%20Albornoz-%205.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1667" data-original-width="2500" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3amH5DK7UsnBkjwDY0zUB4j9eph-WYaYiBWv0StwR0Q2E9gbw2j6X9Xf7foPZnxXp76_cU2QyH8_VsgjKVcFYzMQS58hN-NYKAAHhDcfE-MuVDWU4Tu8anQRN0odudqKlcfocCMn4Z8UwOv7ibenP-Fe7rCLwkgItrJxYlLqmcxWAXEgP7wb3hCjF/w400-h266/Claroscvuro-El%20cielo%20de%20Sefarad%20-%20pre-Jose%20Albornoz-%205.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Un momento de de El cielo de Sefarad. Fotografía de José Albornoz</td></tr></tbody></table><br /><div style="text-align: justify;">Pese a la crudeza del tema -que conecta directamente con la actualidad de los refugiados ucranianos-, la obra rebosa <b>humor y ternura</b> y consigue <b>despertar la empatía y dibujar sonrisas</b>. Enseguida nos adentramos en este episodio de la historia de España gracias al rigor en la ambientación estética, al uso específico del lenguaje (escuchamos el saludo judío <i>shalom</i>, términos como <i>comidica</i>, o alusiones a la Inquisición y a los judíos conversos), en una estructura que alterna escenas teatrales con interludios musicales, exquisitamente escogidos e interpretados en vivo, sello de la casa <b><a href="https://www.claroscuroteatro.es/">Claroscvro</a></b>. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Así, la propuesta funciona como un</span><b style="text-align: left;"> cuento musical</b><span style="text-align: left;"> y como </span><span style="text-align: left;"><b>concierto dramatizado,</b> en base a un repertorio de</span><span style="text-align: left;"> c</span>anciones bellísimas como <i>¿Por qué lloras blanca niña?</i>, <i>La rosa enflorece</i>, y otras muy divertidas y apropiadas para el público infantil, como <i>Los guisados de la berenjena</i>, <i>Estaba el señor Don gato</i>, o <i>A la una yo nací, </i>maravillosamente entonadas por la soprano venezolana <b>María José Piré</b>, nuevo fichaje de la compañía, quien sorprende con una voz tan limpia y potente que sobrecoge. <b>Enrique Pastor</b> repite orquestando este festín de la juglaría, y ambos músicos se implican <span style="text-align: left;">en la acción.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Que los niños presten oído a la música tradicional sefardí, cristiana y andalusí, que les lleguen los ecos, las voces de una época de tal riqueza cultural, que tengan la oportunidad de conocer instrumentos como la fídula, la cítola, el laúd, o el pandero cuadrado, y todo ello vehiculado por una <b>fábula encantadora</b>, tiene un <b>enorme valor.</b> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiei7nEkOUEgataVOzrotgNMzFFZfeTzly1vyT3u9ZEYWmQychtrX7joh5QXxFASZhgCCSrhkDjgIeI8Gy6ZMboVtgfyjNIfUH8JFqKpXuAreJEVT98_rZngwfC35Q6V54ElADU_V4iKDG5IDzWRSA5BNqz0bgoH4bouDeG3cBx4L42crUWro7NDlqM/s2500/Claroscvuro-El%20cielo%20de%20Sefarad%20-%20pre-Jose%20Albornoz-%2034.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1667" data-original-width="2500" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiei7nEkOUEgataVOzrotgNMzFFZfeTzly1vyT3u9ZEYWmQychtrX7joh5QXxFASZhgCCSrhkDjgIeI8Gy6ZMboVtgfyjNIfUH8JFqKpXuAreJEVT98_rZngwfC35Q6V54ElADU_V4iKDG5IDzWRSA5BNqz0bgoH4bouDeG3cBx4L42crUWro7NDlqM/w400-h266/Claroscvuro-El%20cielo%20de%20Sefarad%20-%20pre-Jose%20Albornoz-%2034.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Un momento de El cielo de Sefarad. Fotografía de José Albornoz<br /><br /></td></tr></tbody></table><br /><div><div style="text-align: justify;"><b>Julie Vachon</b> y <b>Francisco de Paula</b>, creadores de la compañía, lo han vuelto a hacer: de nuevo hilan un trabajo de <b>gran sensibilidad</b>, con un <b>cuidado extremo por los detalles</b>. <span style="text-align: left;">Símbolos como las estrellas de seis puntas, las trenzas en el pelo, los colores de los vestidos, o la redondela (etiqueta que señalaba a los judíos cuando salían del gueto) ahondan en la verdad de los hechos acontecidos desde un<b> sentido poético</b>.</span></div><div style="text-align: justify;">Esta vez además hacen gala de haber diseñado y construido ellos mismos los <b>títeres de palo</b> que representan a los tres niños protagonistas. Los animales, como un gato resabiado y guasón (y otros curiosos personajes que van apareciendo) son <b><i>muppets</i></b>, y para los adultos de la historia (los abuelos y la madre de Noa) los actores utilizan eficaces <b>máscaras expresivas</b> y cambios de indumentaria.</div><div><p style="text-align: justify;">Noa transita un camino empedrado en el que aprenderá lo que es el <b>desarraigo</b>, el acoso por ser diferente, la traición de un amigo, la importancia de atesorar el conocimiento de nuestros abuelos, o la <b>inutilidad de levantar muros</b>. </p><p style="text-align: center;"><i><b><span style="color: #800180;">"Noa, pégate a tu abuela todo lo que puedas. </span></b></i></p><p style="text-align: center;"><i><b><span style="color: #800180;">Aprende sus recetas, memoriza sus cuentos y sigue cantando con ella todas sus canciones"</span></b></i></p><p><br /></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj0Sdu1ViD2deB6v046mAVuUV4W1vEOU3GKtFV4Ci6V2HcIeNXO5YRsin5vpRWZRtqw11fH6E_xUrV3GTxdbjTSYbpcrVFkT81d00R62Zf-HfEYJ6MwCMbwaZvpZ7V_JuXpKiLVYTo9te20-4Zw2glk34vpJ7pgaAuZzNGnnM7k8hTCIqEBk1QcILc/s2500/Claroscvuro-El%20cielo%20de%20Sefarad%20-%20pre-Jose%20Albornoz-%2058.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1667" data-original-width="2500" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj0Sdu1ViD2deB6v046mAVuUV4W1vEOU3GKtFV4Ci6V2HcIeNXO5YRsin5vpRWZRtqw11fH6E_xUrV3GTxdbjTSYbpcrVFkT81d00R62Zf-HfEYJ6MwCMbwaZvpZ7V_JuXpKiLVYTo9te20-4Zw2glk34vpJ7pgaAuZzNGnnM7k8hTCIqEBk1QcILc/w400-h266/Claroscvuro-El%20cielo%20de%20Sefarad%20-%20pre-Jose%20Albornoz-%2058.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Un momento de El cielo de Sefarad. Fotografía de José Albornoz<br /><br /></td></tr></tbody></table><br /><h3 style="text-align: left;"><b>Campaña escolar y funciones accesibles</b></h3><p style="text-align: justify;"><b><i>El cielo de Sefarad</i></b> forma parte de los <b>Proyectos Didácticos</b> del <b><a href="http://teatrodelazarzuela.mcu.es/es/">Teatro de la Zarzuela</a></b>. Como es habitual desde que el director artístico <b>Daniel Bianco</b> impulsara esta iniciativa, se organizan funciones matinales específicas para alumnos de primaria de distintos centros educativos. Durante la última semana de mayo y la primera de junio de 2022, y <b>de nuevo en el mes de noviembre</b> (dentro de la programación de la nueva temporada) cientos de escolares disfrutan de esta <b>selecta producción</b> -quizá una de sus primeras experiencias estéticas-, con el aliciente de poder debatir después en clase con los compañeros y profesores sobre sus impresiones del espectáculo.</p><p style="text-align: justify;">Algunas de estas funciones escolares están siendo especialmente emotivas por contar entre el público con niños ucranianos recién llegados a España, a quienes los actores dedicaron unas palabras de bienvenida, y también se ha realizado alguna representación con intérprete de lengua de signos <span style="text-align: left;">para integrar a los niños con discapacidad auditiva. Además</span> hay programadas funciones en abierto para público familiar general.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-GQ0T6rxVw9BfCxQbCrsm0m9zZo9m8MQOGy6ytamrahPBwPb0cteO7bdnPWChhRsSPmaaH04xyf5441DZu_i-qE5nHDNLVfQLF3_0VZiXqPHXUvBAeOdczgHi3FeFCXP6yjrrOvTujd7NOWXLaObMmsCsc1DuCRmJwMX6z4vFPeUPD2ntUpFEoNgM/s2000/Estrella%20fugaz.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2000" data-original-width="1500" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-GQ0T6rxVw9BfCxQbCrsm0m9zZo9m8MQOGy6ytamrahPBwPb0cteO7bdnPWChhRsSPmaaH04xyf5441DZu_i-qE5nHDNLVfQLF3_0VZiXqPHXUvBAeOdczgHi3FeFCXP6yjrrOvTujd7NOWXLaObMmsCsc1DuCRmJwMX6z4vFPeUPD2ntUpFEoNgM/w300-h400/Estrella%20fugaz.jpg" width="300" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El cielo de Sefarad. Foto cortesía del Teatro de la Zarzuela</td></tr></tbody></table><h3 style="text-align: left;"><br /></h3><table class="ficha"><tbody> <tr><td><h3 class="ficha-titulo">EL CIELO DE SEFARAD</h3></td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Producción:</span> Claroscvro y Teatro de la Zarzuela</td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Guión:</span> Julie Vachon</td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Dirección de escena:</span> Larisa Ramos, Julie Vachon y Francisco de Paula Sánchez</td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Dirección musical:</span> Enrique Pastor</td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Actores y titiriteros:</span> Julie Vachon y Francisco de Paula Sánchez</td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Músicos:</span> Enrique Pastor y María José Piré</td></tr> <tr><td><span class="ficha-linea"> </span></td></tr> <tr><td><span class="ficha-programacion">Lugar:</span> Ambigú del Teatro de la Zarzuela<br /> <a href="https://goo.gl/maps/opdduue4SiC4hmTg8">C/ Jovellanos, 4 (Madrid)</a></td></tr> <tr><td><span class="ficha-programacion">Funciones:</span><br /> 28 de mayo (13:00 y 19:00 h.) y 29 de mayo (11:30 y 13:00 h.)<br /> 5 y 6 de noviembre (12:00 h.)</td></tr> <tr><td><span class="ficha-programacion">Duración:</span> 50 minutos</td></tr> <tr><td><span class="ficha-programacion">Edad recomendada:</span> A partir de 6 años</td></tr> </tbody></table>
</div></div>Mamá Teatrizhttp://www.blogger.com/profile/05233640708715718388noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1472444241003245301.post-18983373915805096062021-07-09T20:56:00.003+02:002021-07-13T18:58:23.975+02:00Castelvines y Monteses: furor festivo en un Lope al escondite <p class="MsoNormal"><span style="text-align: justify;">La historia de los amantes de Verona, que en la pluma shakespeareana fuera tragedia amarga revisitada en infinidad de versiones, es para nuestro </span><b style="text-align: justify;">Lope de Vega</b><span style="text-align: justify;"> </span><b style="text-align: justify;"><i>Castelvines y Monteses</i></b><span style="text-align: justify;">, o "Julia y Roselo" una comedia alegre, enredosa, y con final feliz, lo cual se agradece en tiempos de pesadumbre. Y para </span><b style="text-align: justify;">Sergio Peris-Mencheta</b><span style="text-align: justify;">, -hombre de teatro integral catapultado como director en los últimos años, que ha demostrado con creces su sentido del espectáculo y su solvencia en complejas puestas en escena-, es la excusa para orquestar un </span><b style="text-align: justify;">formidable musical</b><span style="text-align: justify;">. Júbilo licencioso que está de gira tras hacer una estupenda temporada en el </span><b style="text-align: justify;"><a href="http://teatroclasico.mcu.es/evento/castelvines-y-monteses-madrid/">Teatro de la Comedia</a> </b><span style="text-align: justify;">de Madrid.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWhTsccCaWIipWX46uM6DB-i_Gm_NE4N3fAaIbR4mJ0UVdhP9PbaK97yuO2mEeP_1wYb7nen3RcwAzBmVeqrt_GcqDMQlCtqbwDPeyOVaxZdUZL0fsep4yWbfPXyxcxJLbtK4tVDLIc40/s1400/CASTELVINES+Y+MONTESES_B%25C3%25A1rbara+S%25C3%25A1nchez+Palomero_117_29A0872_.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="932" data-original-width="1400" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWhTsccCaWIipWX46uM6DB-i_Gm_NE4N3fAaIbR4mJ0UVdhP9PbaK97yuO2mEeP_1wYb7nen3RcwAzBmVeqrt_GcqDMQlCtqbwDPeyOVaxZdUZL0fsep4yWbfPXyxcxJLbtK4tVDLIc40/w400-h266/CASTELVINES+Y+MONTESES_B%25C3%25A1rbara+S%25C3%25A1nchez+Palomero_117_29A0872_.JPG" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Una escena de Castelvines y Monsteses (Foto de Bárbara Sánchez Palomero)<br /><br /></td></tr></tbody></table><div><div style="text-align: justify;">De primeras, encontramos: </div><div style="text-align: justify;">Un <b>elenco explosivo y apasionado</b> en su <b>labor coral</b>, con trece actores que hacen -literalmente- de todo y en el que se anhela que tome la palabra <b>Paula Iwasaki</b>, actriz que encarna a la <b>Julí</b> de la pareja protagonista, y a la que da gusto oír. </div><div style="text-align: justify;">Una escenografía a la que no se le puede sacar más <b>juego</b>, planteada como dos muros enfrentados que representan las casas y negocios de las dos familias enemigas y con una plataforma giratoria central que es punto de encuentro, escenario discotequero, altar, y lo que se tercie. </div><div style="text-align: justify;">La recuperación de las <b>fiestas barrocas</b> del siglo de Oro, salpicadas aquí con <b>temazos clásicos de la canción italiana</b> (Franco Battiato, Renato Carosone, Domenico Modugno, Mina…) en directo, tan pegadizos como el <b>espíritu festivo</b> que imbuye toda la peripecia y del que es difícil no contagiarse. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2DC2xmkJB62m9CAoMkzB_eXUCKufV6toRzGThReeDYdrD-qdBq2fWTQJOzn2NGrpy0QUOx3VRdfiWQCzAoM5Hy9nNWmjIfNeveyk4XzZX6Ub_uNOznetTY13YvzhkxgVqvAvB5GU72XU/s1400/CASTELVINES+Y+MONTESES_B%25C3%25A1rbara+S%25C3%25A1nchez+Palomero_015_32A4048_.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="932" data-original-width="1400" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2DC2xmkJB62m9CAoMkzB_eXUCKufV6toRzGThReeDYdrD-qdBq2fWTQJOzn2NGrpy0QUOx3VRdfiWQCzAoM5Hy9nNWmjIfNeveyk4XzZX6Ub_uNOznetTY13YvzhkxgVqvAvB5GU72XU/w400-h266/CASTELVINES+Y+MONTESES_B%25C3%25A1rbara+S%25C3%25A1nchez+Palomero_015_32A4048_.JPG" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Una escena de Castelvines y Monsteses (Foto de Bárbara Sánchez Palomero)<br /><br /></td></tr></tbody></table><p style="text-align: justify;">Todos los ingredientes que esperamos se saborean con gusto (su mascarada, sus confidencias entre los grupos de chicas y de chicos, su escena del balcón, su reyerta, su boda clandestina, su resurrección en la cripta -aquí una fría morgue por cuyos nichos trepan los mozos-), pero también otros muchos que resultan nuevos, como la inclusión de <b>ilusiones ópticas</b> (¡magia!), o la <b>actualización conceptual de los entremeses</b> que solían acompañar los entreactos de las comedias áureas: las dos breves pausas se aprovechan para destapar <b>divertidos guiños</b> de dirección.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXScS_EJP90bLioqc_tzmVN5vcdEUkr0e79cxKTNWJa7Tov1mh0r1z6PvRb-vHSAKOAJxW7aJ639dYWxHc9zWm8ZFaqK46CnxN_60EjeP7pihHKDlrR97sCFH46Z-g1hSmAq7IkJLzyI4/s1400/CASTELVINES+Y+MONTESES_B%25C3%25A1rbara+S%25C3%25A1nchez+Palomero_388_29A1345_.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="932" data-original-width="1400" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXScS_EJP90bLioqc_tzmVN5vcdEUkr0e79cxKTNWJa7Tov1mh0r1z6PvRb-vHSAKOAJxW7aJ639dYWxHc9zWm8ZFaqK46CnxN_60EjeP7pihHKDlrR97sCFH46Z-g1hSmAq7IkJLzyI4/w400-h266/CASTELVINES+Y+MONTESES_B%25C3%25A1rbara+S%25C3%25A1nchez+Palomero_388_29A1345_.JPG" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Una escena de Castelvines y Monsteses (Foto de Bárbara Sánchez Palomero)</td></tr></tbody></table><br /><p style="text-align: justify;">La <b>algarada</b> es <b>refrescante</b>, no se ajusta a ningún corsé, tiene originales hitos de puesta en escena (como la audaz forma de integrar la situación pandémica actual), y quizá acierta menos en cuanto a los <b>recortes dramatúrgicos</b>; el verso lopesco queda por momentos en entredicho entre tanta fastuosidad coreográfica, exceso de acción y <b>despliegue de montaje</b>. La escena que más conmueve, es también la más calmada, la del encuentro nocturno de los amantes en el huerto, donde el lirismo consigue volar más allá de las líneas-tapias paralelas. Quizá menos canciones y <b>más verso</b> para rodar redonda. <span style="text-align: left;">También parece mejor afinada en el inicio y al final que en el desarrollo central de la historia.</span><span style="text-align: left;"> Y s</span><span style="text-align: left;">e echa en falta algo más de luz frontal para apreciar la expresión de los rostros.</span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu2FpJZVM5U81D7VCV6EelUKO9X2xFzyNa4Bkt6LSrhYD3JArEI7vpKrP6vb8smusdZYpdKV2XVg3q-uKomUI8uREr3wOrkWfHEw1z_eROIZk85YBLVHHvYkbkYzR4iHZgTdZVvCPoDII/s1400/CASTELVINES+Y+MONTESES_B%25C3%25A1rbara+S%25C3%25A1nchez+Palomero_192_29A1097_.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="932" data-original-width="1400" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu2FpJZVM5U81D7VCV6EelUKO9X2xFzyNa4Bkt6LSrhYD3JArEI7vpKrP6vb8smusdZYpdKV2XVg3q-uKomUI8uREr3wOrkWfHEw1z_eROIZk85YBLVHHvYkbkYzR4iHZgTdZVvCPoDII/w400-h266/CASTELVINES+Y+MONTESES_B%25C3%25A1rbara+S%25C3%25A1nchez+Palomero_192_29A1097_.JPG" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Una escena de Castelvines y Monsteses (Foto de Bárbara Sánchez Palomero)</td></tr></tbody></table><br /><p style="text-align: justify;">Orientada mayormente a <b>público joven</b>, esta producción de <b><i>Castelvines y Monteses</i></b> parece una manera fantástica de <b>desmitificar a Lope de Vega</b> y presentarlo ligero y asequible a las nuevas generaciones sin la carga que a veces aún se desprende de las exigencias curriculares académicas. Unos mil jóvenes estudiantes de bachillerato han asistido en grupo a ver la función y han trabajado en sus aulas durante la última parte del curso con el excelente <span style="text-align: left;"><i>playbook</i> (cuaderno pedagógico), que facilita la <a href="http://teatroclasico.mcu.es/">CNTC</a>, para un mejor aprovechamiento de la experiencia teatral por parte de los chavales.</span></p><p><br /></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjye_JYF9QRfJojVF-UD4X_NQzPMSmUvMcloNC5Wa0qyXGXKYG3DGGmXRhMeJ75-k5vt-8v8dRqwcuu_U4iTptrlEqGpau8mG0VA72sfkuE523ow9hRIYQsf_sm8C2DHqIKxIJYr7_oXbE/s1350/Cartel+C%252BM_promo.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1350" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjye_JYF9QRfJojVF-UD4X_NQzPMSmUvMcloNC5Wa0qyXGXKYG3DGGmXRhMeJ75-k5vt-8v8dRqwcuu_U4iTptrlEqGpau8mG0VA72sfkuE523ow9hRIYQsf_sm8C2DHqIKxIJYr7_oXbE/w256-h320/Cartel+C%252BM_promo.png" width="256" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cartel de Castelvines y Monteses</td></tr></tbody></table><p style="text-align: justify;">La obra se estrenó el pasado otoño, hizo gira antes de su temporada en el <a href="http://teatroclasico.mcu.es/la-comp/teatro-de-la-comedia/" style="font-weight: bold;">Teatro de la Comedia</a>, y después de las funciones en Madrid recalará en múltiples ciudades de la geografía nacional, pasando por algunos de los principales festivales de teatro clásico, hasta mayo de 2022.
</p><table class="ficha"><tbody> <tr><td><h3 class="ficha-titulo">CASTELVINES Y MONTESES</h3></td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Co-producción:</span> CNTC y Barco Pirata Producciones Teatrales</td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Reparto:</span> Aitor Beltrán, Andreas Muñoz, Xoel Fernández, Paula Iwasaki, Óscar Martínez, Xabi Murua, Natxo Núñez, Maria Pascual, Gonzalo Ramos, Julia Roch, Cintia Rosado, Ignacio Rengel, Almudena Salort</td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Dirección y adaptación:</span> Sergio Peris-Mencheta</td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Versión:</span> Sergio Peris-Mencheta y José Carlos Menéndez</td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Dirección musical :</span> Joan Miquel Pérez</td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Dirección vocal:</span> Ferran González</td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Coreografía:</span> Xenia Reguant</td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Diseño de escenografía:</span> Curt Allen Wilmer (AAPEE) con estudioDedos</td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Diseño de iluminación:</span> Valentín Álvarez (A.A.I)</td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa"> Diseño de vestuario:</span> Elda Noriega (AAPEE)</td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Asesoría de verso:</span> Pepa Pedroche</td></tr> <tr><td><span class="ficha-programacion">Próximas Funciones:</span> <a href="http://barcopirata.org/castelvines-y-monteses">Consultar enlace</a></td></tr> <tr><td><span class="ficha-programacion">Duración:</span> 2 horas 15 minutos aprox.</td></tr> <tr><td><span class="ficha-programacion">Edad recomendada:</span> A partir de 14 años</td></tr> </tbody></table>
<p></p>Mamá Teatrizhttp://www.blogger.com/profile/05233640708715718388noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1472444241003245301.post-89499638495866010362021-06-04T12:57:00.005+02:002021-06-04T21:16:18.629+02:00Fértil, amable, divertida, profunda: La Rous desenreda sus HILOS en Madrid <div style="text-align: justify;">Madejas, bovinas, carretes, agujas de tejer, guitas de diferente grosor, una rueca gigante... <b>Rosa Díaz</b>, creadora albaceteña <i>alma mater</i> de <a href="http://larousteatro.es/" style="font-weight: bold;">La Rous</a> (Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud)<b> </b>lleva al extremo en <b><i>Hilos</i> </b>el símbolo que da título a la función. Insuflado por la madre de la artista, el espectáculo deleita y enternece a mayores y pequeños desde que se estrenó en 2016. Una única actriz multitarea preña la escena en esta <b>r</b><span><b>eflexión transgeneracional</b> sobre los lazos familiares, el legado de nuestros mayores, y los caminos que se abren desde el seno del hogar. </span><b><i>Hilos</i></b> juega en la liga de la excelencia, elevando a la categoría de <i>maravilla</i> el <b>teatro</b> <b>para público familiar</b> que se viene haciendo en nuestro país.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWFbXMnGc4vUek_VqbLDF7bJj75aN6BmQxNovlgkH9BV_BKA4-BjSHUAo3z4n2hDrzQO_m0-YlId4vtAXUDAYek4xmtpICv-3K1m2WAfQRFGpNRL-yUujoBRnMqUBi40g_ezrmjCiOV4c/s886/Gsf_060216_1299.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="590" data-original-width="886" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWFbXMnGc4vUek_VqbLDF7bJj75aN6BmQxNovlgkH9BV_BKA4-BjSHUAo3z4n2hDrzQO_m0-YlId4vtAXUDAYek4xmtpICv-3K1m2WAfQRFGpNRL-yUujoBRnMqUBi40g_ezrmjCiOV4c/w400-h266/Gsf_060216_1299.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span face="Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12.32px;">Imagen de Hilos, de La Rous</span></td></tr></tbody></table><br /><p style="text-align: justify;"><b>Rosa Díaz</b> se vale del recuerdo de su madre, Adolfina, mujer de increíble fortaleza (a la que diagnosticaron que no podría tener hijos, ¡y sin embargo parió 14!), para hablar sobre los <b>vínculos familiares y emocionales</b> que vamos entretejiendo a lo largo de nuestra vida. Un <b>guión entrañable</b>, una ristra de bellísimas y poéticas escenas en las que exhibe <b>numerosas técnicas</b> (teatro de objetos, sombras, <i>clown</i>, danza, malabares, e incluso auténticos números de magia), junto a un excepcional dominio del espacio escénico, convierten la propia historia familiar en una <b>encantadora fábula</b>.</p><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPX9-05Q36Rj8CATUE2UoflaE3S4VmB3w74YESS9TzKRE1Gu27NkRy13ehrd0tSVCnl-dtb_aIdouGMqDJvguLWwabCwgoFdOG0vPDux1mWRGenTn6lJmO7BJpxR7tABcclm4IZHUkx3o/s886/Gsf_060216_1249.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="590" data-original-width="886" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPX9-05Q36Rj8CATUE2UoflaE3S4VmB3w74YESS9TzKRE1Gu27NkRy13ehrd0tSVCnl-dtb_aIdouGMqDJvguLWwabCwgoFdOG0vPDux1mWRGenTn6lJmO7BJpxR7tABcclm4IZHUkx3o/s320/Gsf_060216_1249.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span face="Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12.32px;">Imagen de Hilos, de La Rous</span></td></tr></tbody></table><br /><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Las dificultades de la <b>conciliación</b> y la crianza se deslizan en una tronchante escena </span><span style="text-align: left;">en que la actriz interpreta a <b>la madre como una payasa</b> desbordada que va tirando de distintos hilos y encontrando/dando a luz así a sus 14 hijos, -cada uno representado por una madeja de lana de distinto color-, que lloran, maman, se despiertan, se le caen... ¡Cómo dar abasto con esta familia numerosa!</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><i><b><span style="color: purple;">"Venimos al mundo unidos por el cordón umbilical que nos entrelaza de una manera única a nuestra madre, pero, ¿qué pasa luego con ese hilo? El cordón se corta al nacer, pero el vínculo que se crea entre ambas partes, como un hilo invisible, permanece vivo".</span></b></i></div><div><span style="color: purple;"><b><i><br /></i></b></span></div><div><span style="color: purple;"><b><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiotS4WnbBMfLpzKVn6EppxcPu0lv5EoHwgL0FRt-E35cflFbt_vxkL5q5hi2M34eK6O9hxdR2BESh4m4uRa2DdIaPFpK39RVJ5b2RdlUrNOkuWCO_GZA3QGnhHWmKetFriaBrNGoeuUG8/s886/Gsf_060216_1560.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="590" data-original-width="886" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiotS4WnbBMfLpzKVn6EppxcPu0lv5EoHwgL0FRt-E35cflFbt_vxkL5q5hi2M34eK6O9hxdR2BESh4m4uRa2DdIaPFpK39RVJ5b2RdlUrNOkuWCO_GZA3QGnhHWmKetFriaBrNGoeuUG8/w320-h213/Gsf_060216_1560.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12.32px;">Imagen de Hilos, de La Rous</span></td></tr></tbody></table><br /></b></span></div><div><div style="text-align: justify;">Lo que parece difícil y aparatoso en escena, por el uso de <b>múltiples detalles y artilugios de utilería</b>, <a href="http://larousteatro.es/todos-los-espectaculos/hilos/">La Rous</a> hace que a la vista parezca sencillo y natural: una montaña de cáscaras de pipas, un árbol de Navidad apenas sugerido con una cuerda y siete puntas, un tendedero de pañales interminable, un gran carrete de hilo que se torna carrito de bebé, un misterioso telar-cortinilla que muestra y esconde...</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Geniales son también el <b>encuentro onírico entre sus padres</b>, que culmina en boda, o el momento mecanográfico -ese repiqueteo agitado de unos dedales rojos sobre una caja de madera-, en el que la protagonista cuenta cómo fue su primer trabajo (o su primer viaje lejos de su madre...), para acabar volviendo a sus brazos.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKiIvdqXIogidGvkIxoTt2RA1DFAm-lyQ_hBivTM2qwFEwhAp91Va3PLnVJDFcKwFEKi23oQgYoHvc4n0olYNEHjlfrNcnzcaZaCFeTGO6hQhOG9gj_mOi0GbwsypVd08YPLDSsKyuzxQ/s886/Gsf_060216_1985.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="590" data-original-width="886" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKiIvdqXIogidGvkIxoTt2RA1DFAm-lyQ_hBivTM2qwFEwhAp91Va3PLnVJDFcKwFEKi23oQgYoHvc4n0olYNEHjlfrNcnzcaZaCFeTGO6hQhOG9gj_mOi0GbwsypVd08YPLDSsKyuzxQ/s320/Gsf_060216_1985.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span face="Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12.32px;">Imagen de Hilos, de La Rous</span></td></tr></tbody></table><br /><div><div style="text-align: center;"><b><span style="color: purple;"><i>"Mi madre pasó su vida en una cuerda floja </i></span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="color: purple;"><i>haciendo equilibrios </i></span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="color: purple;"><i>entre lo que quería, lo que hacía, lo que podía, lo que soñaba..."</i></span></b></div><br /><div style="text-align: justify;">El magnífico uso de proyecciones con imágenes del recuerdo familiar, y un <b>cuidadísimo espacio sonoro</b> compuesto principalmente por temas clásicos de la canción francesa e italiana -que debieron ser los temas favoritos de esa súper madre a la que se homenajea-, redondean un espectáculo de una <b>factura impecable</b>. En su palmarés destacan el <b>Premio FETEN</b> a la mejor interpretación y dramaturgia (en colaboración con <b>Itziar Pascual</b>), y el Premio Lorca de Teatro Andaluz.</div></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>
<br />
<table class="ficha"><tbody> <tr><td><h3 class="ficha-titulo">HILOS</h3></td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Producción:</span> La Rous Teatro y la Agencia Andaluza De Instituciones Culturales</td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Dirección:</span> Joan Font y Rosa Díaz</td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Dramaturgia:</span> Rosa Díaz e Itziar Pascual</td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Actriz:</span> Rosa Díaz</td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Diseño de escenografía:</span> Davide Scatá</td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Vestuario:</span> Laura León</td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Diseño de iluminación:</span> José Diego Ramírez y Juan Felipe Tomatierra</td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Género:</span> Técnica mixta</td></tr> <tr><td><span class="ficha-linea"> </span></td></tr> <tr><td><span class="ficha-programacion">Lugar:</span> Auditorio del <a href="https://goo.gl/maps/9eQCXP4PCkkYws4x9">Espacio Abierto Quinta de los Molinos</a></td></tr> <tr><td><span class="ficha-programacion">Funciones:</span> 5 de Junio a las 18 h. y 6 de Junio a las 12:30 h.</td></tr> <tr><td><span class="ficha-programacion">Lugar:</span> <a href="https://www.google.es/maps/place/Teatro+Valle-Incl%C3%A1n/@40.4081767,-3.7025792,17z/data=!4m9!1m2!2m1!1ssala+francisco+nieva+cdn!3m5!1s0xd42262b40000001:0x80b46abf75984559!8m2!3d40.4082247!4d-3.7004839!15sChhzYWxhIGZyYW5jaXNjbyBuaWV2YSBjZG5aHwoDY2RuIhhzYWxhIGZyYW5jaXNjbyBuaWV2YSBjZG6SARdwZXJmb3JtaW5nX2FydHNfdGhlYXRlcpoBJENoZERTVWhOTUc5blMwVkpRMEZuU1VOM05sa3lNM1IzUlJBQg?hl=es&authuser=0">Centro Dramático Nacional (Sala Francisco Nieva)</a></td></tr> <tr><td><span class="ficha-programacion">Funciones:</span> 12 y 13 de Junio a las 11 h. y a las 13:30 h.</td></tr> <tr><td><span class="ficha-programacion">Duración:</span> 60 minutos aprox.</td></tr> <tr><td><span class="ficha-programacion">Edad recomendada:</span> A partir de 7 años</td></tr> </tbody></table>
Mamá Teatrizhttp://www.blogger.com/profile/05233640708715718388noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1472444241003245301.post-64045093918635173512021-05-13T03:17:00.033+02:002022-11-15T21:20:04.158+01:00La magia de los títeres se instala en Madrid: Alcorcón acoge la primera escuela especializada de España <h3 style="text-align: left;">El Centro Internacional del Títere echará a andar a finales de año</h3><p style="text-align: justify;">La 30ª Feria Europea de Artes Escénicas para niños y niñas (<b><a href="https://www.gijon.es/es/eventos/feten">FETEN</a></b>) ha sido la plataforma de lanzamiento de un ilusionante <b>proyecto pionero</b> en nuestro país: el <b><a href="https://centrodeltitere.com/">Centro Internacional del Títere</a></b>, un <b>espacio innovador</b> de formación, exhibición e investigación dedicado íntegramente al <b>arte de las marionetas</b>. El centro, con sede en la localidad madrileña de Alcorcón, tiene previsto iniciar su actividad en <b>diciembre de 2021</b>. En un acto organizado en la Escuela de Comercio de Gijón que se ha retransmitido vía <i>streaming</i>, <b>Isis Abellán</b> y <b>Juan Muñoz</b>, impulsores del proyecto desde la<b> Fundación el Arte del Títere</b>,<b> </b>han explicado sus líneas básicas de acción. La presentación se abría con una <i>performance</i> a cargo del veterano titiritero de <b><a href="http://latartanateatro.com/">La Tartana</a></b>, con su <i>alter ego</i> en miniatura como protagonista.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAiJzdqReI5_rPy1B4s9sFheML1fgXy7JBybpQEtfvIpairW__wk_x2LdpNJ-L9qwpNNxJnDCnEVKmcLl9u4J9qW8MAYbR9nLS6jOWmtzZDNld2DrVyb52zHPJblKIerSJtbEs3ujQqIw/s2048/logo+%25281%2529.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="2048" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAiJzdqReI5_rPy1B4s9sFheML1fgXy7JBybpQEtfvIpairW__wk_x2LdpNJ-L9qwpNNxJnDCnEVKmcLl9u4J9qW8MAYbR9nLS6jOWmtzZDNld2DrVyb52zHPJblKIerSJtbEs3ujQqIw/w400-h400/logo+%25281%2529.png" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;">El <b>teatro de títeres y objetos</b> vive un momento vibrante. A la rica tradición de teatro de títeres de nuestro país se le suma la <b>eclosión de propuestas escénicas contemporáneas</b> que incorporan títeres y objetos, el interés de los programadores en esta disciplina, y la internacionalización de las compañías españolas, cuyo trabajo con las formas animadas traspasa fronteras. El <b>momento dulce</b> que atraviesa el teatro de títeres, visual y de objetos contrasta con la <b>ausencia de espacios</b> que acojan de manera integral las vertientes en las que puede desarrollarse esta disciplina. El <b><a href="https://centrodeltitere.com/">Centro del Títere</a></b> viene a cubrir ese hueco; tras varios años de gestación, el proyecto se hará realidad en diciembre de 2021.</p><h3>Apoyo institucional </h3><p style="text-align: justify;">El <a href="https://www.ayto-alcorcon.es/">Ayuntamiento de Alcorcón</a> es -de momento- el principal promotor público. Ha cedido como sede un espacio municipal <b>céntrico y accesible</b> que se va a destinar exclusivamente al desarrollo del proyecto, y asumirá los gastos corrientes del edificio. Está situado muy cerca del <a href="https://www.ayto-alcorcon.es/cultura/?page_id=31">Teatro Buero Vallejo</a>, con el que se pretende coordinar actividades diversas en torno al arte del títere, aprovechando la plaza-jardín colindante y bajo el amparo de la Concejalía de Cultura. La coordinadora de cultura, participación y mayores del Ayuntamiento de Alcorcón, <b>Cristina Ramírez</b>, cree "imprescindible" colaborar con fundaciones privadas que tengan <b>vocación de servicio público</b>, y califica el proyecto de "único, singular y pionero en nuestro país". Apuesta por que el <b><a href="https://centrodeltitere.com/">Centro del Títere</a></b> "va a generar <b>sinergias y redes</b> que darán impulso a un fuerte <b>desarrollo cultural</b>". </p><p style="text-align: justify;">Actualmente están abiertas las conversaciones para que el <a href="http://www.culturaydeporte.gob.es/cultura.html">Ministerio de Cultura</a> y la <a href="https://www.comunidad.madrid/centros/consejeria-cultura-turismo">Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid</a> se impliquen como patronos en la Fundación El Arte del Títere, y también se está trabajando para contar con el apoyo presupuestario de <a href="https://europacreativa.es/">Europa Creativa</a>.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5Eru_cfQk3_i4l0gOdT60_-k-Ddh8k3ocMTN5WjkpE9qw72QJW65G_wH28dwqtPLUPE9k_PgqZOH_zigxmq-bxu5qaApw9YcyzhIeTdFneVWZjYYiTQhaVRK6h896A7zveCyY9aNEkQo/s1261/Presentacion+Centro+del+T%25C3%25ADtere.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="677" data-original-width="1261" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5Eru_cfQk3_i4l0gOdT60_-k-Ddh8k3ocMTN5WjkpE9qw72QJW65G_wH28dwqtPLUPE9k_PgqZOH_zigxmq-bxu5qaApw9YcyzhIeTdFneVWZjYYiTQhaVRK6h896A7zveCyY9aNEkQo/w400-h215/Presentacion+Centro+del+T%25C3%25ADtere.png" width="400" /></a></div><br /><h3 style="text-align: justify;">Título de Especialista en Teatro de Títeres y Objetos: la unión del arte dramático y las bellas artes</h3><p style="text-align: justify;">En el centro se impartirá una <b>formación estable de dos años</b> orientada a la obtención del <b>Título de Especialista en Teatro de Títeres y Objetos</b>.<b> </b>Juan Muñoz, fundador de la compañía <a href="http://latartanateatro.com/">La Tartana</a> (con casi 45 años de andadura en las tablas) sostiene que <span style="text-align: left;">"al mundo del títere hay que buscarle el sitio que se merece de verdad", y destaca la importancia de la formación: "Están</span> las Escuelas de Arte Dramático, el recorrido de Bellas Artes..., pero no hay una especialidad que sume a las dos. Creemos que es el momento de reivindicar esa unión". "No se puede empezar de cero cada vez que nuevos titiriteros entran en este mundo maravilloso", desliza.</p><p style="text-align: justify;">Para Muñoz es esencial además ofrecer un <b>laboratorio</b> donde disponer de unas herramientas básicas para experimentar con las distintas técnicas de construcción y manipulación de los muñecos, así como un espacio en el que dar a conocer el trabajo de los <b>grandes maestros</b>. Apunta que la experiencia de la localidad francesa <a href="http://www.titeresante.es/2019/09/festival-mondial-des-theatre-de-marionnettes-2019-en-charleville-mezieres-90-aniversario-de-unima/">Charleville-Mézières</a>, célebre por su festival de marionetas, sirve de inspiración al centro madrileño.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiV9gIjfa9zcq2yQY3vBelx1k25IOjglVZFVdq2Y1kGMDc3hQbsEX9ACMOJbI2wsRxxHwWJVQz54FsR8Zj5ZuzXGDwrU71onyL2Cb7LNZwZf_XfAj1HZTzSMrRBbMwCowASSs4j-hCEZC4/s2000/imagen2.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1414" data-original-width="2000" height="283" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiV9gIjfa9zcq2yQY3vBelx1k25IOjglVZFVdq2Y1kGMDc3hQbsEX9ACMOJbI2wsRxxHwWJVQz54FsR8Zj5ZuzXGDwrU71onyL2Cb7LNZwZf_XfAj1HZTzSMrRBbMwCowASSs4j-hCEZC4/w400-h283/imagen2.png" width="400" /></a></div><h3 style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></h3><h3 style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Las seis claves del proyecto </span></h3><div><div><p style="text-align: left;">El centro se va a articular en torno a <b>seis ejes</b>:</p><p style="text-align: justify;"><b style="text-align: left;">Exposiciones:</b><span style="text-align: left;"> exposición permanente de <a href="http://latartanateatro.com/"><b>La Tartana</b></a> que recoge el universo de esta compañía histórica con más de cuarenta años de trayectoria. Además, el centro acoge exposiciones temporales de creadores nacionales e internacionales, clásicos y vanguardistas, atendiendo a las diversas técnicas de este rico arte.</span></p><p style="text-align: justify;"><b style="text-align: left;">Escuela:</b><span style="text-align: left;"> formación profesional regular de dos años de duración para convertirse en un especialista en teatro de títeres y objetos (el fin es lograr que este título sea reconocido como oficial) El centro también ofrece talleres intensivos para profesionales y público en general.</span></p><p style="text-align: justify;"><b style="text-align: left;">Centro de documentación:</b><span style="text-align: left;"> dispone de un archivo para consulta y estudio del teatro de títeres.</span></p><p style="text-align: justify;"><b style="text-align: left;">Laboratorio:</b><span style="text-align: left;"> programa de residencias artísticas acompañadas con convocatoria abierta durante todo el año.</span></p><p style="text-align: justify;"><b style="text-align: left;">Divulgación:</b><span style="text-align: left;"> desarrollo de actividades para la divulgación del arte de la marioneta.</span></p></div><div><b>Sala de exhibición:</b> la sala Polichinela es un espacio polivalente de exhibición de espectáculos.</div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_S8pRju4ZAK-Fz0rmob-dWK1T9TcOuI55UcFbNEceXSheIbbA6sD7GZYTLj56nje0sPPGbb5FSKFq72bTDhg2WVgykHN_Zg8gJ5dWu8RHqb9Vcm9_tDogo0SE-8C6vcARZxShqodeodY/s2000/imagen1.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2000" data-original-width="1414" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_S8pRju4ZAK-Fz0rmob-dWK1T9TcOuI55UcFbNEceXSheIbbA6sD7GZYTLj56nje0sPPGbb5FSKFq72bTDhg2WVgykHN_Zg8gJ5dWu8RHqb9Vcm9_tDogo0SE-8C6vcARZxShqodeodY/s320/imagen1.png" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;">En España existen otros centros especializados en el mundo del títere, como el <a href="https://www.topictolosa.com/?jjj=1620863634263"><b>Topic de Tolosa</b></a> o el <a href="http://www.titelleslleida.com/"><b>Centre de Titelles de Lleida</b></a>, que comparten objetivos como la divulgación, la exposición, o la producción de espectáculos y actividades de dinamización sociocultural, pero no disponen de programas de formación en este campo de manera estable y reglada.</p>Mamá Teatrizhttp://www.blogger.com/profile/05233640708715718388noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1472444241003245301.post-62972628891412005382021-05-11T00:52:00.009+02:002021-05-11T12:32:00.229+02:00OVIDIA, de La Société de la Mouffete: títeres de mayores para tratar la asepsia emocional de la sociedad<p style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;">
De cuando en cuando algún festival o centro cultural con ojo y fortuna rescata de su letargo a</span><span style="color: #222222;"><span style="background-color: white; font-size: 15.4px;"> <b><i>Ovidia</i></b>, una </span></span><span style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px;">insólita apuesta de <b>teatro de</b> <b>títeres</b>, plato de repertorio de la compañía </span><span style="color: #222222; font-size: 15.4px;"><a href="http://lasocietedelamouffette.blogspot.com/" style="font-weight: bold;">La Société de la Mouffete</a>, afincada actualmente en Madrid, aunque se gestó en Bruselas</span><span style="color: #222222; font-size: 15.4px;">.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px;"> En esta ocasión la hemos cazado en el auditorio de <b><a href="https://espacioabiertoqm.com/">Espacio Abierto Quinta de los Molinos</a></b>, tan propio para formatos de <b>tamaño medio</b>, como es el caso. </span><span style="color: #222222;"><span style="background-color: white; font-size: 15.4px;">Hace ya siete años de su estreno en </span></span><span style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px;">la desaparecida sala </span><b style="color: #222222; font-size: 15.4px;"><a href="https://elpais.com/cultura/2016/05/31/actualidad/1464711048_307888.html">Kubik Fabrik</a></b><span style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px;">, y los <i>corazones en tránsito</i> de sus <b>personajes marginales</b> siguen resurgiendo y provocando asombros. </span><span style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px;">Se trata de un <b>cuento para mayores</b> </span><span style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px;">(a partir de 13 años)</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px;"> de <b>ambientación sórdida</b> y</span> <b>poética expresionista,</b> que indaga en la <b>inadaptación social</b> con <span style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px;">tintes de<b> </b></span><b>humor negro</b>.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsX8e-ZFgZFTG88IH7CJpIgUX2AFyL1lLqWGLjsFNgs3Uyddpafw_oI_blcCHeNGDX2b5wi4K4b7TwQhnGL2D5HSYU7P3TEwxWbGUAdNfSMCcr1_dbd-y5DtBD4shL03jQHhZMcrbIjZs/s1500/905446_10200848601238152_59007610_o.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1500" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsX8e-ZFgZFTG88IH7CJpIgUX2AFyL1lLqWGLjsFNgs3Uyddpafw_oI_blcCHeNGDX2b5wi4K4b7TwQhnGL2D5HSYU7P3TEwxWbGUAdNfSMCcr1_dbd-y5DtBD4shL03jQHhZMcrbIjZs/w400-h266/905446_10200848601238152_59007610_o.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Un momento del espectáculo Ovidia<br /><br /></td></tr></tbody></table><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Cuando asistimos al teatro, solemos acudir con cierta expectativa. En esta función da igual haber leído previamente la sinopsis: lo que va sucediendo no se ve venir; todo resulta turbador, excitante, soberbio. Ya venimos advertidos de que </span><b style="text-align: left;">Ovidia</b><span style="text-align: left;"> y </span><b style="text-align: left;">Sr. Topo</b><span style="text-align: left;"> son </span><i style="text-align: left;">gemelos anómalos</i><span style="text-align: left;">, habiendo nacido ella con dos corazones y quedando él en la más pura </span><b style="text-align: left;">apatía emocional</b><span style="text-align: left;">. Ovidia sería una PAS (persona altamente sensible) aquejada de una </span><b style="text-align: left;">vulnerabilidad extrema</b><span style="text-align: left;">, por lo que vive apartada de la sociedad, huésped de un decadente motel de carretera, un lugar perdido en medio de la nada. Su hermano sin corazón arrastrará una inevitable falta de empatía que le incapacita para relacionarse con el medio y sus semejantes por los motivos opuestos. Cada noche a ella le asalta un delirio recurrente en el que ambos retornan al estado fetal en que se encontraban en el útero materno, donde sí eran felices, momentos que alcanzan una </span><b style="text-align: left;">extraña fascinación poética</b><span style="text-align: left;"> en escena. El tercero en discordia es </span><b style="text-align: left;">Sr. Sapo</b><span style="text-align: left;">, el trastornado dueño de la inhóspita pensión, que mantiene con Ovidia una enfermiza relación de dependencia. Su inclinación obsesiva por atrapar a un intruso confiere ritmo y precipita la acción.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px;"></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzml4bKfjM6fNEoRMPUTs2ASkMxPQxwxQyJZZOO2p5cASiOeHABobxatFmxVso26M7HKD1xspnXnknumPhKOwHghbz3TCQixfWDmeElEB0_6p-a5udijK8iQYKpAk0LvkxHNCnjL_Pw2Q/s1500/901572_10200848602478183_578149609_o.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1500" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzml4bKfjM6fNEoRMPUTs2ASkMxPQxwxQyJZZOO2p5cASiOeHABobxatFmxVso26M7HKD1xspnXnknumPhKOwHghbz3TCQixfWDmeElEB0_6p-a5udijK8iQYKpAk0LvkxHNCnjL_Pw2Q/w400-h266/901572_10200848602478183_578149609_o.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Un momento del espectáculo Ovidia<br /><br /></td></tr></tbody></table><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">La trama evoluciona hacia el </span><b style="text-align: left;">thriller</b><span style="text-align: left;"> tanto en lo temático (hay suspense, crímenes por resolver, persecuciones...</span><span style="background-color: white; text-align: left;">), como en lo formal, en una sutil <b>traslación de</b></span><span style="text-align: left;"><b>l lenguaje del cine a la escena</b>. Por un lado vemos el </span><b style="text-align: left;">plano general</b><span style="text-align: left;"> del motel donde transcurre la acción exterior, ingenio escenográfico móvil -inspirado en las maquetas de la artista americana </span><span style="text-align: left;"><b>Tracey Snelling</b>-, </span><span style="text-align: left;">que apunta escorzos, sombras y contrapicados bajo luces de neón. </span><span style="text-align: left;">Los personajes a esta escala son muñecos de trapo neutros, inquietantes alusiones al vudú. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Por otro lado, </span><span style="text-align: left;">nos colamos en</span><span style="text-align: left;"> la intimidad de las habitaciones, </span><b style="text-align: left;">planos medios</b><span style="text-align: left;"> montados sobre el tejado del edificio: l</span><span style="text-align: left;">a anticuada recepción con </span><span style="text-align: left;">radio setentera,</span><span style="text-align: left;"> timbre de mano y tapicería de skay por donde deambula el <b>Sr. Sapo</b>, y </span><span style="text-align: left;">el dormitorio, que es a la vez refugio y cárcel de </span><b style="text-align: left;">Ovidia</b><span style="text-align: left;">. Aquí </span><span style="text-align: left;">se recrean las rutinas de los personajes, <b>grotescos títeres de madera</b> tocados por tres manipuladores que intervienen en la historia en segura sincronía. Más volcados en el decir gestual que en el verbal, </span><b style="text-align: left;">Esther d’Andrea, Lucas Escobedo</b><span style="text-align: left;"> </span><span style="text-align: left;">y</span><span style="text-align: left;"> </span><b style="text-align: left;">Vera González </b><span style="text-align: left;">convierten </span><span style="text-align: left;">e</span><span style="text-align: left;">se </span><b style="text-align: left;">feísmo sucio</b><span style="text-align: left;"> </span><span style="text-align: left;">que habita detrás de los umbrales, que de corriente no se muestra, </span><span style="text-align: left;">en sustancia extraordinaria.</span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlk2YO3BW_Q3rOPU4BHwiPqbVA3JsO6oZB57dLMx0qEXV5m3htdLBsk892I4uJsmAiagxRfomFf8iMWgRpPT27saoe6xlUrKz1_2YOaET7ZTd0xQhqmo2GDnM9c2nzdLzqQcO95a-N9SE/s2048/Ovidia+2.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlk2YO3BW_Q3rOPU4BHwiPqbVA3JsO6oZB57dLMx0qEXV5m3htdLBsk892I4uJsmAiagxRfomFf8iMWgRpPT27saoe6xlUrKz1_2YOaET7ZTd0xQhqmo2GDnM9c2nzdLzqQcO95a-N9SE/w400-h266/Ovidia+2.JPG" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Un momento del espectáculo Ovidia</td></tr></tbody></table><p style="text-align: justify;">En lo estilístico, la propuesta tiene vetas de algunas pelis de Tim Burton o Jean-Pierre Jeunet; el<b> acento internacional</b> de fondo en los noticiarios y la selección musical traen ecos de <i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Les_Triplettes_de_Belleville">Les triplettes de Belleville</a>. </i><span style="text-align: left;">Mención de honor merece el diseño de espacio sonoro, un magma riquísimo en matices que va tiñendo la atmósfera sin que apenas lo advirtamos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="text-align: justify;">Desde </span><b style="text-align: justify;">lo sórdido </b><span style="text-align: justify;">y</span><b style="text-align: justify;"> lo macabro</b><span style="text-align: justify;">, coqueteando con el terror psicológico, se plantea una r</span><span style="background-color: white; text-align: justify;">eflexión sobre </span><span style="background-color: white; text-align: justify;">la crudeza de <b>la soledad</b>, sobre las <b>dificultades de integración social</b> de quienes viven en los márgenes, y también sobre</span><span style="background-color: white; text-align: justify;"> </span><b style="background-color: white; text-align: justify;">la toxicidad de las relaciones</b><span style="background-color: white; text-align: justify;">, las <b>dependencias emocionales</b> y la liberación que supone derribarlas. Quién diría que se pueda plantar cara a temas tan peliagudos a través de la <b>narrativa objetual</b>.</span></span></p><div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGlZW5c_gLdeIPGubiASAaZ-eIhFucxuJSlqN4Pt9_N_keyo9DkwYKO2fPil0CgoLie0_lWEsIiELxM4lkyolA6SVg_1P2zAS428pg9mgmFLIhZG3wK-8kN_yMzmiJFNE4iQStcYRIC1A/s1500/904453_10200848598798091_694397461_o.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1500" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGlZW5c_gLdeIPGubiASAaZ-eIhFucxuJSlqN4Pt9_N_keyo9DkwYKO2fPil0CgoLie0_lWEsIiELxM4lkyolA6SVg_1P2zAS428pg9mgmFLIhZG3wK-8kN_yMzmiJFNE4iQStcYRIC1A/w400-h266/904453_10200848598798091_694397461_o.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Un momento del espectáculo Ovidia</td></tr></tbody></table><p style="text-align: justify;">En España no hay tradición titiritera <b>para público juvenil y adulto</b> como sí ocurre en otros países europeos; el género sigue muy asociado a la niñez y rodeado de prejuicios de infantilismo y simpleza a ojos ajenos al sector, por lo que se hace necesario apoyar la producción y exhibición de propuestas potentes, con altura de miras, orientadas a esa franja de edad que a priori no se sentiría atraída por un espectáculo de títeres. En este sentido, <b><i>Ovidia</i></b> es un ejemplo que asume riesgos sin indulgencia y los vence de manera sobresaliente.</p><div><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGD5650qyOQ-0Q_ytRC_w0TRU3yQZtJEGqySUf9cRNuMe6nYZoboQudcs8kgPOMSzFQDxv1r4-JEdEm65tF74cgGqOCaFgPUx9gZbtBARVGJN47N4aP2-0bzB1LJP-lvC-ahdqZBCjMBw/s1500/920180_10200848602238177_1159585010_o.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1500" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGD5650qyOQ-0Q_ytRC_w0TRU3yQZtJEGqySUf9cRNuMe6nYZoboQudcs8kgPOMSzFQDxv1r4-JEdEm65tF74cgGqOCaFgPUx9gZbtBARVGJN47N4aP2-0bzB1LJP-lvC-ahdqZBCjMBw/w400-h266/920180_10200848602238177_1159585010_o.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Un momento del espectáculo Ovidia</td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Provocadora y audaz, cuidada al detalle y casi insolente en su pericia técnica, </span><b style="text-align: left;"><i>Ovidia</i></b><span style="text-align: left;"> se degusta con una </span><b style="text-align: left;">mezcla de fruición y desasosiego</b><span style="text-align: left;">. Tras el impactante giro final, deja abiertas algunas incógnitas que se prestan a la suposición y al debate, cuando ya lo de menos es encajar las piezas, y lo de más, lo que queda, es una </span><b style="text-align: left;">privilegiada sensación de regocijo y maravilla</b><span style="text-align: left;">.</span></p></div></div>
<table class="ficha"><tbody> <tr><td><h3 class="ficha-titulo">OVIDIA</h3></td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Producción:</span> La Société de la Mouffete (laboratorio teatral)</td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Dirección artística:</span> Vera González</td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Dirección manipulación:</span> Javier Jiménez</td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Actores marionetistas:</span> Esther d’Andrea, Lucas Escobedo y Vera González</td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Creación de marionetas:</span> Gavin Glover y La Société de la Mouffete</td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Escenografía:</span> Molina FX y La Société de la Mouffette</td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Diseño de iluminación:</span> Juanjo Llorens</td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Diseño sonoro:</span> Iñaki Rubio</td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Vestuario:</span> Ana López</td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Género:</span> Teatro de títeres y objetos</td></tr> <tr><td><span class="ficha-linea"> </span></td></tr> <tr><td><span class="ficha-programacion">Próxima Función:</span> 4 de julio en el <a href="https://cultura.jcyl.es/web/jcyl/Cultura/es/Plantilla100Directorio/1284293003730/1284293713584/1284236231493/DirectorioPadre">Auditorio Carmelo Gómez</a> de Sahagún (León)</td></tr> <tr><td><span class="ficha-programacion">Duración:</span> 1 hora</td></tr> <tr><td><span class="ficha-programacion">Edad recomendada:</span> A partir de 13 años</td></tr> </tbody></table>
Mamá Teatrizhttp://www.blogger.com/profile/05233640708715718388noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1472444241003245301.post-88935530418106711102021-04-21T20:12:00.004+02:002021-04-22T13:09:11.076+02:00NIYAR - A paper tale: Un poema visual envuelto en papel de regalo<p style="text-align: justify;">Lo que vimos el pasado fin de semana en <b><a href="https://espacioabiertoqm.com/">Espacio Abierto Quinta de los Molinos</a></b> no sabemos aún si era una pieza teatral o una ensoñación. <i style="font-weight: bold;">NIYAR - A paper tale,</i> se apareció ante los ojos como un <b>poema tridimensional</b>, un libro deconstruido, una suerte de <i>pop up</i> informe que despega la imaginación usando el <b>papel</b> como material escénico. <span style="text-align: left;">Todo es levedad y encanto en un primoroso ejercicio de </span><b style="text-align: left;">papiroflexia</b><span style="text-align: left;"> </span><span style="text-align: left;">donde los bordes de la realidad se difuminan.</span></p><p style="text-align: justify;">La directora de <a href="https://espacioabiertoqm.com/programacionarchive/niyar-a-paper-tale-2/">Espacio Abierto</a>, <b>Beatriz de Torres</b>, no ceja en su empeño de rescatar <b>preciados</b> <b>tesoros</b> y descubrirlos para las <b>familias</b> de Madrid, y ha vuelto a traer a este auditorio a la artista de origen judío <b><a href="http://www.maayan-iungman.com/">Maayan Iungman</a></b>, formada en Berlín y residente en Burdeos. Profesional de distintas ramas del arte escénico (escenografía, actuación, títeres...), ha ido inclinando su carrera hacia el <b>teatro objetual</b>. Empezó a <b>jugar con el papel</b>, curiosa por explorar sus límites. De esa investigación nacieron unas <b>marionetas sin rostro ni color</b> y la sustancia de una <b>historia abierta</b>, <b>sin palabras</b>, que se hace única en la mirada de cada espectador que la contempla.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikh3hX65Jlwzct2u3K9zHyKweIdkNJvT4eMJ0uVcOTlcU7vOpNE_r0QytkUdtGpAxjFyZo3FkkA2K57f_qADnYbiPt8AbreYqem2XBILIImFsXti41hDPmiW0QNCLOnK6MzFQOeVljPeg/s2048/niyar-a-paper-tale_50505007738_o.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1152" data-original-width="2048" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikh3hX65Jlwzct2u3K9zHyKweIdkNJvT4eMJ0uVcOTlcU7vOpNE_r0QytkUdtGpAxjFyZo3FkkA2K57f_qADnYbiPt8AbreYqem2XBILIImFsXti41hDPmiW0QNCLOnK6MzFQOeVljPeg/w400-h225/niyar-a-paper-tale_50505007738_o.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span face="Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12.32px;">Un momento del espectáculo NIYAR. A paper tale</span></td></tr></tbody></table><br /><p style="text-align: justify;"><b>Maayan </b><b style="text-align: justify;">Iungman</b><span style="text-align: justify;"> es un <b>hada fabuladora</b></span><span style="text-align: left;"> </span>que condensa la belleza y el misterio de las <b>musas griegas</b>. Sus manos son como varitas mágicas que hicieran cosquillas con toques suaves. Se enfrenta a la página en blanco sobre un<b> montículo de hojas arrugadas</b>, nostálgico vertedero de todas <b>las historias que no fueron:</b> tachones, ideas desechadas por la propia autocensura, borrón y cuenta nueva. El papel, tan pobre, contiene paradójicamente <b>la esencia del reciclaje</b>, <span style="text-align: left;">las infinitas posibilidades de la creación. El hada</span> <span style="text-align: left;">a</span>ún tirará una cuantas bolas hasta encontrar el primer brote del cuento, pero la espera merece la pena. <span style="text-align: left;">Lo que ella siente -sus anhelos, </span><span style="text-align: left;">frustraciones,</span><span style="text-align: left;"> </span><span style="text-align: left;">su ánimo cambiante...- lo irá trasladando afuera mientras se muestra desnuda, toda piel envuelta en un <b>vestido de pliegos</b> sin planchar. </span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgKaTsou8Qbx_8H6bpzuESCB48AReEGauFIHnQjvDU1b16ihz7Po0BdPBXcES8rVBWhBOVqg6cEJx6ycXQHVcqryMLz8h69qm3k1iEqcFsWHMPvWPnKtNOzibCxyWCmgDl7NslWUUfr6M/s2048/niyar-a-paper-tale_50505008153_o.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1152" data-original-width="2048" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgKaTsou8Qbx_8H6bpzuESCB48AReEGauFIHnQjvDU1b16ihz7Po0BdPBXcES8rVBWhBOVqg6cEJx6ycXQHVcqryMLz8h69qm3k1iEqcFsWHMPvWPnKtNOzibCxyWCmgDl7NslWUUfr6M/w400-h225/niyar-a-paper-tale_50505008153_o.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span face="Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12.32px;">Un momento del espectáculo NIYAR. A paper tale</span></td></tr></tbody></table><br /><p style="text-align: justify;">En un espacio pequeño de <b>ambiente intimista</b> asistimos al alumbramiento de un personaje que quizá fue lámina, pero ahora, recortado y solo, busca un compañero o compañera de camino... Es exigente y no le vale cualquiera, pero afortunadamente <b>existen los milagros</b>. Como una extensión de <b>Maayan</b>, arropadas por delicadas melodías, <b>figuras inciertas</b><b> </b>se deslizan gráciles entre un paisaje de <b>c</b><span style="text-align: left;"><b>apas y sobrecapas por levantar</b>. Sin saber bien cómo, se ha desplegado un mundo de ecos surrealistas que desafía la consistencia de nuestras creencias.</span></p><p style="text-align: justify;">El estatismo de la actriz se compensa con la <b>movilidad del decorado</b>, donde siempre aguarda otra sorpresa: de la mesa de manipulación surge un vergel, una flor que baila (¿o era una seta?); de su cielo descienden nubes, el sol, un corazón (¿o era un huevo?) Y lluvia de confeti, soplidos de talco, leves pases de página con <b>luz intraescénica</b>. <b>Fantasía blanca</b> apenas manchada por el detalle de una flor tintada en vino. Nos queda la curiosidad de ver cómo funcionaría la proyección de colores en tanta superficie clara. </p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMTSjqEA8kneJIL4i3WGTNXM75DFYpvQjrSbUgx24j-bkyC7Po1-HJny67CZymUtPAVybyps_FIcerWHfZ6q0ilGEaFXCzP0MSpfEDNEdJHERrKDrKHK2TdqZ6jW5hcN1qCiSnPs3PcEQ/s2048/niyar-a-paper-tale_50505880367_o.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1366" data-original-width="2048" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMTSjqEA8kneJIL4i3WGTNXM75DFYpvQjrSbUgx24j-bkyC7Po1-HJny67CZymUtPAVybyps_FIcerWHfZ6q0ilGEaFXCzP0MSpfEDNEdJHERrKDrKHK2TdqZ6jW5hcN1qCiSnPs3PcEQ/w400-h266/niyar-a-paper-tale_50505880367_o.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span face="Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12.32px;">Un momento del espectáculo NIYAR. A paper tale</span></td></tr></tbody></table><br /><p style="text-align: justify;">La ilusión pende aquí -literalmente- de un hilo. Como un <b>mago de Oz</b> oculto tras la caja negra, el técnico auxiliar, <b>Philipp Rückriem</b>, facilita los asombros. Al fondo de la sala, una señora musita: "¡Mira!, una lámpara", y oímos a una niña contestarle: "¡No, abuela, son <b>pájaros-luciérnaga</b>!". Una nueva y enternecedora visión del <b>retablo de las maravillas</b>.</p><p style="text-align: justify;">En su último trabajo, <b><i><a href="http://www.maayan-iungman.com/boxes">Boxes</a></i></b>, <b>Maayan </b><b>Iungman</b> sustituye el papel por otro material inusual: las <b>cajas de cartón</b>. Quizá, con suerte, podamos pronto adentrarnos en ellas.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLaIn9OkDUl5JhbbWthNE-UiJHD6KFeQ2j5zOFjMklfl1G7LF3a02zSVX4pVnpnfeg_alDAbZtNSsUHesH4jYM_PfL6XySPA9IsjCrEIXXjDw4_vh5Z4ohmCNfCcRRGwAeKmx9b-VUGZw/s2048/niyar-a-paper-tale_50505880182_o.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1366" data-original-width="2048" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLaIn9OkDUl5JhbbWthNE-UiJHD6KFeQ2j5zOFjMklfl1G7LF3a02zSVX4pVnpnfeg_alDAbZtNSsUHesH4jYM_PfL6XySPA9IsjCrEIXXjDw4_vh5Z4ohmCNfCcRRGwAeKmx9b-VUGZw/w400-h266/niyar-a-paper-tale_50505880182_o.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span face="Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12.32px;">Un momento del espectáculo NIYAR. A paper tale</span></td></tr></tbody></table><br /><p>
</p><table class="ficha"><tbody> <tr><td><h3 class="ficha-titulo">NIYAR - A paper tale</h3></td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Creación e interpretación:</span> Maayan Iungman</td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Segundo titiritero y técnico:</span> Philipp Rückriem</td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Diseño de música y sonido:</span> Thomas Moked</td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Diseño de iluminación:</span> Anna Lienert</td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Vestuario:</span> Chantal Kirch</td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Género:</span> Teatro de objetos y marionetas de papel</td></tr> <tr><td><span class="ficha-linea"> </span></td></tr> <tr><td><span class="ficha-programacion">Lugar:</span> Auditorio del <a href="https://goo.gl/maps/9eQCXP4PCkkYws4x9">Espacio Abierto Quinta de los Molinos</a></td></tr> <tr><td><span class="ficha-programacion">Duración:</span> 40 minutos</td></tr> <tr><td><span class="ficha-programacion">Edad recomendada:</span> A partir de 5 años</td></tr> </tbody></table>
<p></p>Mamá Teatrizhttp://www.blogger.com/profile/05233640708715718388noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1472444241003245301.post-52022429043672733382021-04-20T20:53:00.005+02:002021-04-21T10:13:33.271+02:00Ikimilikiliklik (Mi pequeña), de Marie de Jongh: el cuento de una bruja buena que conjuró sus miedos<div style="text-align: right;"><i>"La humanidad siempre ha tenido miedo de las mujeres que vuelan.</i></div><div style="text-align: right;"><i>Ya sea por brujas o por libres"</i> (Jacub Rozalsky) </div><p></p>
<p>Pronunciemos juntos el conjuro: <i style="font-weight: bold;">¡Ikimilikiliklik!</i> Si se dice bien a la primera, los niños que fuimos vendrán al presente, y los niños que son se quedan para siempre. El último montaje de la reconocida compañía vasca <b><a href="https://mariedejongh.com/">Marie de Jongh</a></b>, (<b>Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud 2018</b>), es un cuento engarzado de otros cuentos sobre cómo nos enfrentamos a <b>nuestros miedos</b> y sobre la <b>necesidad del afecto</b>. Inocente y fantástico aquelarre que convoca a niñas, niños, adultos y bichos por el <b>poder de la superación</b>.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiRA78UKPLuiWswjZy7OAwUI48SOr8OWJAtSXHde_HCPr4OBS0Dd5T4y8sUGmEL5JQldczb54sePTBAQFUeetOCD8ERr38d0_nFBQJ-eaabOyXmCKIjR9EfJnZQHoXlhVgE5GYUupZzTU/s1200/MG_0178-1.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiRA78UKPLuiWswjZy7OAwUI48SOr8OWJAtSXHde_HCPr4OBS0Dd5T4y8sUGmEL5JQldczb54sePTBAQFUeetOCD8ERr38d0_nFBQJ-eaabOyXmCKIjR9EfJnZQHoXlhVgE5GYUupZzTU/w400-h266/MG_0178-1.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Un momento de la obra Ikimilikiliklik, Foto de Pio Ortiz de Pinedo</td></tr></tbody></table><p>Vimos <i style="font-weight: bold;">Ikimilikiliklik (Mi pequeña) </i>al cierre de <b><a href="https://www.madrid.org/teatralia/2021/ikmilik.html">Teatralia</a></b>, en una función que lució esplendorosa en los<b> </b><b><a href="https://www.teatroscanal.com/">Teatros de el Canal</a></b>, en esa <b>Sala Verde</b> tan idónea para contar una <b>historia de brujas. </b>Es la primera vez que <b>Marie de Jongh</b> presenta una propuesta <b>no gestual</b>, lo que supone un importante reto para la actriz principal, <b>Ana Meabe</b>, en su primer papel con texto desde el nacimiento de la compañía -allá por 2008- según nos apuntaba el director, <b>Jokin Oregi</b>, con quien tuvimos ocasión de charlar un rato a la salida. La fundadora de <a href="https://mariedejongh.com/compania/">MdJ</a> lo defiende con la templanza que da la madurez y el entusiasmo de quien no ha dejado de jugar en todo este tiempo.</p><p>En escena, <b>una mujer acompañada de la niña que fue</b>, lo cual ya descoloca y engancha. <b>Martirio</b> se presenta como la confluencia entre el <i>mar</i> y el <i>río</i>, transmutando el matiz negativo a otro plano de significación. Ya no parece un nombre de bruja. Como una especie de Pandora,<b> </b>deja escapar sus miedos, una confesión de fobias (a la oscuridad, a los accidentes, a los dolores de tripa, de muelas, a la desprotección...) que a cualquiera nos toca. A lo largo de la obra veremos cómo muchos de los miedos que tenemos en la infancia nos acompañan a veces hasta que somos mayores, cómo los superamos, e incluso qué podemos aprender de ellos. Revivirlos, mirarlos de cerca, y así trascenderlos, <b>hasta que la muerte dé risa</b>. Para alcanzar esa <b>catarsis</b>, Martirio se desdobla en <b>dos edades, adulta y niña</b>, trayendo al presente a su <i>yo</i> del pasado, interaccionando ambas a la vez. Privilegios que brinda el teatro.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieJpka6VhVmRIYQZpGUl0d2FCxKETb7ReuWTevAQWW6gFtBu6olTn6S2sszGXHrDerDtEsZ8xb9C4zDINwo220NCjvMJCHZbtNqQ-k5f8AGKKGoRjAFu_tYoXtMw8Ig-KaPr7px0y_fpY/s2048/egWN0s3g.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieJpka6VhVmRIYQZpGUl0d2FCxKETb7ReuWTevAQWW6gFtBu6olTn6S2sszGXHrDerDtEsZ8xb9C4zDINwo220NCjvMJCHZbtNqQ-k5f8AGKKGoRjAFu_tYoXtMw8Ig-KaPr7px0y_fpY/w400-h266/egWN0s3g.jpeg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Un momento de la obra Ikimilikiliklik, Foto de Pio Ortiz de Pinedo</td></tr></tbody></table><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La propuesta entronca con la <b>tradición oral de las leyendas </b>y los cuentacuentos tan propia del norte de España. Recuerdos, cantos y fabulaciones urden y dan sustento a la trama principal. Todo un <b>corpus narrativo</b> calibrado con justas dosis de acción y teatralidad. Se deshilan historias como la de la tía Vicenta, que llegó a enfrentarse con el mar para proteger a su padre pescador; oímos ecos del monstruo del lago; descubrimos lo que ocurrió cuando la pequeña Martirio robó a un vendedor ambulante una <b>pócima quitamiedos</b>; el caso de los bichos prendidos en la punta de la nariz (momento <i>clownesco</i> de lo más cómico), y de cómo una pequeña araña creció y creció hasta convertirse en su mejor amiga. </div><div style="text-align: left;"><p style="text-align: justify;">Martirio es una mujer poco corriente y acabará señalada por los habitantes del pueblo. Se ha corrido la voz de que es una bruja, e incluso un día la sorprende en su casucha un cazador con intención asesina. La obra trata de <b>desmontar prejuicios</b>, del sinsentido de juzgar a las personas sin conocerlas de verdad, y de cómo muchas veces la forma de derribar esas ideas preconcebidas es sencillamente <b>escuchar sus historias</b>.<b> </b>El beso de un niño romperá la maldición de la soledad y el aislamiento de la presunta bruja y la hará comprender que <b>el amor es el mejor antídoto</b> ante cualquiera de los males que nos acechan.</p></div><div style="text-align: left;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2JPOfZN84v_ksi6vTWZR9l65iET9WAh9NTKX2M986ZupNr5BVLjLe7IrT6ZpP3cMonKvRKi0QwYB-kAhRffzdcz2qjWkfNI4flqW0b9cV389nRnev9AnjOKgL1NnTWUfWzLlREna9q5A/s1200/MG_0148.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2JPOfZN84v_ksi6vTWZR9l65iET9WAh9NTKX2M986ZupNr5BVLjLe7IrT6ZpP3cMonKvRKi0QwYB-kAhRffzdcz2qjWkfNI4flqW0b9cV389nRnev9AnjOKgL1NnTWUfWzLlREna9q5A/w400-h266/MG_0148.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Un momento de la obra Ikimilikiliklik, Foto de Pio Ortiz de Pinedo<br /><br /></td></tr></tbody></table></div><div style="text-align: justify;">Las tres actrices se entregan valerosas al ritual. <b>Ana Meabe</b> compone un personaje con <b>poso y entraña</b>. Su escoba no vuela, pero no obstante, esta bruja buena se eleva en una irreverente letanía de empoderamiento en la que exhala flatulencias ante las críticas de quienes la rechazan. <b>Amets Ibarra</b> es una Martirio-niña resuelta, atípica, y sin exceso de candor. <b>Maitane Sarralde</b> borda literalmente su araña. Esta bailarina de contemporáneo y <b>virtuosa acróbata</b> ofrece durante toda la obra un trabajo físico sensacional. Afanada en una <b>danza aérea</b> con la que <b>teje</b> <b>su tela</b> en el armazón de la cabaña (trasto fundamental de la escenografía), despliega una <b>estilización de movimientos</b> que impacta y embelesa.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><a href="https://mariedejongh.com/ikimilikiliklik/"><b><i>Ikimilikiliklik</i></b> <i style="font-weight: bold;">(Mi pequeña)</i></a><span> se alzó</span> en 2020 con el <b>Premio FETEN </b><b>al mejor espacio escénico</b>. Y efectivamente, la concepción espacial<b> </b>y el <b>lenguaje plástico</b> son dos de sus principales atractivos. Hilos de lana gruesa y estructuras de metal simulan una <b>red</b> <b>gigante</b> en la que se van quedando atrapados los temores. Afinados diseños de <b>iluminación</b> y <b>espacio sonoro</b> dialogan para evocar una atmósfera mágica..., como en la escena del salvamento en el lago, o el singularísimo<b> </b>ruido de las patas de la araña al caminar. Y en fin, un muestrario de elementos alusivos al mundo de la hechicería: humo, tormenta, caldero de pócimas, invocaciones lunares... A todo ello se suma el sugestivo vestuario confeccionado con retales, transparencias, telas superpuestas y prendas abullonadas. En general toda la estética del montaje encaja en su <b>original eclecticismo</b>.</div><div><br /></div></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkrsdX1S74bSges9sB7MtbZYx-lmFixCV71XiT4TP8mhGAgvnIjPC9APzWHFGpatqAjEmqbgJ_sYjc6D-lG-JdgTO9Mq38FdxduaaUYLT5J_cH3Rhh9RUnY6_XaVRXPZ-cQTbCJO9dG1A/s2048/Picture_91_3_Foto_Pio+Ortiz+de+Pinedo.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1365" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkrsdX1S74bSges9sB7MtbZYx-lmFixCV71XiT4TP8mhGAgvnIjPC9APzWHFGpatqAjEmqbgJ_sYjc6D-lG-JdgTO9Mq38FdxduaaUYLT5J_cH3Rhh9RUnY6_XaVRXPZ-cQTbCJO9dG1A/s320/Picture_91_3_Foto_Pio+Ortiz+de+Pinedo.jpg" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Un momento de la obra Ikimilikiliklik, <br />Foto de Pio Ortiz de Pinedo<br /><br /></td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;">Llegamos al final del cuento y la protagonista se sale en una agradecida <b>apelación a nuestra niña interior</b>. Momentazo cargado de emotividad, de los de agarrarse a la butaca entre lágrimas saltadas. Formidable función, excelentemente conducida, en la que pequeños y mayores se encontrarán disfrutando de lo mismo, como en las verbenas de pueblo. </div><div style="text-align: justify;">Con el lema "teatro de adultos para niños y teatro de niños para adultos" por bandera, <b>Marie de Jongh</b> se ha convertido en una institución en el panorama de la artes escénicas para todos los públicos, y mientras varios de sus multipremiados espectáculos siguen girando (<b><i>Amour, Izar</i></b>...), ensayan ya el próximo: <b><i><a href="https://www.a-mas.net/portfolio-item/ama/">AMA</a></i></b>, orientado esta vez a espectadores a partir de doce años, donde retoman el trabajo con <b>máscaras</b>. Tiene previsto su estreno el 26 de febrero de 2022 en Barakaldo.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div>
<table class="ficha"><tbody> <tr><td><h3 class="ficha-titulo">IKIMILIKILIKLIK (Mi pequeña)</h3></td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Producción:</span> Compañía Marie de Jongh</td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Autoría y dirección:</span> Jokin Oregi</td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Intérpretes:</span> Ana Meabe, Amets Ibarra y Maitane Sarralde</td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Diseño de escenografía:</span> Ikerne Giménez</td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Diseño de vestuario:</span> Rosa Solé</td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Diseño de atrezo:</span> Javi Tirado</td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Creación musical:</span> Adrián García de los Ojos</td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Diseño de iluminación y dirección técnica:</span> Javi Kandela</td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Diseño gráfico:</span> Ane Pikaza</td></tr> <tr><td><span class="ficha-linea"> </span></td></tr> <tr><td><span class="ficha-programacion">Próximas Funciones:</span><br /> 28 de mayo en <a href="https://mostraigualada.cat/es/espectaculo/ikimilikiliklik/">Mostra de Igualada</a> (Barcelona)<br /> 5 de junio en Arenas de San Pedro (Ávila)<br /> 13 de junio en Soraluze-Placencia de Las Armas (Gipuzkoa)<br /> 20 de junio en Burgos</td></tr> <tr><td><span class="ficha-programacion">Duración:</span> 50 minutos</td></tr> <tr><td><span class="ficha-programacion">Edad recomendada:</span> A partir de 8 años</td></tr> </tbody></table>
Mamá Teatrizhttp://www.blogger.com/profile/05233640708715718388noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1472444241003245301.post-11176076859416080562021-03-27T03:59:00.011+01:002021-04-29T12:49:16.558+02:00Andrea Díaz Reboredo: una entrevista en Silencio<p>Actriz, escenógrafa, directora de escena, artista plástica... <b>Andrea Díaz Reboredo</b> es una creadora integral; excepcional. Desde 2018 viene deleitando con su espectáculo <b><i>M.A.R</i></b>, donde lleva el <b>juego objetual</b> al límite descubriendo pequeños universos secretos a partir del espacio vacío. El boca a boca hizo que se convirtiera en una revelación, tras un rosario de éxitos y premios en festivales. Andrea encontró la llave y ahora presenta su nuevo trabajo, <b><i>Silencio</i></b>, coproducido en residencia por el <b><a href="https://www.condeduquemadrid.es/">Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque</a></b> y el <b>Festival Temporada Alta de Girona.</b> </p><p>En la obra confluyen dos poéticas: la <b>manipulación de objetos</b> y la <b>lengua de signos</b>, que se vierten en una mesa-límite planosecuencial. La acompaña en el cenáculo <b>Miriam Garlo</b>, intérprete sorda de gran potencia expresiva, en un alegato reivindicativo sobre la necesidad de acercar y entenderse ambos mundos (el que oye; el que no) Hermanas de gesto, transitan el pulso pausado de la contemplación, a la que nos llaman.</p><p>Andrea mira serena y habla dulce. Se deshace la trenza, extiende las manos, y lanza preguntas al aire: ¿Cómo es tu silencio?, ¿cuántas veces miras por la ventana al día?, ¿se puede pensar en el futuro viviendo en un lugar donde no se ve el horizonte...? Y el eco le devuelve otras...</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2qirh2LGp3_8p_M9yCK_p3htt3ezfSKqMQK1FVvN5O32KzfH4pkSNJ8wzzK4mONoGkXPdLiSiNqijEdOXW-EMxOdbS9pHX8_mw3wXCyadu6bkEIBYzw3aQJTzuPp8dvk9eanhPmx2Vt4/s2048/received_1723658590988703a.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2008" data-original-width="2048" height="314" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2qirh2LGp3_8p_M9yCK_p3htt3ezfSKqMQK1FVvN5O32KzfH4pkSNJ8wzzK4mONoGkXPdLiSiNqijEdOXW-EMxOdbS9pHX8_mw3wXCyadu6bkEIBYzw3aQJTzuPp8dvk9eanhPmx2Vt4/w320-h314/received_1723658590988703a.jpg" width="320" /></a></div><br /><p class="MsoListParagraph" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="line-height: 106%;"><span> <b style="color: #800180; font-size: 12pt;">¿De dónde partes para crear <i>Silencio</i>, cuál fue la génesis de esta pieza? </b></span><o:p style="font-size: 12pt;"></o:p></span></p><p>
</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 106%;">El origen de una obra es siempre un cúmulo de varias
circunstancias. Silencio surgió a raíz de una función de nuestra obra <a href="http://andreadiazreboredo.com/M-A-R">M.A.R</a> en
el <a href="https://espacioabiertoqm.com/">Espacio Abierto</a> de Madrid, en la cual contamos con una intérprete de lengua
de signos. Durante la obra ocurrieron algunos encuentros inesperados entre las
manos de la intérprete y las mías. La imagen de nuestras cuatro manos
comunicando(se) en dos lenguas diferentes -los signos y los objetos- inició el
camino hacia esta nueva obra. Esa misma tarde me reencontré con <b>Miriam Garlo</b>,
una antigua amiga de la facultad de Bellas Artes, que inmediatamente pasó a ser
la otra mitad fundamental de <b><i>Silencio</i></b>. Por último, aconteció la pandemia; el
encierro en casa y la relación con la <b>ventana como punto de fuga</b> desde el cual
observar el mundo, más allá de nosotras, tan lleno de vida, acabó por nombrar a
este nuevo viaje: <b><i>Silencio</i></b>. </span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="color: #800180;"><span style="font-size: 12pt; text-indent: -18pt;">En los textos que ofrecéis sobre la obra, hablas de “aprender a parar”, de “descubrir la lengua de aquello que habla sin palabras”. En medio de la vorágine en la que a veces nos vemos inmersos, ¿cómo podemos </span><i style="font-size: 12pt; text-indent: -18pt;">parar para reparar</i><span style="font-size: 12pt; text-indent: -18pt;">?</span></span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 16.96px;"><b>Parar es un acto muy sencillo para cualquier ser vivo, menos para el ser humano</b>. Para nosotros que nos hemos educado en un sistema basado en la competitividad y el progreso, supone una decepción social y un fracaso personal. Como si no pudiéramos parar hasta “ser alguien”, “llegar a algo” o “cumplir metas”. Sin embargo, <b>la verdadera felicidad está en las cosas pequeñas</b>. En aquellos momentos cercanos a la gente y a las cosas, en las pausas, los descansos... Incluso en la tierra, porque somos también animales y no es casual que en nuestras vacaciones busquemos el paisaje y acudamos al mar, a la montaña o a los ríos. </span><span style="font-size: 12pt;">Y parar, tiene mucho que ver con </span><b style="font-size: 12pt;">dejar de escucharnos, y escuchar. </b><span style="font-size: 12pt;">Para mí, la pandemia supuso una oportunidad para ello. Puede resultar paradógico que un suceso tan sobrecogedor y cruel, pueda tener una consecuencia tan luminosa. En mi opinión, la pandemia llamó a nuestras puertas con esa tarea; detenernos y preguntarnos “cómo seguir” y “qué cambiar” para colaborar con un futuro tan incierto. Y <b>la respuesta estaba al otro lado de la ventana</b>. Mientras esperábamos dentro de nuestros hogares, fuera, la primavera despuntaba llena de vitalidad. Y la vida seguía, con o sin nosotras. El consuelo, en mi caso, fue comprender que somos también parte de ese paisaje. Y que necesitamos poco para ser felices. </span><b style="font-size: 12pt;">“Avanzar al ritmo de los jardines”</b><span style="font-size: 12pt;">, sin prisa, preservando el entorno, cuidando a nuestros vecinos, generando redes de colaboración, siendo conscientes de los ciclos para preservar nuestro medio y no seguir destruyéndolo. </span><b style="font-size: 12pt;">Parar, para que la aceleración tome otro rumbo.</b><span style="font-size: 12pt;"> Y dar lugar a conceptos como la sostenibilidad, la colaboración, la escucha, los cuidados, la paz…</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 106%;"></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkAJD3kUMrvP6JqzlUTmI_4vgt9VVgQF8Sr6iXO_BeCEsIdakfe1Elfj8HIXvYi6WR-ukGhFrbaVmoJnBAH3E3PTA_TS836z9vLl-yqkHPOl0QPds7cnRaPBZeaI439JuHu52xnHgQXHg/s640/7.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="426" data-original-width="640" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkAJD3kUMrvP6JqzlUTmI_4vgt9VVgQF8Sr6iXO_BeCEsIdakfe1Elfj8HIXvYi6WR-ukGhFrbaVmoJnBAH3E3PTA_TS836z9vLl-yqkHPOl0QPds7cnRaPBZeaI439JuHu52xnHgQXHg/w400-h266/7.jpg" width="400" /></a></div><b style="color: #800180;"><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="text-align: left;">En este momento social en que hay tanto ruido, tantas distracciones…, ¿cómo se investiga el silencio para convertirlo en materia escénica?</b></p></b><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 106%;"><span style="font-size: 16px;">Efectivamente estamos trabajando con conceptos muy frágiles. El silencio, la espera, la escucha…, requieren de otro tiempo. Tanto para <b><i>Silencio</i></b> como con <b><i>M.A.R</i></b>, el proceso de creación aconteció fuera de la ciudad, en espacios de creación ubicados en <b>lo rural</b>, donde podíamos trabajar desde una escucha más profunda. Pero el silencio es más que la oposición al ruido. Son términos intangibles que pueden ser positivos o negativos al mismo tiempo. En nuestro caso, <b>es más una necesidad que una idea</b>. Hace poco me pregunté: “¿por qué el silencio?” y escribí “por regresar a algún lugar, a algún refugio</span></span><span style="font-size: 16px;">”</span><span style="font-size: 16px;">.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="text-indent: -18pt;"><b><span style="color: #800180;">Me gustaría que compartieras cómo descubriste la teatralidad de los objetos, ¿cómo surge en ti la necesidad de contar historias mediante este lenguaje?</span></b></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="text-indent: -18pt;">Mi relación con los objetos y los materiales viene desde pequeña, como nos ocurre a todas las personas: jugando. Tuve la suerte de tener una <b>infancia muy volcada en el juego</b>. Seguramente esa relación con los mundos que surgían de mis manos me llevó a estudiar Bellas Artes. Inicié mi carrera como fotógrafa y dibujante. Luego llegué a la escultura y fue allí donde los objetos reaparecieron en mi vida. Empecé a construir con ellos, a manipularlos. No fui capaz de presentar nunca una obra plástica independiente a mí. Mis instalaciones pedían de cuerpo, de luz, de música y de palabra. Ya había llegado al universo escénico sin ser consciente. Y también por intuición busqué becas en México y Colombia donde las Bellas Artes involucran otras disciplinas más allá de la plástica. Así pude estudiar Historia del Teatro, dirección, interpretación… etc. Al regresar a España, ocurrió algo importante y mágico: se cruzó en mi camino <b>Xavier Bobés</b>. Al ver su trabajo, reconocí cosas que me interpelaban. Xavier significó una puerta a lo que llaman “teatro de objetos”, un maestro y un gran amigo. Gracias a su apoyo y acompañamiento, <b><i>M.A.R</i></b> fue mí primera obra con el sello de “objetual”. Desde entonces, el <b>teatro de objetos ha significado un ancla al que agarrarme</b> y desde el cual pensar con claridad mis creaciones.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="text-indent: -18pt;"><span style="color: #800180;">¿Qué crees que aporta este nuevo montaje en relación al anterior, <i>M.A.R</i>?: ¿supone una evolución, sigue la misma línea de trabajo centrada en lo objetual, o abordas caminos distintos?</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;"><b><i>Silencio </i>significa dar continuidad </b>a una investigación que
parte del objeto y la manipulación, como en <b><i>M.A.R</i></b>, pero que involucra otras
cosas que quería explorar, como <b>el cuerpo</b> (que tuviera presencia más allá de las
manos que manipulan), <b>la distancia</b> (un formato no íntimo sino lejano, que nos
forzara a llevar el objeto al cuerpo para ser visto) y <b>la lengua de signos</b>. Yo
pensaba que iba a ser una obra muy objetual pero, curiosamente, al explorar el
mundo del silencio, la propia obra nos empezó a pedir prescindir de ellos y
acercarse más al <b>vacío</b>. Incluso a lo inmaterial. También fue una sorpresa que
hubiera <b>palabra</b>. Yo buscaba alejarme de ella, pero no era consciente de que, al
introducir la lengua de signos, el lenguaje cobraba un papel fundamental para
guiar el discurso. Ahora, nos encontramos en un momento donde <b>el vínculo entre
cuerpo, palabra y signo ya están asentándose</b> y los objetos pueden empezar a
emerger, casi como pequeñas ensoñaciones o apariciones, sobre lo escrito, para
acabar de resignificar todo. Es un trabajo de paciencia, confianza y largo
recorrido. Pero que nos dará frutos para complejizar este lenguaje mío que va
más allá del objeto. Pero que nace y vuelve siempre a él.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxLNrsd87Xu43c9M9k8zgJRah_iBala_PqcRmLWOl3i53YRbAS8Ls9M5o5gCNXsFKNVUH-EJ37tVsGjj_veFzcMgSD7VCbZRy3OHQOcEpulvD1bO3rIemGW_Y9cHFXy6E0qB918tOe4ik/s640/3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="426" data-original-width="640" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxLNrsd87Xu43c9M9k8zgJRah_iBala_PqcRmLWOl3i53YRbAS8Ls9M5o5gCNXsFKNVUH-EJ37tVsGjj_veFzcMgSD7VCbZRy3OHQOcEpulvD1bO3rIemGW_Y9cHFXy6E0qB918tOe4ik/w400-h266/3.jpg" width="400" /></a></div><br /><p></p><p class="MsoListParagraphCxSpFirst"><span style="font-size: 12pt; line-height: 106%; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><b><span style="color: #800180;">¿Qué
posibilidades artísticas contiene la lengua de signos?</span></b></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 106%;">La lengua de signos tiene infinidad de posibilidades
artísticas y humanas. Por ser visual, porque implica mirarse a la cara, por ser
sincera en cuanto a que no tiene tantos dobleces y segundos significados como
la lengua oral, por <b>ser una danza de las manos en el aire</b>…, porque agudiza la
mirada e invita a comprender, más allá de los signos, cómo se expresan los
cuerpos. Y porque podría ser una lengua universal, más allá de las palabras.</span><span style="font-size: 12pt; text-align: left;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 106%; text-indent: -18pt;"><b><span style="color: #800180;">Al ver <i>M.A.R</i> era inevitable la sensación de estar asistiendo a una ceremonia, de
recuperar la ritualidad del teatro… Tú que le das tanta importancia al valor
simbólico de los gestos, ¿tienes alguno especial antes de salir a escena, algún
ejercicio de calentamiento de manos, alguna encomienda…?</span></b></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 106%;">Para mí es muy importante empezar la obra pensando desde el
cuerpo. Por eso necesito un calentamiento físico previo donde puedo sentir mi
respiración, mis articulaciones, y conectar con mi movimiento. Ponerme en un
estado físico de alerta y percepción. Estar preparada y saber que mi cuerpo
estará allí acompañándome para reaccionar desde su conocimiento <b>cuando ocurra
lo imprevisible.</b></span><span style="font-size: 12pt; text-align: left;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 106%; text-indent: -18pt;"><span style="color: #800180;"><b>Tus
propuestas requieren cercanía, intimidad…, ¿ha influido el confinamiento, la
obligada distancia social, en el rumbo que ha ido tomando el espectáculo?</b></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 106%;">Por supuesto. Hemos tenido que alejar al público de la mesa
de manipulación de <b><i>M.A.R</i></b>, y adaptar algunos momentos de la obra a la situación.
Perdemos cercanía entre los cuerpos y echamos de menos no ver con tanta
claridad los rostros de quienes nos acompañan. Aun así, <b><i>M.A.R</i></b> ofrece una
interpelación directa con el público, y eso, no lo hemos perdido. Por lo que
sigue existiendo <b>la sensación de estar en casa. </b><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 106%;"><b><i>Silencio</i></b> es diferente. Esa distancia es buscada. Quizás la
pandemia haya influido en esta decisión, pero también es posible que después de
una propuesta tan íntima como <b><i>M.A.R</i></b>, me interesara explorar un formato
diverso. Es un riesgo por supuesto, y aún estamos observando cual es la
distancia real de esta obra. Pero para mí era importante la <b>idea del paisaje</b>, y
por eso <b><i>Silencio</i></b> es una gran mesa de seis metros de manipulación que el público
puede observar como la línea de un horizonte. Todavía estamos lidiando con las
incógnitas y desafíos que nos ofrece este formato. Pero con <b><i>M.A.R</i></b> ocurrió lo
mismo, tuvimos que ir ajustándonos a la presencia tan cercana del público hasta
que ello comenzó a significar. Tan sólo el tiempo y el rodar de la obra junto
al público acabará de dar a <b><i>Silencio</i></b> su forma final. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGaxxlRKgVB7UlSnqb8frBgr2Rm36Fl24ptJkpNTlLvLZHdl3w86LGX27J38ODZ7vO0eRlIvlPwB_qt7cHL0kP39EisFFHVB7vvsdclOxlCajAyvYVQApZzcw8wH90PdCyPEq1ThdYCUQ/s640/1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="426" data-original-width="640" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGaxxlRKgVB7UlSnqb8frBgr2Rm36Fl24ptJkpNTlLvLZHdl3w86LGX27J38ODZ7vO0eRlIvlPwB_qt7cHL0kP39EisFFHVB7vvsdclOxlCajAyvYVQApZzcw8wH90PdCyPEq1ThdYCUQ/w400-h266/1.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b style="font-size: 12pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="color: #800180;">Dices
que juegas a crear micromundos, como en la infancia… ¿Se trata de una forma de
integrar la mirada de los niños?</span></b></div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 106%;">Sí, como comentaba antes, lo objetual nos remite siempre a
esa relación con el juego de nuestra infancia. Cuando estoy sola en mi taller
con los materiales, sigo jugando. <b>Cuando vemos propuestas de teatro objetual
regresamos, en cierto modo, a nuestra infancia</b>. Pero “lo micro” está también en
aquellos momentos donde surge un significado poético inesperado. Es como una
chispa de ilusión volátil, ya sea con un objeto pequeño o grande. Y “los mundos”,
en la poesía que rodea el trabajo objetual y la capacidad de transportarnos a
esa ilusión. En <b><i>Silencio</i></b> estamos creando un <b>macromundo</b>, un paisaje, formado por
pequeños instantes.</span><span style="font-size: 12pt; text-align: left;"> Y no descarto en el futuro explorar las posibilidades de un espectáculo más específico para público infantil. </span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 106%; text-indent: -18pt;"><b><span style="color: #800180;">Creo que hay un gran equipo de profesionales detrás de este proyecto, ¿qué
facetas destacarías de ellos?</span></b></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 106%;">Sí, efectivamente somos un equipo grande. En primer lugar, la
incorporación de <b>Miriam Garlo </b>[intérprete de LSE] en escena ha provocado que la historia que yo quería
contar se viera afectada, positivamente, por la suya propia. Esto ha hecho que
sea un proceso más complejo y de más incertidumbres. Además, por las
dimensiones de la obra y, sobre todo, por los
tiempos de producción (dado que teníamos una fecha de estreno y muy
pocas posibilidades de confrontación con el público debido al COVID), he
necesitado apoyo de otras personas para abarcar todas las áreas. Esto hace que
la producción pueda ser menos artesanal, pero por otro lado, es una oportunidad
maravillosa de contar con la mirada de personas con mucho talento, aprender del
trabajo de un equipo y descubrir y explorar cosas nuevas. Contamos con <b>Miguel
Ruz</b> que es un mago de la luz, con <b>Alba González</b> como asistente de movimiento,
que es algo que tenía muchas ganas de mimar, con <b>Anna Domingo</b> y <b>CajaNegra</b> para
vestuario y asistencia de producción. Además del equipo de <b><i>M.A.R</i></b> que somos
<b>Xavier Bobés, Pablo Reboredo, Dani León</b> y yo misma. </span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNcBfR9up99IpzjvF79HphckccNcKIKmFS2yLMmeZIs6VxSCY6D3bC9SzOKHJWCOTVTzHVQvaaePLQkBlWDX2rCqPDMG6seQcAIy8DrKAqnYyxMdSUF8HXX5ONhHlOF_Kdf6eCmxcrs5c/s640/10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="426" data-original-width="640" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNcBfR9up99IpzjvF79HphckccNcKIKmFS2yLMmeZIs6VxSCY6D3bC9SzOKHJWCOTVTzHVQvaaePLQkBlWDX2rCqPDMG6seQcAIy8DrKAqnYyxMdSUF8HXX5ONhHlOF_Kdf6eCmxcrs5c/w400-h266/10.jpg" width="400" /></a></div><br /><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><b><span style="color: #800180;">Por último: Al leer sobre el espectáculo para preparar la entrevista, me venía a la cabeza este poema de José Hierro que habla de entenderse sin palabras: </span></b></span></p><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><span style="color: #800180;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 106%;"> </span><i><span style="font-size: 12pt; line-height: 106%;">Quisiera que tú me entendieras a mí
sin palabras.</span></i></span></div><span style="color: #800180;"><i><div style="text-align: center;"><i><span style="font-size: 12pt; line-height: 106%;">Sin palabras hablarte, lo mismo que se
habla mi gente.</span></i></div></i><i><div style="text-align: center;"><i><span style="font-size: 12pt; line-height: 106%;">Que tú me entendieras a mí sin
palabras</span></i></div></i><i><div style="text-align: center;"><i><span style="font-size: 12pt; line-height: 106%;">como entiendo yo al mar o a la brisa
enredada en un álamo verde.</span></i></div></i><i><div style="text-align: center;"><i><span style="font-size: 12pt; line-height: 106%;">[...]</span></i></div></i><i><div style="text-align: center;"><i><span style="font-size: 12pt; line-height: 16.96px;">Y ¿cómo saber si me entiendes?</span></i></div></i><i><div style="text-align: center;"><i><span style="font-size: 12pt; line-height: 16.96px;">¿Cómo entrar en tu alma rompiendo sus hielos?</span></i></div></i><i><div style="text-align: center;"><i><span style="font-size: 12pt; line-height: 16.96px;">¿Cómo hacerte sentir para siempre vencida la muerte?</span></i></div></i><i><div style="text-align: center;"><i><span style="font-size: 12pt; line-height: 16.96px;">¿Cómo ahondar en tu invierno, llevar a tu noche la luna,</span></i></div></i><i><div style="text-align: center;"><i><span style="font-size: 12pt; line-height: 16.96px;">poner en tu oscura tristeza la lumbre celeste?</span></i></div></i><i><div style="text-align: center;"><i><span style="font-size: 12pt; line-height: 16.96px;">Sin palabras, amigo; tenía que ser sin palabras como tú me entendieses.</span></i></div></i></span></div><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="text-align: justify;"><b style="color: #800180; text-align: left; text-indent: 35.4pt;">¿Hay alguna conexión entre <i>Silencio</i> y estos versos?</b></p><p class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;"><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Por supuesto que tiene que ver. Y te agradezco mucho el
regalo porque no lo conocía y es precioso. El poema contiene imágenes que
pertenecen al universo de <b><i>Silencio</i></b>. Momentos que he imaginado durante el
proceso. Creo que en los momentos de mayor oscuridad es de donde pueden -y
deben- surgir las ilusiones más fuertes. Aquellas ligadas a los <b>cuerpos que se
escuchan</b> y se entienden solamente, al sol, al agua y al verde.</p>
<table class="ficha"><tbody>
<tr style="padding-bottom: 1em;"><td>
<h3 style="text-align: justify;">BIO</h3>
</td></tr>
<tr><td>
Andrea Díaz Reboredo es directora escénica, escenógrafa y artista plástica licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, la Academia de Bellas Artes de Florencia (Italia) y la Universidad UDLAP de Puebla (México). Es miembro de la junta directiva del Nuevo Teatro Fronterizo, presidenta de la Asociación Lavapiés Barrio de Teatros, directora del grupo de investigación plástica y escénica INVESTRO, y forma parte del colectivo escenográfico Espacio Telpa (España-Letonia). En 2017 creó la compañía M.A.R. a partir de su pieza homónima.
</td></tr>
</tbody></table>
Mamá Teatrizhttp://www.blogger.com/profile/05233640708715718388noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1472444241003245301.post-47586704872978969282021-03-24T01:53:00.013+01:002021-03-25T11:42:47.074+01:00VIDA, de Javier Aranda: una obra de arte del pulgar al meñique<p>Comenzaremos por el final: en una mesa negra acaban desparramados un revoltijo de retales de tela y lana, diversas piezas de <i>atrezzo</i>, instrumentos musicales de pega..., la trampa y el cartón. Y es que <b>no hay más. Y no hay menos</b>: realidad tan evidente como la <b>magia</b>. <b><a href="http://www.ikebanah.es/j_aranda_vida.php">Vida</a></b> es una producción de modestos mimbres, pero riquísima en originalidad, imaginación y franqueza. Cabe apenas en un canasto de costura (ése con el que el creador jugaba de niño, según nos desvela), en una maleta, y logra que el corazón se ensanche. Una vez más, lo artesanal -y casi lo rústico- supera rotundamente cualquier alarde de medios. Con el <b>recurso esencial de sus manos</b>, el titiritero zaragozano <b><a href="http://www.javieraranda.es/">Javier Aranda</a> </b>desnuda en <a href="https://www.madrid.org/teatralia/2021/vida.html" style="font-weight: bold;">Vida</a> la <b>hondura existencial</b> de toda la humanidad.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPVJe_EKmq1Mo-8mrP04lxOxliZf6vFWcfYBFIk-OPkqIJjApQp-1Eqmtb1kTdu9sdjB13r5F6imBoTf2KYk6c5lGKRUJmZhvy777GB0G1b0hHCR6iN4j0e4OF1hrq7H8-23cEN1aCLjM/s640/6.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="426" data-original-width="640" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPVJe_EKmq1Mo-8mrP04lxOxliZf6vFWcfYBFIk-OPkqIJjApQp-1Eqmtb1kTdu9sdjB13r5F6imBoTf2KYk6c5lGKRUJmZhvy777GB0G1b0hHCR6iN4j0e4OF1hrq7H8-23cEN1aCLjM/w320-h213/6.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span face="Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12.32px;">Un momento del espectáculo Vida, de Javier Aranda. Foto de Hugo Falcón</span></td></tr></tbody></table><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Llevábamos años persiguiendo esta obra que fue </span><b style="text-align: left;">Premio FETEN al mejor espectáculo de pequeño formato </b><span style="text-align: left;">en 2018, y por fin la pescamos, cuando se ha acercado un poquito al centro de Madrid: en la vallecana sala del </span><a href="https://www.comunidad.madrid/centros/centro-cultural-pilar-miro" style="font-weight: bold; text-align: left;">Centro Cultural Pilar Miró</a><span style="text-align: left;">,</span><b style="text-align: left;"> </b><span style="text-align: left;">como una de las golosinas del festival </span><b style="text-align: left;"><a href="https://www.madrid.org/teatralia/2021/">Teatralia</a></b><span style="text-align: left;">. Asistimos con fruición al devenir de una pareja de </span><b style="text-align: left;">títeres de mano</b><span style="text-align: left;"> desde su nacimiento hasta la muerte, pasando por las distintas etapas de la vida: infancia, adolescencia, enamoramiento, paternidad, madurez. En los resquicios de estos </span><b style="text-align: left;">lugares comunes</b><span style="text-align: left;"> es donde funciona la historia, porque </span><b style="text-align: left;">lo que se cuenta es de verdad</b><span style="text-align: left;">, y nos toca a todos por algún lado: pequeños, medianos, mayores. Increíbles </span><b style="text-align: left;">requiebros de muñeca</b><span style="text-align: left;"> abundan con </span><b style="text-align: left;">humor </b><span style="text-align: left;">en el implacable </span><b style="text-align: left;">paso del tiempo</b><span style="text-align: left;">. Desternillante provocación ante la que no cabe la impasibilidad.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinmWnC9A4tCwG7zvzPaihuVShljJUeTca82vTDbt98FT9beLiI-BhZzVsr8VcLRjPxuQLDT9wwB7lF-7HEGBshMkHBXf8Ta9enSUEr0ZRmhOmChRdfnWfJD-MQQwk0wEA7NX0Ko2ZqG38/s640/3.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="426" data-original-width="640" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinmWnC9A4tCwG7zvzPaihuVShljJUeTca82vTDbt98FT9beLiI-BhZzVsr8VcLRjPxuQLDT9wwB7lF-7HEGBshMkHBXf8Ta9enSUEr0ZRmhOmChRdfnWfJD-MQQwk0wEA7NX0Ko2ZqG38/w320-h213/3.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span face="Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12.32px;">Un momento del espectáculo Vida, de Javier Aranda. Foto de Hugo Falcón</span></td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">El hallazgo del globo para insuflar vida y altura no puede ser ni más tierno, ni más brillante. Con unas prótesis anulares </span><b style="text-align: left;">Javier Aranda</b><span style="text-align: left;"> bosqueja narices, hendiduras de ojos y pezuñas para concebir unos </span><b style="text-align: left;">personajes grotescos</b><span style="text-align: left;">, singularísimos, de </span><b style="text-align: left;">trazo expresionista</b><span style="text-align: left;">, que se comunican con sonidos guturales y onomatopeyas, primero, en el descubrimiento de su propia identidad; después, en la relación con su semejante, con su creador, con nosotros, </span><i style="text-align: left;">voyeurs</i><span style="text-align: left;"> perplejos. Aunque poco a poco irán emitiendo algunas palabras o frases hechas, de las de <i>no dar puntada sin hilo</i>, provocando la algarabía del auditorio. La partitura de voces y movimientos alcanza su cénit cuando coinciden tres personajes en escena y no hay manos auxiliares para manejarlos. Imaginamos al actor</span><b style="text-align: left;"> </b><span style="text-align: left;">horas y horas frente al espejo ensayando cada mueca, giro, salto de sus monigotes para perfilar un </span><b style="text-align: left;">trabajo de creación de personajes apabullante</b><span style="text-align: left;">, partiendo de la absoluta </span><i style="text-align: left;">nada.</i></div><div style="text-align: justify;"><i style="text-align: left;"><br /></i></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFdxJNNmF0OWALh0KoWcodJ5t0iupgDv0wcHkBigYf8ftvl86Y1I1XPLiqT8abpfGdBJ3uHl4CwHdKlecXCyxAnQO9o_KPq4YU0fSJd5L5hepFZbvlHI010AuDWw9L-R4bhrVsVSihyW0/s1600/OzgHM27A.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1066" data-original-width="1600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFdxJNNmF0OWALh0KoWcodJ5t0iupgDv0wcHkBigYf8ftvl86Y1I1XPLiqT8abpfGdBJ3uHl4CwHdKlecXCyxAnQO9o_KPq4YU0fSJd5L5hepFZbvlHI010AuDWw9L-R4bhrVsVSihyW0/w320-h213/OzgHM27A.jpeg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span face="Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12.32px;">Un momento del espectáculo Vida, de Javier Aranda. Foto de Hugo Falcón</span></td></tr></tbody></table><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b style="text-align: left;">Demiurgo cómplice de sus criaturas</b><span style="text-align: left;">, aquí el titiritero no trata de esconderse, sino que participa de sus cuitas, inquietudes y frustraciones. La </span><span style="text-align: left;">dulce </span><span style="text-align: left;">condescendencia con que les mira, les susurra, les anima... es la de un padre con sus hijos en sus primeros tropiezos vitales. Asombra que utilice sus propias </span><b style="text-align: left;">limitaciones a su favor</b><span style="text-align: left;">, introduciéndolas en la trama. No importa si en algún momento se advierte el artificio o se rompe alguna convención; la dificultad de lo que se trae entre manos es obvia y forma parte del juego en el que ya hemos entrado de cabeza.</span></div><p><b>Vívida y fresca</b>, da la sensación de que la propia función ha ido creciendo y se ha hecho a sí misma; quizá empezara de una forma y haya ido evolucionando con los años al contacto con el público... Y así, los títeres abren paso a las <b>sombras</b>, el <b>ilusionismo</b>, a los<b> juegos de luz</b>. Surge el deseo de asomarnos a la dramaturgia para diseccionar cada detalle de la trama, de que haya un bis o un segundo visionado, porque el prodigio sabe a poco.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_xJdlAm2xGhHax4rBNNszFM6ABFAMxRUas6H7HSSklhHI-fWV9SIS4mPmGn_JRIaWhDj6W1igi7KQpIgNcBwXfwd0qhvHnfiwrAZDMufgS_dTh5pqHDGcTl932aCFxmpV-Z865e7JNGI/s640/9.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="426" data-original-width="640" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_xJdlAm2xGhHax4rBNNszFM6ABFAMxRUas6H7HSSklhHI-fWV9SIS4mPmGn_JRIaWhDj6W1igi7KQpIgNcBwXfwd0qhvHnfiwrAZDMufgS_dTh5pqHDGcTl932aCFxmpV-Z865e7JNGI/w320-h213/9.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span face="Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12.32px;">Un momento del espectáculo Vida, de Javier Aranda. Foto de Hugo Falcón</span></td></tr></tbody></table><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b style="text-align: left;"><a href="http://www.javieraranda.es/espectaculos/vida/">Vida</a></b><span style="text-align: left;"> entreteje además un </span><b style="text-align: left;">homenaje al oficio teatral</b><span style="text-align: left;">, tanto por la vocación interpretativa de la protagonista femenina, como por los guiños al </span><i style="text-align: left;">clown</i><span style="text-align: left;"> y a la tradición italiana de </span><b style="text-align: left;">títeres de cachiporra</b><span style="text-align: left;">, con un descalabrado ukelele como arma.</span></div><p>En este momento de sobreestimulación de imágenes y palabrería vana, parece difícil que una <b>propuesta gestual tan sencilla</b> pueda sorprendernos de verdad. <b><a href="https://www.madrid.org/teatralia/2021/vida.html">Vida</a></b> no sólo lo consigue, sino que es una de esas experiencias teatrales que no se olvidan. La exhibición de talento es brutal; la <b>sucesión de genialidades</b> de principio a fin es tal, que sólo cabe avisar: si descubren esta obra en cartel, vayan a verla, no duden. Henchida ovación final con público en pie, entusiasmado ante una <b>función redonda, incontestable</b>, que dará lustre a cualquier programación por méritos propios.</p><table class="ficha"><tbody> <tr><td><h3 class="ficha-titulo">VIDA</h3></td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Producción:</span> Compañía Javier Aranda</td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Dirección:</span> Javier Aranda con asesoría de Alfonso Pablo y Pedro Rebollo</td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Interpretación, diseño de escenografía, iluminación y sonido:</span> Javier Aranda</td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Género:</span> Teatro de títeres y objetos</td></tr> <tr><td><span class="ficha-linea"> </span></td></tr> <tr><td><span class="ficha-programacion">Lugar:</span> <a href="https://www.google.es/maps/place/Escuela+Navarra+de+Teatro/@42.8175331,-1.6430828,17z/data=!3m2!4b1!5s0xd5092fe98bddbc7:0xfb1ced6e5ee81dfa!4m5!3m4!1s0xd5092fea3942d4f:0x311709f88681647e!8m2!3d42.8175292!4d-1.6408941?hl=es">Escuela Navarra de Teatro (Pamplona)</a><br /> </td></tr> <tr><td><span class="ficha-programacion">Funciones:</span><br /> 17 y 18 abril a las 19 h.<br /> </td></tr> <tr><td><span class="ficha-programacion">Duración:</span> 55 minutos</td></tr> <tr><td><span class="ficha-programacion">Edad recomendada:</span> A partir de 9 años</td></tr> </tbody></table>
<p></p>Mamá Teatrizhttp://www.blogger.com/profile/05233640708715718388noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1472444241003245301.post-44713185948034819832021-03-20T03:53:00.009+01:002021-06-04T13:41:49.920+02:00Marián Osácar, en el trigésimo aniversario de FETEN: "Los creadores son los verdaderos motores del avance que ha habido en el teatro para niños y niñas en estos 30 años"<p></p><h3 style="text-align: justify;"><b>Directora de FETEN y facilitadora omnipresente </b></h3><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Hace poco más de un año que viajábamos a <a href="https://www.gijon.es/es/eventos/feten"><b>FETEN</b></a>, la <b>Feria Internacional de Artes Escénicas para Niñas y Niños de Gijón</b>, una de las experiencias más gratificantes y arrolladoras que nos regaló el 2020 pre-pandemia. Este año, en el 30 aniversario del festival, la cita se traslada <b>del 9 al 14 de mayo</b> con la esperanza de mejores tiempos, y <b>adaptándose a nuevos formatos y reducción de aforos</b>.</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Con un puntito de nostalgia y la ilusión de honrar el <b><a href="https://diamundialartesescenicas.es/">Día Mundial de las Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud</a>,</b> le propongo un rato de charla a <b>Marián Osácar, directora de FETEN</b>, casi disculpándome por robarle tiempo en estos momentos en que anda inmersa en los preparativos de esta atípica edición, con el cúmulo de <b>dificultades extra de gestión</b> que conlleva la actual situación. <i>"Para estas cosas se saca hueco. Hay que estar"</i>, señala. </p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Marián <b>siempre está</b>. Y esa máxima vital quizá sea el mantra que la ha acompañado durante su trayectoria profesional. Cercana, optimista, aglutinadora..., lleva toda su vida trabajando en distintas facetas del oficio teatral, aunque ahora esté centrada en la dirección artística del festival. Se aventura y se presta a lo que le propongan, y ha sabido también transmitir esa accesibilidad a su equipo.</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La pillamos en la cocina de <b>FETEN</b>, más que metida en harina, <b>con el diseño de la feria prácticamente horneado</b>. Hablamos de cómo va a ser la edición de 2021, de las cesiones a la virtualidad, de la 'marca FETEN', del espíritu crítico de los niños, de la incongruencia entre el auge del sector y su mínima repercusión en los medios.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNSZdXpClWW13-Qin1WPdxt2UA0_9XGODUjzoOTTd-vor7mUhjvO3hh2YXzBdJ7RGf9seqzLCuH1MuuAIbVpLo-IlxXy_QYZYq8wvnYmQxgbJecJjNtK47iSfMEOsDRi-4sBUjXzv9gH8/s2048/Marian.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1748" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNSZdXpClWW13-Qin1WPdxt2UA0_9XGODUjzoOTTd-vor7mUhjvO3hh2YXzBdJ7RGf9seqzLCuH1MuuAIbVpLo-IlxXy_QYZYq8wvnYmQxgbJecJjNtK47iSfMEOsDRi-4sBUjXzv9gH8/w341-h400/Marian.jpg" width="341" /></a></div><br /><h3 style="text-align: justify;">Un febrero sin FETEN</h3><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="color: #800180;">La primera cuestión es obligada:
¿cómo se ha vivido este febrero en Gijón sin FETEN? Supongo que habrá sido
extraño, ya que la ciudad entera se vuelca con la feria…, y entiendo que el
aplazamiento de esta edición a mayo respondía a esperar que la situación
epidemiológica estuviera algo más controlada para esa fecha…</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoListParagraph" style="text-align: justify;"><o:p>Sí, la verdad es que ha sido diferente. En Gijón el mes de febrero está vinculado tanto al <b>Carnaval</b>, como a <b>FETEN</b>, y han sido dos eventos que no se han podido realizar, ya que las circunstancias son las que son. Planteamos el cambio de fechas allá por octubre, con la idea de que en mayo todo estaría más normalizado, y bien es verdad que las cosas no han ido tan deprisa a nivel de recuperación como habíamos previsto.</o:p></p><p class="MsoListParagraph" style="text-align: justify;"><o:p><b><span style="color: #800180;">¿Cómo se vislumbra mayo desde la perspectiva actual?</span></b></o:p></p><p class="MsoListParagraph" style="text-align: justify;"><o:p>Estamos a la espera de cómo vayan los datos. Hemos presentado nuestro diseño de FETEN a la Consejería de Sanidad del Principado de Asturias, y tenemos que esperar a que nos dé el ok, ya que FETEN es una programación extraordinaria, y <b>nos tienen que autorizar</b>. Seguimos trabajando y avanzando, porque toda la logística de un macroevento como éste, que implica a muchísimos participantes -tanto a nivel profesional como de la ciudad- no se puede improvisar en un mes, así que estamos adelantando lo posible, todo condicionado a esa aprobación que esperemos que llegue. Hemos partido del escenario más restrictivo posible, para poder llegar a hacerlo. </o:p></p><p class="MsoListParagraph" style="text-align: justify;"><b><span style="color: #800180;">¿Cuáles son los retos principales
a los que se está enfrentando la Organización en la edición de FETEN 2021?</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoListParagraph" style="text-align: justify;"><o:p>FETEN tiene una estructura que </o:p>nos sirve de base y que cada año tratamos de ir mejorando. En estos momentos la estructura es distinta, y requiere <b>imaginación al servicio de dar una alternativa</b> a la situación actual. Hemos trabajado en un diseño que respete todos los <b>protocolos</b> de reducción de aforos, control de espacios, perimetrajes, medidas de rastreo... para que todo esté adecuado a lo que estamos viviendo en este momento.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE3h4i-gmfpoDSvtTNIFzln9d2Yayo-qL44_hfDnUWEX-Vi3RhN81pihKhyphenhyphen480lPZhPgv2R4gh7-XQ4zkZRkQPdPpkCFeVHwVFhcrgcc6QUwWj902XHoXrfNhdTYA3tTnp2pibndm73aU/s768/20200211_173910.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="768" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE3h4i-gmfpoDSvtTNIFzln9d2Yayo-qL44_hfDnUWEX-Vi3RhN81pihKhyphenhyphen480lPZhPgv2R4gh7-XQ4zkZRkQPdPpkCFeVHwVFhcrgcc6QUwWj902XHoXrfNhdTYA3tTnp2pibndm73aU/w320-h240/20200211_173910.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Monumento a Pelayo Plaza del Marqués (Gijón)</td></tr></tbody></table><br /><h3 style="text-align: justify;">El plan de 2021: formato híbrido presencial y virtual</h3><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="color: #800180;">En este contexto de incertidumbre entiendo que se apurarán los plazos al límite, pero ¿qué nos puedes avanzar sobre la programación?, ¿cuándo está previsto que se haga pública?</span></b></p><p class="MsoListParagraph" style="text-align: justify;"><o:p></o:p></p><p class="MsoListParagraph" style="text-align: justify;">La programación de 2021 está ya ahí en la cocina... <b>Va a ser pública a primeros de abril</b>, pero estamos reteniendo los plazos por avanzar en la logística. En abril va a empezar toda la fase de divulgación del programa y de apertura de plazos para que los profesionales puedan venir.</p><p class="MsoListParagraph" style="text-align: justify;"><b><span style="color: #800180;">Después de ir superando en cada nueva edición </span></b><b><span style="color: #800180;">las cifras de la anterior</span></b><b><span style="color: #800180;">, ¿se va a reducir la oferta?</span></b></p><p class="MsoListParagraph" style="text-align: justify;"><o:p><span>Evidentemente la situación nos va a hacer tener un <b>FETEN especial en todos los sentidos</b>. </span></o:p>Queremos que 2021 sea una edición <b>que mantenga su esencia</b>, y sí, se va a reducir a nivel de números.</p><p class="MsoListParagraph" style="text-align: justify;"><b><span style="color: #800180;">¿Se va a intentar posibilitar el máximo de actividades presenciales?, ¿o se está trabajando en fórmulas mixtas que combinen la exhibición presencial y <i>on line</i>?</span></b></p><p class="MsoListParagraph" style="text-align: justify;"><o:p></o:p></p><p class="MsoListParagraph" style="text-align: justify;"><o:p>El volumen presencial en FETEN 2021 se va a ver mermado. </o:p><o:p>Estamos trabajando en un <b>formato mixto, híbrido, donde haya presencialidad, y también un FETEN virtual</b>, para poder conjugar las dos opciones, y suplir las carencias de no poder abordar un FETEN normal, con una edición <i>on line</i> que nos permita llegar a todos aquellos que no puedan visitarnos. </o:p>Vamos a tratar de dar más peso al FETEN virtual, funciones en <i>streaming</i>, actividades paralelas, y que se pueda disfrutar de FETEN sin estar presencialmente aquí. Va a haber una parte de invitados, y va a haber otra parte de acreditados <i>on line</i>.</p><p class="MsoListParagraph" style="text-align: justify;"><b><span style="color: #800180;">Dado que las artes escénicas son artes vivas y cobran sentido especialmente en el encuentro con el público en el mismo espacio y tiempo..., ¿cuál es tu sentir por tener que renunciar a parte de la presencialidad?</span></b></p><p class="MsoListParagraph" style="text-align: justify;">Yo soy optimista. Comentábamos en <a href="https://www.cofae.net/">COFAE</a> [la Coordinadora de Ferias de Artes Escénicas del Estado Español] -donde nos hemos unido como una piña-, que con todo esto hemos tenido que aprender a utilizar <b>mecanismos y vehículos de comunicación distintos con nuestros públicos</b>. Y habrá un poso de ese aprendizaje que se quedará, -que no está mal-, porque hay cosas que se pueden seguir utilizando. Pero la presencialidad es el sentido de las artes escénicas, por eso hemos tratado de mantener ya en este FETEN presencialidad lo suficientemente importante para que haya una programación interesante. </p><p class="MsoListParagraph" style="text-align: justify;"><b><span style="color: #800180;">¿Los espectáculos de calle se van a poder realizar, o por </span></b><b><span style="color: #800180;">las aglomeraciones no se contemplan para esta edición? </span></b></p><p class="MsoListParagraph" style="text-align: justify;">Estamos trabajando en <b>una posibilidad muy limitada de espectáculos de calle</b>, por que tengan cierta visibilidad, pero está todo en el aire. Los aforos en los espacios cerrados son más controlables; en la calle, aunque existan medidas, es más difícil mantener los protocolos.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjed9zIz1mRiUcBYw8a3xrK9-mZPZq0KEO6-kAQV5ctB08To6KFSIuEnpqXlFijKZo0uwA0-8t3gpegYkEsA0C1Kn3RFScz8WU24oS0czIUmT7ymKt78ae3Cgy-0fkwIXPGUJQho9LoxKw/s768/20200213_181618.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="768" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjed9zIz1mRiUcBYw8a3xrK9-mZPZq0KEO6-kAQV5ctB08To6KFSIuEnpqXlFijKZo0uwA0-8t3gpegYkEsA0C1Kn3RFScz8WU24oS0czIUmT7ymKt78ae3Cgy-0fkwIXPGUJQho9LoxKw/w320-h240/20200213_181618.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Un momento del espectáculo de calle Tea Time</td></tr></tbody></table><h3 style="text-align: justify;"><br /></h3><h3 style="text-align: justify;">30 Aniversario: la madurez del teatro para niñas y niños</h3><p class="MsoListParagraph" style="text-align: justify;"><span style="color: #800180;"><b>Este año se cumple el 30 aniversario de FETEN. </b><span style="text-align: left;"><b>Se puede decir que alcanza su madurez. </b></span><b>¿Había previsto algún acto especial para celebrar la efeméride que no se va a poder llevar a cabo?</b></span></p><p class="MsoListParagraph" style="text-align: justify;">Como sabes, la edición del año pasado fue la última feria que se hizo en condiciones normales, de manera que en ningún momento nos dio tiempo a querer planificar una celebración especial. Lo afrontamos con la misma ilusión, y si es necesario, <b>celebraremos FETEN 2022 con todas las ganas, o una edición '30+1' o '30bis'</b>. El criterio del equipo es seguir aportando todo aquello que podamos a nuestra profesión y a la ciudad de Gijón. Nuestro mejor regalo de cumpleaños siempre ha sido hacer cada día las cosas un poquito mejor. </p><p class="MsoListParagraph" style="text-align: justify;"><b style="color: #800180;">En los últimos años ha habido un auge de las compañías que ponen su atención en el público infantil; ha aumentado la oferta y la interdisciplinariedad. </b><b><span style="color: #800180;">¿Cómo ha llegado Gijón a convertirse en el epicentro de las
artes escénicas para la infancia y la juventud en nuestro país?</span></b></p><p class="MsoListParagraph" style="text-align: justify;"><b></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">El objetivo primero fue puramente profesional por parte de aquellas asociaciones y personas implicados, a quienes quiero reconocer su trabajo y esfuerzo desde aquí. Y luego fue creciendo con las artes escénicas para los niños y niñas. Hemos ido caminando al lado. Si tenemos alguna virtud, es <b>haber sabido crecer con el sector</b> y haber sido capaces de dar oportunidad a lo que los creadores iban proponiendo; ellos son los verdaderos motores del avance que ha habido en el teatro para niños y niñas en estos 30 años. Su inquietud, sus ganas de investigar, su <b>riesgo creativo</b>, su esfuerzo por buscar un posicionamiento en igualdad a las compañías que se dedican a las artes escénica para adultos... En eso sí que se ha avanzado; queda camino que recorrer, sobre todo, en el tema de la equiparación de cachés. Pero respecto a la producción, el rigor, la calidad, la apuesta tanto personal como económica de las compañías, es más arriesgado muchas veces lo que se produce para las familias, que para los adultos. En nuestro caso, siempre es <b>la creatividad, la singularidad</b>, lo que <b>hace que una compañía tenga una prolongación de su trabajo a lo largo de los años.</b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b></b></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2-ZOtKjOtfdqIZ1EmblK3tPbWeOjNKTPHpdJlFM9e1UgwXaaQ-yQ1BMtJNNNdkOpW0aB5xKORB45qrOMFkjzStKUDRYgIoGlfVhwhL3YYCcAJm3bUwSvsHXK79-Oa6xj4c3z3i9V_4_Y/s576/IMG-20200213-WA0023.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="576" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2-ZOtKjOtfdqIZ1EmblK3tPbWeOjNKTPHpdJlFM9e1UgwXaaQ-yQ1BMtJNNNdkOpW0aB5xKORB45qrOMFkjzStKUDRYgIoGlfVhwhL3YYCcAJm3bUwSvsHXK79-Oa6xj4c3z3i9V_4_Y/w320-h320/IMG-20200213-WA0023.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Niños interactuando con artistas de calle en FETEN 2020</td></tr></tbody></table><p></p><h3 style="text-align: justify;">Obras con Premio FETEN: un 'algo' especial...</h3><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="color: #800180;">Que una obra sea Premio FETEN es ya una <i>marca registrada</i> garantía de calidad que abre puertas en los circuitos de programación. Aparte de la búsqueda de la excelencia, que haya una representación equitativa del mayor número de comunidades, y la diversidad de lenguajes, ¿qué otros criterios se tienen en cuenta para que una propuesta sea seleccionada para participar en FETEN?</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Siempre tiene que haber un <i>algo especial. </i>Tiene que haber obras de todos los formatos, porque nos visitan programadores que tienen espacios pequeños, medianos, bibliotecas, grandes auditorios... Las técnicas tienen que estar representadas con la idea de mestizaje. Y por otro lado, las diferentes edades.<b> </b>Desde hace muchos años las compañías, desde la concepción del espectáculo se plantean que <b>trabajan para la familias</b>, tanto para los niños, como para los adultos que les acompañan. Saben que tienen diferentes ojos mirándoles. <b>Que la propuesta englobe a nivel creativo a todos los posibles espectadores</b>, es algo importante. Y en lo temático, que traslade alguna de las inquietudes que a nivel social llegan a nuestros pequeños y a nuestras familias. Esa es ya una característica de las compañías profesionales en las artes escénicas para niños y niñas. </p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="color: #800180;"><b>¿Qué ingredientes debe tener una obra para que de verdad interese, llegue, mueva a los espectadores más jóvenes?</b></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La idea es transmitirles <b>sensaciones y emociones</b>. Estamos educando en la <b>inteligencia emocional</b>, y es algo que nos une a todos: cuando eres espectador, lo ideal no es ver un espectáculo, sino <b>vivir una experiencia que te toque en algún punto de tu sensibilidad</b>. Y cuando eso funciona, salimos con la sensación de que hemos crecido un poquito más, que hemos sumado algo a nuestro día a día. Eso, trasladado a los niños, es lo mismo.</p><h3 style="text-align: justify;">Ya no hay temas tabú</h3><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="color: #800180;">Se observa una tendencia a abordar temas crudos que tradicionalmente estaban vetados a la infancia. ¿Crees que se trata de una moda, es atrevimiento, o se trata de una evolución acorde con las necesidades de la sociedad?</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Es algo que viene de atrás. Ya en 2005, <b><a href="http://www.mariaparrato.com/">Títeres de María Parrato</a></b>, que fue <a href="http://www.mariaparrato.com/assets/dosier_no_te_asuste_mi_nombre.pdf">Premio FETEN</a>, planteaba la muerte de una abuela-cuidadora, y el niño, que era un títere, terminaba admitiendo la necesidad de la muerte como un elemento de la vida. Todo lo que entra en FETEN tiene ese sello. No quiere decir que no haya divertimento, que no haya placer, que no haya sonrisa o carcajada. Lo que ocurre es que <b>el teatro siempre ha tenido un signo de plantear conflictos humanos y sociales, y nuestros niños los tienen</b>: el <i>bullying</i>, el maltrato, la hiperactividad, la enfermedad del alzheimer, la diversidad del amor, la identidad personal, la reivindicación del rol de la mujer..., hasta el cuestionamiento de si existe o no Dios. Durante todos estos años hemos tenido obras en FETEN que han planteado este tipo de conflictos sin problema, <b>tratados con la sensibilidad y el rigor necesarios</b>. Aquello que antes era una anécdota, en este momento es la normalidad. Y están para quedarse, e irán cambiando en función de las situaciones sociales que plantee la vida. Pero el niño es un ser inteligente y hay que tratarlo de esa manera. </p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBJiOFZaEuOIzVVmNOrLBWTxCfgYY4ezNMJ5a8LTiJ50836bryzCqERidCQPXNsNBm566-pZfpGlhFpFTuEBKvn57AtCBE2Yx_PCklKh3aUI0YGD1eCDiemte5YNMsUaM8-p-_4BC5m84/s768/20200213_125628.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="768" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBJiOFZaEuOIzVVmNOrLBWTxCfgYY4ezNMJ5a8LTiJ50836bryzCqERidCQPXNsNBm566-pZfpGlhFpFTuEBKvn57AtCBE2Yx_PCklKh3aUI0YGD1eCDiemte5YNMsUaM8-p-_4BC5m84/w320-h240/20200213_125628.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Vistas desde el Paseo marítimo de Gijón</td></tr></tbody></table><h3 style="text-align: justify;">La influencia de la pandemia </h3><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="color: #800180;">La pandemia ha supuesto un duro varapalo para el sector de las artes escénicas.</span></b> <b><span style="color: #800180;">¿En qué medida crees que ha influido en el tipo de propuestas que presentan las compañías a nivel temático, formal, creativo…?</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">A nivel creativo, la situación de las compañías de artes escénicas -como todo el sector de la cultura- es muy débil, y una crisis sanitaria así, que nos debe preocupar a todos, tiene también unas <b>secuelas a nivel de estructuras económicas</b>. Evidentemente influye sobre qué hacer, si mover los espectáculos ya montados...; hay propuestas de estrenos que están aplazándose en función de los calendarios, de si los teatros abren o no... El reto que tenemos como sector de artes escénicas es intentar que esto, una vez que pase, no deje secuelas importantes. Que las estructuras, las programaciones, las campañas... vuelvan a recuperar su "normalidad", y retomar el impulso de llegar a nuestros públicos en vivo y en directo. Eso va a tardar un tiempo. En cuanto a lo temático, a lo mejor vemos la influencia más claramente de cara a FETEN 2022. Creo que estamos todavía en shock, <b>no se ha hecho la reflexión de asimilación para luego abordar la creación</b>. Hay proyectos de estreno que van en esa línea, pero que aún no están plasmados en una producción. En cualquier caso -y no tanto por la oportunidad del tema-, la idea de la soledad del ser humano, de la necesidad del otro, de la comunicación... siempre ha estado presente, porque es un básico de la humanidad.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcILJ7z7-zsrih5LlyAEnniV9OCbseryJcr1mYmnzxZVwxeKLzo8xeVpWeyhQdV6J03__9AFG8VkXITlqkvbGhl5QpWy0p9JuS6AlgTy8fvexDFwFKtv8PztOw6LZKN476MR6AZ_k3hOc/s768/20200212_104727.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="768" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcILJ7z7-zsrih5LlyAEnniV9OCbseryJcr1mYmnzxZVwxeKLzo8xeVpWeyhQdV6J03__9AFG8VkXITlqkvbGhl5QpWy0p9JuS6AlgTy8fvexDFwFKtv8PztOw6LZKN476MR6AZ_k3hOc/w320-h240/20200212_104727.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Museo Nicanor Piñole de Gijón</td></tr></tbody></table><div style="text-align: left;"><b style="text-align: justify;"><span style="color: #800180;"><br /></span></b></div><h3 style="text-align: left;"><b style="text-align: justify;"><span>Los niños, protagonistas</span></b></h3><div style="text-align: left;"><b style="text-align: justify;"><span><br /></span></b></div><div style="text-align: left;"><b style="text-align: justify;"><span style="color: #800180;">¿Qué te aportan los niños que
tienes cerca, en tu entorno, en tu visión como gestora?</span></b></div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoListParagraph" style="text-align: justify;"><o:p>Yo tengo seis nietos; fui abuela joven. Los niños en general son motores muy potentes, son los que hacen no pararte en tu día a día. Hay que seguir, con ilusión y proyección de futuro. Aprendo mucho con ellos. Siempre he creído que he tenido una mirada muy abierta..., ¡hasta he hecho un TikTok personal con mi nieta de 12 años! Trato de ver a través de sus ojos. Te provocan, te estimulan, te hacen replantearte tus propios conceptos..., me parecen una fuente de inspiración. Y de cara a FETEN, <b>siempre he querido que esa mirada fresca que me proyectan los niños de mi entorno se vea reflejada en los programas. </b></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="color: #800180;">El 20 de marzo se celebra el Día Mundial del Teatro para Niños y Jóvenes. ¿Por qué hay que animar a los adultos a llevarles al teatro?</span></b></p><p class="MsoListParagraph" style="text-align: justify;"><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span>El teatro provoca <b>experiencias emocionales</b> y da herramientas para educar en la <b>capacidad crítica</b> de nuestros niños </span>a la hora de relacionarse con sus iguales y con sus mayores, <span>para desenvolverse en su vida. Creo que si una madre, </span>un abuelo, un tío... piensa eso, sale corriendo a ver qué propuestas pueden ser susceptibles de llevar a sus pequeños.</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="color: #800180;">Tengo entendido que en FETEN se organiza también un Premio en el que los niños espectadores de los espectáculos se convierten en críticos..., ¿qué tal funciona esta iniciativa?</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Funciona muy bien, la actividad tiene ya más de quince años. Queríamos testar cómo nuestros niños veían FETEN, tanto en abierto, como la comunidad escolar. Queríamos que tuvieran herramientas de crítica, que nos dijeran cómo habían visto a los actores, la puesta en escena, el vestuario, la música... Y <b>hay una respuesta interesantísima; es muy divertido y muy formativo</b> para nosotros. Los menores de seis años lo hacen a través de dibujos, y de seis a doce lo hacen a través de escritos. Es muy emotivo, porque ¡hemos visto crecer a nuestros premiados...! Supone un estímulo para ellos y da mucho juego en las aulas.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJPXIm-8okPTmolB1JE3jsDc86gdhDk7KA9FvnRoUZKFmuP5Qe7I_e1bFDJB4BhY4irRr8-jFSiwrVBrKDmPs9Eh2l3kezkdYc5UIJz-69w4aJKrZkjUnc6UOJ0jcB7Z-wwaXbKl2aPOw/s150/Logo+FETEN.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="150" data-original-width="150" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJPXIm-8okPTmolB1JE3jsDc86gdhDk7KA9FvnRoUZKFmuP5Qe7I_e1bFDJB4BhY4irRr8-jFSiwrVBrKDmPs9Eh2l3kezkdYc5UIJz-69w4aJKrZkjUnc6UOJ0jcB7Z-wwaXbKl2aPOw/w200-h200/Logo+FETEN.jpg" width="200" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Logo de FETEN</td></tr></tbody></table><h3 style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></h3><h3 style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Escasa repercusión mediática para un sector en auge</span></h3><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="color: #800180;"><b><span style="color: #800180;">Mamá Teatriz es un blog que trata de cubrir el vacío que existe en la información crítica para público familiar</span></b>, ¿qué opinión te
merece la atención que la prensa cultural tradicional dedica habitualmente a este sector, a nivel de difusión, crítica…?</b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Pues <b>la repercusión mediática en la prensa cultural es muy poca, y no refleja la realidad que hay en este momento respecto a los públicos que asisten y participan en los eventos de artes escénicas</b>. Creo que es un error por su parte, ya que <b>ha aumentado significativamente el número de propuestas familiares y de espectadores</b> de esta parte del arco, (deberían consultar los anuarios de la SGAE) No ser conscientes de esto y no visibilizarlo para sus posibles lectores u oyentes es un <b>error mediático</b>, porque el sector ha crecido, además sin apoyos. El déficit debe plantearse como reivindicación del trabajo de las compañías por derecho propio, pero también por cubrir un espectro que debería ser obligatorio, ya que <b>es un público potencial que los medios no están teniendo en cuenta</b>. Es un criterio que creo que compartimos casi todos los que trabajamos en este ámbito. Son muy pocas las referencias, las ediciones que tienen un hueco -no ya habitual, sino excepcional- para las artes escénicas para familias. Tendrán que ponerse las pilas y revisarlo.</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p>
<table class="ficha"><tbody><tr style="padding-bottom: 1em;"><td>
<h3 style="text-align: justify;">BIO</h3>
</td></tr>
<tr><td style="text-align: justify;">Marián Osácar es Jefa del departamento de Promoción de las Artes de la Fundación de cultura del Ayuntamiento de Gijón desde 2004, donde coordina el área de Artes Escénicas, Musicales y Visuales. <br />Es directora artística de FETEN, vocal de la junta directiva de COFAE, y vocal del Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música. Además es miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España.</td></tr>
</tbody></table>Mamá Teatrizhttp://www.blogger.com/profile/05233640708715718388noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1472444241003245301.post-80794274376610778322021-03-12T13:38:00.004+01:002021-03-13T13:34:59.209+01:00HUBO una vez... La historia de los pueblos sumergidos rescatada por el Patio Teatro<p><b><i>Hubo</i></b> una vez... un pequeño pueblo perdido en las montañas, con sus casas de piedra, su plaza mayor, su torre de la iglesia, su cementerio. Hubo una vez una pareja de enamorados que se habían hecho viejitos tomados de la mano mientras la vida se escapaba de ese lugar. Hubo un puente sobre el arroyo serpenteante, el baile incansable de la luna, el invierno que acabó quedándose. Hubo... la ilusión de conocer el mar. Pero el agua inundó el pueblo, y con él quedaron embalsados los sueños de sus habitantes.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx9mjXcC9ndoxjqRgw20CmEEpQUodLNCUTqhsZz7Yj2XI3Jkyo5YBP4XRmkF0GKw2QR9cgOAK70oLWra0GSYHp1yqp5y6WGibnTY3Tr9M6t3E7EGNefqK9e9hB8Icb_hPD5M4jArOSn8g/s640/5%25C2%25A9Clara+Larrea.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="426" data-original-width="640" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx9mjXcC9ndoxjqRgw20CmEEpQUodLNCUTqhsZz7Yj2XI3Jkyo5YBP4XRmkF0GKw2QR9cgOAK70oLWra0GSYHp1yqp5y6WGibnTY3Tr9M6t3E7EGNefqK9e9hB8Icb_hPD5M4jArOSn8g/w400-h266/5%25C2%25A9Clara+Larrea.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span face="Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12.32px;">Un momento del espectáculo HUBO, de El Patio Teatro. Foto de Clara Larrea<br /><br /></span></td></tr></tbody></table><p>¿Es posible que a un títere hecho apenas de madera y trapos se le salga el corazón del pecho de puro amor?, ¿ver la imagen vívida de un helicóptero intentando rescatar a una anciana del tejado al que ha trepado?, ¿contener toda una vida en 45 minutos? ¡Ya lo creo...! El teatro es magia y en él todo es posible. La tormenta nos pilla desprevenidos y acabamos empapados hasta las trancas de esta melancólica historia que la compañía riojana <b><a href="http://www.ikebanah.es/elpatio.php">El Patio Teatro</a></b> trae de nuevo a Madrid en el marco del festival <a href="https://www.madrid.org/teatralia/2021/hubo.html">Teatralia</a>. Estrenada en 2018, y <b>Premio FETEN 2019 al mejor espectáculo de títeres</b>, llega a la <a href="https://lamirador.com/">Sala Mirador</a> y al <a href="https://www.corraldealcala.com/es/home/">Corral de comedias de Alcalá de Henares</a> muy depurada.</p><p>Tras el éxito de <b><i><a href="http://mamateatriz.blogspot.com/2019/11/teatro-familiar-pequeno-formato-el-patio.html">A mano</a></i></b> (que ha hecho múltiples giras dentro y fuera de nuestro país), <b><i>Hubo</i></b> es la segunda obra de <b><a href="http://elpatioteatro.blogspot.com/">El Patio</a></b>, fruto de un intenso trabajo de investigación acerca de los pueblos sumergidos, que pone sobre la mesa el drama de <b>la despoblación</b>. Un tema de especial interés desde la óptica actual, cuando la pandemia está invirtiendo las tornas e impulsa la fuga de gente de las grandes ciudades a entornos rurales ante la posibilidad de nuevos confinamientos. </p><p><b><i>Hubo</i></b> entronca además con la última producción de la compañía, <b><i><a href="http://mamateatriz.blogspot.com/2020/10/conservando-memoria-el-patio-teatro.html">Conservando memoria</a></i></b>, que ha hecho temporada recientemente en la Sala de la Princesa del <a href="https://dramatico.mcu.es/">Centro Dramático Nacional</a> agotando entradas. Ambas escarban en los lugares y las cosas que habitamos, contraponen <b>lo rural frente a lo urbano</b>, ensalzan las pequeñeces de la <b>vida cotidiana</b>, y hacen protagonistas de la acción a <b>los mayores</b>, uniendo el mundo de los abuelos y el de los nietos.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4G2k02u7BI-ZULnhfJd-KKc5R250foXVfl55YA3VlhshTAUhG9KTWGG2QhqhHbApXCcT_SloBEhyphenhyphen0Baznluweac2MS-HS9Yum7__kmrwX8Xn7fu0eUJivr5CM4f2BtQQ51W8ofCBuz9w/s2048/1%25C2%25A9Clara+Larrea.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4G2k02u7BI-ZULnhfJd-KKc5R250foXVfl55YA3VlhshTAUhG9KTWGG2QhqhHbApXCcT_SloBEhyphenhyphen0Baznluweac2MS-HS9Yum7__kmrwX8Xn7fu0eUJivr5CM4f2BtQQ51W8ofCBuz9w/w400-h266/1%25C2%25A9Clara+Larrea.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span face="Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12.32px;">Un momento del espectáculo HUBO, de El Patio Teatro. Foto de Clara Larrea</span></td></tr></tbody></table><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b style="text-align: left;">Izaskun Fernández</b><span style="text-align: left;"> y </span><b style="text-align: left;">Julián Sáenz-López</b><span style="text-align: left;"> suelen partir de lo sencillo para contar lo importante. Lo rudimentario, lo apenas esbozado, manejado por ellos, deviene en <b>profundidad</b>. Mueven más que las manos en un espacio escénico dividido en cuatro zonas de acción que conlleva esta vez más trabajo físico.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Uno de los hallazgos de este par de creadores, además de ahondar en temas como la muerte, la soledad, o el abandono -vetados habitualmente de la oferta para público infantil-, es mostrar </span><b style="text-align: left;">otras formas de contar</b><span style="text-align: left;">:</span><b style="text-align: left;"> </b><span style="text-align: left;">h</span><span style="text-align: left;">asta para tender una tela hay que estar enamorado. El mimo con que colocan y descolocan, manipulan los personajes, la utilería... compone en segundo plano una <b>delicada coreografía</b> que entraña el respirar de la función. </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQDKtjan-ZQLFqVthKY-Fq384SPMy3tGgoU_7tPaxrR8M8FftEXz2x6POYgv9rLIKnFpMJZysh0k_fEU6Nq1lGiPfn8qyh045MZZHqhyphenhyphen9vtHBu5vmxJwPjWbHwnPBvMBjqRn7a1GQ8wng/s640/11%25C2%25A9Clara+Larrea.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="426" data-original-width="640" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQDKtjan-ZQLFqVthKY-Fq384SPMy3tGgoU_7tPaxrR8M8FftEXz2x6POYgv9rLIKnFpMJZysh0k_fEU6Nq1lGiPfn8qyh045MZZHqhyphenhyphen9vtHBu5vmxJwPjWbHwnPBvMBjqRn7a1GQ8wng/w400-h266/11%25C2%25A9Clara+Larrea.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span face="Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12.32px;">Un momento del espectáculo HUBO, de El Patio Teatro. Foto de Clara Larrea</span></td></tr></tbody></table><p>Admira la idoneidad con que usan la metáfora. Por ejemplo, <b>el agua es presencia continua</b> aunque no está físicamente. El sonido incesante de la gotera difumina los límites imaginarios de un paraje que acabará desbordándose; o las referencias navales, el buceo, la pesca... El agua riega, salpica, cala.</p><p>La amenaza de la desaparición se cuenta con sombras y música... Llegan las máquinas y los árboles caen. El pueblo se vacía, (vemos huellas de pasos infantiles marcadas en la tierra a la que ya no volverán) Y la maleta desvencijada de la protagonista se torna hogar: ahora es cama, balcón, refugio... Barco de vela en el que navegar su pérdida desde la atalaya irreductible del tejado.</p><p>Nos conmovió especialmente la fantasía de la viejita remembrando con la boina y la cubeta al que fue su compañero; <b>brillante despliegue de trabajo objetual</b>. La imaginación, una vez más, nos salva de cualquier desdicha. Y todo ello sin decir una palabra. </p>
<table class="ficha"><tbody> <tr><td><h3 class="ficha-titulo">HUBO</h3></td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Producción:</span> El Patio Teatro</td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Dirección, interpretación, escenografía, iluminación, sonido y vestuario:</span> Izaskun Fernández y Julián Sáenz-López</td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Distribución:</span> Ikebanah Artes Escénicas</td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Género:</span> Teatro de títeres y objetos</td></tr> <tr><td><span class="ficha-programacion">Festival</span> <a href="https://www.madrid.org/teatralia/2021/hubo.html">Teatralia</a></td></tr> <tr><td><span class="ficha-programacion">Lugar:</span> <a href="https://www.google.es/maps/place/Corral+de+Comedias+de+Alcal%C3%A1+de+Henares/@40.4822963,-3.3667391,17z/data=!3m1!4b1!4m5!3m4!1s0xd4249137ad6a4c5:0x4af51d690f8d75e8!8m2!3d40.4822922!4d-3.3645504?hl=es">Corral de Comedias de Alcalá de Henares</a></td></tr> <tr><td><span class="ficha-programacion">Funciones:</span> Viernes 12 y sábado 13 de marzo a las 19:00 h.</td></tr> <tr><td><span class="ficha-programacion"> </span></td></tr> <tr><td><span class="ficha-programacion">Duración:</span> 45 minutos</td></tr> <tr><td><span class="ficha-programacion">Edad recomendada:</span> A partir de 8 años</td></tr> </tbody></table>
Mamá Teatrizhttp://www.blogger.com/profile/05233640708715718388noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1472444241003245301.post-73273776225450269922021-03-05T03:46:00.010+01:002021-03-14T00:27:33.567+01:00Teatralia celebra sus bodas de plata con el público familiar<p><b><a href="http://www.madrid.org/teatralia/2021/">Teatralia</a></b>, el <b>Festival Internacional de Artes Escénicas para Todos los Públicos</b> referente de calidad en la Comunidad de Madrid celebra este marzo sus <b>bodas de plata</b> fortalecido tras la abrupta suspensión de la pasada edición. A pesar de que algunas compañías recurrieron al <i>streaming</i> para salvar sus montajes, y hasta catorce espectáculos nacionales lograron reponerse durante el otoño, la herida del parón pandémico estaba aún fresca, por lo que la cita de 2021 invoca como nunca al <b>poder sanador de la escena</b>. Una <b>programación ecléctica</b> con cierto <b>aroma filosófico</b> diseminará por 27 municipios de la región las <b>últimas tendencias</b> de la escena española e internacional orientadas a <b>público familiar</b>, con especial protagonismo del <b>circo, la danza contemporánea </b>y los<b> títeres</b>. Una fabulosa ocasión para que pequeños y mayores disfrutemos juntos del mejor arte escénico, con júbilo y seguridad.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihoblH0EAZ-y-XxVbZ9gfcISz7epjAYgZaWnsRrzRUWwqcA9SEWIMf1cZelA7hFR8Dhx5TT1a6XiVFvhG-QBlXzP4va7mRTrduhlyPT-QWVqo5dB1wAICNK8GWKNqbrBPbdGsmLj-BL94/s640/9%25C2%25A9Clara+Larrea.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="426" data-original-width="640" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihoblH0EAZ-y-XxVbZ9gfcISz7epjAYgZaWnsRrzRUWwqcA9SEWIMf1cZelA7hFR8Dhx5TT1a6XiVFvhG-QBlXzP4va7mRTrduhlyPT-QWVqo5dB1wAICNK8GWKNqbrBPbdGsmLj-BL94/w400-h266/9%25C2%25A9Clara+Larrea.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Un momento del espectáculo HUBO, de El Patio Teatro. Foto de Clara Larrea</td></tr></tbody></table><p><b>Teatralia</b> cumple un cuarto de siglo. Hasta 800 compañías han pasado por la Comunidad de Madrid en estos 25 años, según apuntaba la consejera de Cultura y Turismo, <b>Marta Rivera de la Cruz</b>. En esta edición especial -tanto por el aniversario como por las circunstancias de la pandemia-, cobra aún más valor el esfuerzo colectivo de la organización y de las compañías participantes, que traen un total de 29 obras de disciplinas diversas, procedentes de siete países, de las que se van a representar más de cien funciones <b>entre el 5 y el 28 de marzo</b>.</p><p>Un festival inclusivo, que se define <b>para todos los públicos</b> en el sentido más amplio, lo que significa que apunta a todas las franjas de edad, pero también que integra a personas con discapacidad, reservando sesiones con intérprete de lengua de signos española, sistema de audiodescripción y programas de mano elaborados con códigos de comunicación accesible. </p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgQ9s8SaSWrO4pv7oP7Saw-gl1o-QDqhA9qu0SP1jza_zRC8WondwiYguASy72xTtHNwbLc8ZDwsX8hzn-u9Im1k9ShJmiLWY8otI1vq0len7e4j8LupIYDoJEHPE7a0DIcXKzVnQjZzA/s2048/GROUPE+KADAVRESKY+2+%25C2%25A9A.Veldman+.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1375" data-original-width="2048" height="269" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgQ9s8SaSWrO4pv7oP7Saw-gl1o-QDqhA9qu0SP1jza_zRC8WondwiYguASy72xTtHNwbLc8ZDwsX8hzn-u9Im1k9ShJmiLWY8otI1vq0len7e4j8LupIYDoJEHPE7a0DIcXKzVnQjZzA/w400-h269/GROUPE+KADAVRESKY+2+%25C2%25A9A.Veldman+.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Un momento de Les Madeleines de Poulpe. Foto de A.Veldman</td></tr></tbody></table><br /><div>El muestrario es interdisciplinar y de lo más atractivo. La directora del certamen, <b>Lola Lara</b>, subraya que estamos en un momento muy especial de la creación: "hay obras que se tenían que haber estrenado en 2020, pero por razones de la pandemia no pudo ser, y llegan a 2021 muy ensayadas, muy bien armadas". </div><div>Por afición y devoción querríamos verlo todo; a continuación haremos un repaso de las propuestas más interesantes que no hay que dejar escapar.</div><div><b><br /></b></div><div><h3 style="text-align: left;"><b>Vocación internacional</b></h3><div><div><p>Entre lo más destacado de la escena exterior, está el estreno en España de <b><i><a href="https://www.madrid.org/teatralia/2021/juventud.html">Juventud</a>,</i></b> del creador de origen argentino <b>Nicanor de Elia</b>, un sorprendente espectáculo que fusiona la danza contemporánea con las artes malabares en una suerte de <b>circo futurista</b> (en la Sala Negra de los <a href="https://www.teatroscanal.com/">Teatros del Canal</a>)</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlhp9fBaoYVWYP5eKrZn_B6Lw5nrI16xwr7wybPWBUHgzn1sYwjjPclWdIKUNz_En0Uf3cjbmoRWvmEE2s_lOSl4h_jniADgmLGOSGefpD4OQEqMPeSMMSoC5-oD4aIUIgmylMDBBfkF8/s2048/juventud%25C2%25A9francis-rodor+%252825%2529.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1547" data-original-width="2048" height="303" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlhp9fBaoYVWYP5eKrZn_B6Lw5nrI16xwr7wybPWBUHgzn1sYwjjPclWdIKUNz_En0Uf3cjbmoRWvmEE2s_lOSl4h_jniADgmLGOSGefpD4OQEqMPeSMMSoC5-oD4aIUIgmylMDBBfkF8/w400-h303/juventud%25C2%25A9francis-rodor+%252825%2529.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Un momento de Juventud, de Nicanor de Elia. Foto de Francis Rodor</td></tr></tbody></table><p>También en los <a href="https://www.teatroscanal.com/">Teatros del Canal</a>, pero en la Sala Roja, se instalará un descomunal artilugio en el que la compañía francesa <b>Bivouac</b> bailará casi en el aire su particular indagación en el imaginario de la <b>física cuántica</b> con <b><i><a href="https://www.madrid.org/teatralia/2021/perceptions.html">Percepciones</a></i></b>, haciéndonos viajar de lo mayúsculo a lo minúsculo.</p><p>Otra compañía de circo francesa, <b>Kadavresky</b>, nos trae un espectáculo "tan absurdo como su título", en palabras de Lola Lara: <b><i><a href="https://www.madrid.org/teatralia/2021/lesmadeleines.html">Las magdalenas de pulpo</a></i></b>, donde se hacen <b>acrobacias con esquíes</b>. Asombrosa receta con aroma cabaretero.</p><p>Y un artista excepcional que visita este año <a href="https://www.madrid.org/teatralia/2021/index.html">Teatralia</a> es el musicólogo portugués <b>Paulo Lameiro</b>, referente de la música en vivo para la primera infancia. Llega con su concepto del <b>escenario como nido </b>y sus emblemáticos <b><i><a href="https://www.madrid.org/teatralia/2021/conciertos.html">Conciertos para bebés</a></i></b>, aunque es <b>música electrónica</b> que pueden disfrutar todos los públicos.</p><h3 style="text-align: left;">Mirada interior</h3><p>Entre las primeras delicias autóctonas que degustaremos se encuentra <b><i><a href="https://www.madrid.org/teatralia/2021/hubo.html">Hubo</a></i></b>, la segunda producción de <a href="http://www.ikebanah.es/elpatio.php" style="font-weight: bold;">El Patio Teatro</a>, joya poética llena de encanto que desenterrará sus raíces en <a href="https://lamirador.com/">La Sala Mirador</a> y en el <a href="https://www.corraldealcala.com/es/home/">Corral de comedias de Alcalá de Henares</a>. Una pieza de cámara que habla sin palabras de la pérdida, la soledad, la memoria y el arraigo. Un homenaje a los pueblos, al mundo rural y a las personas que lo habitan. Temática especialmente sensible en la actualidad, que fue Premio <a href="https://www.gijon.es/es/eventos/feten">FETEN</a> al mejor espectáculo de títeres en 2019.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigDKEpau2Z5d9Cz12iCA1YNmC7veTkScHgWM7WEaANTDPcKi7iOA2Gmvset3rnrMu7PMVMebvcDbjOrnLQzGfvVHbN4IjOaAmgM_XX5Xw8cNFLR6xFONXglyNTYaHxU3iqRNT9M7BLaUY/s2048/Marie+de+Jongh_Picture_91_6_Foto_Pio+Ortiz+de+Pinedo.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="color: black;"><b><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigDKEpau2Z5d9Cz12iCA1YNmC7veTkScHgWM7WEaANTDPcKi7iOA2Gmvset3rnrMu7PMVMebvcDbjOrnLQzGfvVHbN4IjOaAmgM_XX5Xw8cNFLR6xFONXglyNTYaHxU3iqRNT9M7BLaUY/w400-h266/Marie+de+Jongh_Picture_91_6_Foto_Pio+Ortiz+de+Pinedo.jpg" width="400" /></b></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Un momento de Ikimilikiliklik (Mi pequeña), de Marie de Jongh. Foto de Pío Ortiz<br /><br /></td></tr></tbody></table>Y otro Premio FETEN que celebra los títeres y el teatro de objetos es <b><i><a href="https://www.madrid.org/teatralia/2021/nube.html">Nube Nube</a></i></b>, de <a href="http://periferiateatro.com/"><b>Periferia Teatro</b></a>, que recalará en <a href="https://www.lacasaencendida.es/">La Casa Encendida</a> y en el <a href="https://www.tyltyl.org/">Teatro Tyl-Tyl</a> de Navalcarnero. Inspirada en el cuento de <i>La sirenita</i> de Andersen, revisa lo que somos capaces de hacer para querer y que nos quieran.</div><div><br /></div><div>El reconocido titiritero zaragozano<b> </b><b><a href="http://www.javieraranda.es/">Javier Aranda</a></b> continúa girando sus manos y colmándolas de <i style="font-weight: bold;"><a href="https://www.madrid.org/teatralia/2021/vida.html">Vida</a>. </i><span>Increíbles requiebros de muñeca ahondan con humor en </span>el implacable paso del tiempo. Una desternillante provocación ante la que no cabe la impasibilidad.</div><div><br /></div><div><b><a href="https://mariedejongh.com/">Marie de Jongh</a></b> nos trae <b>una de brujas</b> conjurando a los miedos con su innombrable <b><i><a href="https://www.madrid.org/teatralia/2021/ikmilik.html">Ikimilikiliklik, Mi pequeña</a></i></b>. Causó furor en FETEN alzándose con el Premio al mejor espacio escénico en la edición de 2020. Después de las aclamadas <b><i>Amour</i></b> e <b><i>Izar</i></b>, por fin podremos ver este montaje en Madrid.</div><div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1FfWxu0UYUITx2ZY6QuRtCmJLM10foQpR4YXDy3M9VWN5i1V0xQ4naYfhST8YNQVSs2jujhFzfs_VkCLJyFS0UFjurT2tzC4HIpcLMsfeA18RviSPw8WWK9tFwox-fZoK3dRCb66anrU/s2048/vida1_Foto_Hugo+Falc%25C3%25B3n.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1365" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1FfWxu0UYUITx2ZY6QuRtCmJLM10foQpR4YXDy3M9VWN5i1V0xQ4naYfhST8YNQVSs2jujhFzfs_VkCLJyFS0UFjurT2tzC4HIpcLMsfeA18RviSPw8WWK9tFwox-fZoK3dRCb66anrU/w213-h320/vida1_Foto_Hugo+Falc%25C3%25B3n.jpg" width="213" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Un momento del espectáculo Vida, de Javier Aranda. Foto de Hugo Falcón</td></tr></tbody></table><div><br /></div><div><b><a href="https://www.labaldufateatre.com/es/">La Baldufa Teatre</a></b>, flamante <b>Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud 2020</b> ofrecerá dos espectáculos en distintas plazas de la Comunidad: <i><b><a href="https://www.madrid.org/teatralia/2021/bye.html">Bye Bye Confetti</a></b>,</i> y <b><i><a href="https://www.madrid.org/teatralia/2021/lafabula.html">La fábula de la ardilla</a>, </i></b>su último proyecto, que integra un gran piano de cola en la escenografía y está dirigido por <b>Jokin Oregi</b>, uno de los directores españoles de obras infantiles más acreditados.</div><div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGBPEdtM50fZGML1Urm9sHU7WSje-Eccg9SlW-jzcNq9GDpN1pYYWNXcHnIl_K8XYcdRFfRbL_cqMD_yklCUZ3z7Ej3tfHode4zYf44ojFyvAbokN8OXAT-rKTteXfxAOoIh4-9_xnGj8/s2048/la_baldufa_faula_fabula_fable_photos_DdelVal-0531r.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGBPEdtM50fZGML1Urm9sHU7WSje-Eccg9SlW-jzcNq9GDpN1pYYWNXcHnIl_K8XYcdRFfRbL_cqMD_yklCUZ3z7Ej3tfHode4zYf44ojFyvAbokN8OXAT-rKTteXfxAOoIh4-9_xnGj8/w400-h266/la_baldufa_faula_fabula_fable_photos_DdelVal-0531r.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Un momento de La fábula de la ardilla, de La Baldufa Teatre. Foto D. del Val</td></tr></tbody></table><br /><div>Aparte de los estrenos y novedades, este año se hace un guiño al pasado rescatando ciertos títulos que en su momento tuvieron un significado particular en la historia del festival, como la multipremiada <b><i><a href="https://www.madrid.org/teatralia/2021/elgato.html">El Gato Manchado y la Golondrina Sinhá</a></i></b> de <b><a href="http://www.elretabloteatro.com/espectaculos/espectaculos.html">El Retablo</a>,</b> o <i style="font-weight: bold;"><a href="https://www.madrid.org/teatralia/2021/lasaventuras.html">Las aventuras de Huckleberry Finn</a></i>, de<i style="font-weight: bold;"> </i>la veterana compañía <a href="http://www.ultramarinosdelucas.com/"><b>Ultramarinos de Lucas</b></a> (reciente <a href="https://www.assitej.net/ultramarinos-de-lucas-premio-nacional-assitej-espana-2020/">Premio ASSITEJ España</a>)</div><div><br /></div><div>Son sólo algunas de la cuidada selección de creaciones que habitarán los teatros madrileños durante las próximas semanas. <b><a href="https://www.madrid.org/teatralia/2021/">Teatralia</a></b> persiste en su afán por favorecer los primeros encuentros del público más joven con las artes escénicas. Aceptemos la invitación. Llenemos de familia los teatros.</div></div></div><div>Todos los detalles sobre fechas, horarios, entradas..., en la <a href="https://www.madrid.org/teatralia/2021/index.html">web</a> del festival.</div>Mamá Teatrizhttp://www.blogger.com/profile/05233640708715718388noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1472444241003245301.post-87499888240799415872021-02-03T23:15:00.002+01:002021-03-11T15:13:09.980+01:00'A.K.A.': el nuevo Caperucito al que la loba embaucó<p style="text-align: justify;">Causó sensación la pasada temporada en <b><a href="https://www.teatroabadia.com/es/home/">La Abadía</a></b> y ha cosechado importantes reconocimientos, entre ellos el <a href="https://www.premiosmax.com/">Premio Max</a> a autoría revelación para <b>Daniel J. Meyer</b>, dramaturgo argentino afincado en Barcelona que, sorprendentemente, escribió el texto en una noche, del tirón. <b><i>A.K.A. (Also Known As) </i></b>vuelve a batallar hasta el 7 de febrero en el <b><a href="https://teatrodelbarrio.com/">Teatro del Barrio</a></b>, y esta vez, no se nos escapa. Monólogo hiperactivo orientado a <b>público joven y familiar</b>, reflexiona sobre la distinción entre la esencia y la apariencia, y aborda cuestiones como la propia identidad, la xenofobia y la conciencia de clase a ritmo de break, hip hop, techno y reguetón. <i>¿Somos lo que sentimos que somos?, ¿o lo que la gente cree que somos?</i></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvDzgs__FyBY0O3nhgmy709aOjCiSyXBeFg1l_-t7z1aXl8Z1BMMteAc50syUu-iB52DPKMdGFAlqyvacq_rUjCJHlHXWg_KfwyFxuf8Q1Hl6_wrn6jodlVuIfDX0WE8sYHdtEe2unPtk/s2048/AKA6B.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1449" data-original-width="2048" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvDzgs__FyBY0O3nhgmy709aOjCiSyXBeFg1l_-t7z1aXl8Z1BMMteAc50syUu-iB52DPKMdGFAlqyvacq_rUjCJHlHXWg_KfwyFxuf8Q1Hl6_wrn6jodlVuIfDX0WE8sYHdtEe2unPtk/w320-h226/AKA6B.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Momento <i>break-dance</i> de A.K.A.<br /><br /></td></tr></tbody></table>
<p style="text-align: justify;">
Un único actor (<b>Lluís Febrer</b>) se echa al lomo el conflicto: nos sumerge en el bucle de la adolescencia actual en la gran ciudad (cole, parque, <i>viejos</i>, la soledad del cuarto) a través de la mirilla confidente de una sesión de terapia. Armado apenas con un monopatín, una sudadera con capucha y un teléfono móvil, se asoma a las redes sociales y las <i>apps</i> de ligoteo envuelto en temazos de música urbana cuyas letras parecen formar parte del guión. Sutilmente nos va calando esa rutina machacona en presente continuo que conduce al relato del primer amor virtual/real. Podría ser el de cualquier quinceañero <i>posmillenial</i>, pero la singularidad de Carlos es que es un chico adoptado, con pinta de <i>moro</i>. Rap para un verso suelto. Vértigo.</p>
<p style="text-align: justify;">Montaje dirigido con temple y garra por <b>Montse Rodríguez Clusella</b>, que crece a medida que avanza, ganando en intensidad hasta la brutal sacudida en que nos enfrenta a la perversión de la <i><b>posverdad</b>:</i> de cómo una cosa es lo que sucede, y otra, lo que se cuenta después, lo que se interpreta que sucedió. De cómo una ingenua mentira piadosa sobre la edad o el aspecto puede desembocar en graves consecuencias legales, familiares, emocionales. </p>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJwJJzN8TQrw5XDk-U1flRvB0reWoGEacA79T6IIR7JoTiYVSRdDqq5dhnuq9DYnYibEz8gRxTr6j2VmwuV-3JmVUyA_Ob_Emm4B9v9yTfBDEzJ6bJPzOF_lnY0Dz3g6HG74MQoCFimJI/s2048/AKA4b.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1568" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJwJJzN8TQrw5XDk-U1flRvB0reWoGEacA79T6IIR7JoTiYVSRdDqq5dhnuq9DYnYibEz8gRxTr6j2VmwuV-3JmVUyA_Ob_Emm4B9v9yTfBDEzJ6bJPzOF_lnY0Dz3g6HG74MQoCFimJI/w245-h320/AKA4b.jpg" width="245" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="text-align: justify;">Lluís Febrer, actor protagonista de A.K.A.</span></td></tr></tbody></table><p style="text-align: justify;">Certera la <b>huida firme del victimismo</b>, en la línea de algunas tramas que se están viendo actualmente en series de televisión protagonizadas por chavales, que exploran el tema del consentimiento sexual. El chico no trata de explicarse, ni siquiera en la escena del juicio. Nosotros ya hemos contemplado <i>su verdad</i>, que no es otra que la ingenua ilusión del enamoramiento. Para qué más argumentos. Contrasta la belleza escénica con que se cuentan los dos momentos de intimidad erótica (¡magia!), con el infausto desenlace que traerán.</p><p style="text-align: justify;">Admirables la precisión del lenguaje coloquial que da en la diana del colectivo al que mira, la esforzada labor física-coreográfica, el inteligente uso del espacio y la luz. Y se agradece la ausencia de proyecciones audiovisuales, en especial en los chateos con el móvil; la sobreutilización de este recurso en escena cansa y no siempre aporta, y aquí se resuelve estupendamente con la propia narración del personaje.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVZgSjOhvl2aNM3zfQgIAeb3bmxXEnUMNuRA89rdjyS-wopHYhfo2Vx45yKTrjfvP2M52lqj7-hSo4w2Kx4N6RX8LLkYqqlcMzTRuxnVJoD85f6jGfA79LsrD0SSunlLf8Xa7jj6ySy4s/s2048/EquipoB.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1680" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVZgSjOhvl2aNM3zfQgIAeb3bmxXEnUMNuRA89rdjyS-wopHYhfo2Vx45yKTrjfvP2M52lqj7-hSo4w2Kx4N6RX8LLkYqqlcMzTRuxnVJoD85f6jGfA79LsrD0SSunlLf8Xa7jj6ySy4s/s320/EquipoB.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Equipo artístico de A.K.A.<br /></td></tr></tbody></table><p style="text-align: justify;">Quizá por momentos resulta estridente la música, y algo dudoso el encaje de las rupturas-interacciones con el público, pero difícil no sumarse a la agradecida ovación final, legítimo reconocimiento al gran trabajo de todo el equipo.</p><p style="text-align: justify;">La función se está representando estos días también en la <b><a href="https://www.lavillarroel.cat/ca/ex/1713/a-k-a-also-known-as/">Sala Villarroel</a></b> de Barcelona, de la mano de <b>Albert Salazar</b>, actor que obtuvo el Max a mejor protagonista en 2019. El boca a boca y los múltiples premios que ha recibido la obra han impulsado un recorrido de tres años, incluyendo gira por España y Sudamérica. Más de 20.000 espectadores han sido ya testigos de las cuitas de este nuevo <b style="font-style: italic;">Caperucito </b><span style="font-style: italic;">embaucado</span><i> por la loba</i>,<b style="font-style: italic;"> </b>todo un logro en estos momentos para una modesta producción unipersonal de pequeño formato. </p>
<table class="ficha"><tbody> <tr><td><h3 class="ficha-titulo">A.K.A. (Also Known As)</h3></td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Dramaturgia:</span> Daniel J. Meyer</td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Dirección:</span> Montse Rodríguez Clusella</td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Intérprete:</span> Lluís Febrer</td></tr> <tr><td><span class="ficha-linea"> </span></td></tr> <tr><td><span class="ficha-programacion">Lugar:</span> <a href="https://www.google.es/maps/place/Teatro+del+Barrio/@40.4096123,-3.7013953,17z/data=!3m1!4b1!4m5!3m4!1s0xd42262bb8ef3a97:0xbd5c50690d716494!8m2!3d40.4096082!4d-3.6992066?hl=es">Teatro del Barrio</a><br /> </td></tr> <tr><td><span class="ficha-programacion">Funciones:</span><br /> 4, 5, 6 de febrero a las 19 h.<br /> 7 de febrero a las 17 h.</td></tr> <tr><td><span class="ficha-programacion">Duración:</span> 75 minutos</td></tr> <tr><td><span class="ficha-programacion">Edad recomendada:</span> A partir de 13 años</td></tr> </tbody></table>
Mamá Teatrizhttp://www.blogger.com/profile/05233640708715718388noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1472444241003245301.post-59925944366240166322020-12-21T20:47:00.004+01:002020-12-22T20:17:23.715+01:00Madrionetas 2020: los títeres desafían la pandemia<p><span style="font-family: times;"><span>Si ya a veces parecía un milagro que el teatro orientado a la infancia tuviera foco, en 2020 cualquier evento relativo al género ha pendido de un hilo más que nunca. Sin embargo, </span><span><b><a href="https://www.teatrofernangomez.es/programacion/madrionetas-el-arte-del-titere-iii-edicion">Madrionetas</a></b>, el festival de artes escénicas <b>para todos los públicos</b> que desde hace tres años llena de títeres y objetos vivos la Navidad madrileña, vuelve <b>e</b></span><b><span>ntre el </span>23 de diciembre y el 3 de enero </b>al <b><a href="https://www.teatrofernangomez.es/">Teatro Fernán Gómez-Centro Cultural de la Villa</a></b>. Aun<span> reduciendo su oferta, logra mantenerse a flote después del esfuerzo titánico de programadores y compañías invitadas, en un año especialmente difícil para la gestión cultural. La <b>Sala Guirau,</b> la <b>Sala Jardiel Poncela, </b></span><span>y el</span> <b><a href="https://teatrotiteresretiro.es/">Teatro de Títeres de El Retiro</a></b> (espacio asociado), acogerán un total de seis espectáculos dirigidos<span> al <b>público familiar</b>, en un </span>repaso -inevitablemente incompleto- por el panorama del <b>teatro de títeres</b> actual. Un escogido puñado de creaciones para fabular de la mano de las <b>marionetas</b> con ese teatro post-pandemia que todos añoramos. </span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO0xay2V8DvUmGKhNl5c18_AfzqvwxXcQb2dHEVi0n1tpo2ANULFRuz8hxb5ZivbtsGw-QbALK5Zf0BvG-jf7H75My7Hw5MDUova_B7tsK3QflhFxE82hgrg_VSMmFiLAkQRZeLn7rNd4/s850/850x450_0.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: times;"><img alt="Cartel del Festival Marionetas: el arte del títere 2020" border="0" data-original-height="450" data-original-width="850" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO0xay2V8DvUmGKhNl5c18_AfzqvwxXcQb2dHEVi0n1tpo2ANULFRuz8hxb5ZivbtsGw-QbALK5Zf0BvG-jf7H75My7Hw5MDUova_B7tsK3QflhFxE82hgrg_VSMmFiLAkQRZeLn7rNd4/w400-h212/850x450_0.jpg" width="400" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: times;">Cartel del Festival Marionetas: el arte del títere 2020</span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: times;"><br /></span><h3 style="text-align: left;"><span style="font-family: times;">Izar: El sello Marie de Jongh con brillo estelar</span></h3><p style="text-align: left;"><span style="font-family: times;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px; text-align: justify;">La compañía vasca </span><b style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px; text-align: justify;">Marie de Jongh</b><span style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px; text-align: justify;"> estuvo presente en la anterior edición de</span><b style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px; text-align: justify;"> Madrionetas </b><span style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px; text-align: justify;">con su laureada </span><b style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px; text-align: justify;"><i>Amour</i>,</b><span style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px; text-align: justify;"> y este año nos trae <b><i>Izar</i></b>, que ya ha visitado en otras ocasiones la capital. Es la historia de una niña pianista que tiene que afrontar un súbito laberinto emocional del que saldrá guiada y regenerada gracias a una estrella de mar. </span></span><span style="font-family: times;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px; text-align: justify;">Como en el anterior montaje de la compañía, se trata de un trabajo de t</span></span><span style="color: #222222; font-family: times;"><span style="font-size: 15.4px;"><b>eatro gestual</b> apoyado en <b>máscaras</b>, de gran virtuosismo técnico, factura impecable y alta sensibilidad. Fue Premio FETEN al Mejor Espacio Escénico en </span></span><span style="color: #222222; font-family: times; font-size: 15.4px;"> </span><span style="color: #222222; font-family: times; font-size: 15.4px;">2018</span><span style="color: #222222; font-family: times; font-size: 15.4px;">. </span></p><p><span style="color: #222222; font-family: times;"></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhokkV7IwbnJByCboCCm-sE_y7lOmGNbaoSBd-tp4LC27HS1m_sGebblX4UDpZsfGBtuWgLEuomFBtcChKyZv3W_XIbEoT_3sx6OZhxYz6gXFJp5ZaDDg57DB5-IoVTmOtrIszsuaMPWl8/s1600/Izar.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: times;"><img border="0" data-original-height="1026" data-original-width="1600" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhokkV7IwbnJByCboCCm-sE_y7lOmGNbaoSBd-tp4LC27HS1m_sGebblX4UDpZsfGBtuWgLEuomFBtcChKyZv3W_XIbEoT_3sx6OZhxYz6gXFJp5ZaDDg57DB5-IoVTmOtrIszsuaMPWl8/w400-h256/Izar.jpg" width="400" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: times;">Un momento del espectáculo Izar, de la cía. Marie de Jongh</span></td></tr></tbody></table><span style="color: #222222; font-family: times;"><br /></span><p></p><h3 style="text-align: left;"><span style="font-family: times;">La Principita: "Quien no juega no es feliz"</span></h3><p><span style="font-family: times;">De las múltiples versiones inspiradas en el clásico de <b>Antoine de Saint-Exupéry </b>que se han hecho para la escena, la que propone <b><a href="http://www.clasicodesevilla.com/">Teatro Clásico de Sevilla</a></b> tiene la particularidad de cambiarle el sexo al protagonista. El piloto vuelve cada año al lugar del desierto donde conoció al Principito. Pero un día, procedente también de un lejano y pequeñísimo planeta, aparece una niña: <b><i>La Principita</i></b> (que no <i>princesita</i>) <b>Alfonso Zurro</b>, responsable del texto y la dirección, entrelaza un viaje a través de esta historia eterna para descubrir el mundo con otros ojos. Obra <b>musical</b> con potentes imágenes visuales que alberga una crítica al drama de la inmigración.</span></p><h3 style="text-align: left;"><span style="font-family: times;">Orfeo y Úniko</span></h3><p><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: times; font-size: 15.4px; text-align: justify;"><span><b><i>Orfeo y Eurídice</i></b>, de <b><a href="https://www.lacanicateatro.com/">La Canica</a></b>, y <b><i>Úniko</i></b>, de <b><a href="https://teatroparaiso.com/es/">Teatro Paraíso</a></b>, las vimos en FETEN en febrero; ambas se llevaron premio (a la mejor versión de un clásico y a la mejor interpretación, respectivamente) </span></span><b style="background-color: white; color: #222222; font-family: times; font-size: 15.4px; text-align: justify;"><i>Orfeo</i></b><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: times; font-size: 15.4px; text-align: justify;"> es un sencillo ejemplo de cómo acercar la mitología a los niños sin aspavientos. La habitual reutilización de </span><b style="background-color: white; color: #222222; font-family: times; font-size: 15.4px; text-align: justify;">materiales reciclados </b><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: times; font-size: 15.4px; text-align: justify;">marca de la 'casa</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: times; font-size: 15.4px; text-align: justify;"> </span><span style="color: #222222; font-family: times;"><span style="font-size: 15.4px;"><b>Pablo Vergne</b>' </span></span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: times; font-size: 15.4px; text-align: justify;">(perchas, cartones, trapos, utensilios de cocina...) con los que construyen títeres y decorados, dos actrices estupendas, y soluciones brillantemente creativas. Pequeño formato para una aventura inconmensurable.</span></p><p><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: times; font-size: 15.4px; text-align: justify;"></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvenTQtY6JCtg6PUlxqPzuGTI4zz2fR3VPXINhPRQtwSS5qJMbJKs7fM2_A1_b9TWYxgp6Kw6JFVDzJROSVf6uvh920UK652vv208k7knYUqDNhYQTW1_ewYcFVC3RAUSgYbWqoMgG-3k/s1800/Orfeo%252C+Euridice+y+animales+1.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: times;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1800" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvenTQtY6JCtg6PUlxqPzuGTI4zz2fR3VPXINhPRQtwSS5qJMbJKs7fM2_A1_b9TWYxgp6Kw6JFVDzJROSVf6uvh920UK652vv208k7knYUqDNhYQTW1_ewYcFVC3RAUSgYbWqoMgG-3k/w400-h266/Orfeo%252C+Euridice+y+animales+1.jpg" width="400" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: times;">Imagen de Orfeo, de La Canica Teatro</span></td></tr></tbody></table><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: times; font-size: 15.4px; text-align: justify;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: times;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px; text-align: justify;">Lo último de </span><b style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px; text-align: justify;"><a href="http://www.teatroparaiso.com/es/" style="color: #6e335d; text-decoration-line: none;">Teatro Paraíso</a></b><span style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px; text-align: justify;">, </span><b style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px; text-align: justify;"><i>Úniko</i></b><span style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px; text-align: justify;">, con </span><b style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px; text-align: justify;">Iñaki Rikarte</b><span style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px; text-align: justify;"> en la dirección, muestra una historia sobre los celos infantiles y cómo influye en las relaciones familiares la llegada de un bebé. Una </span><b style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px; text-align: justify;">farsa caricaturesca</b><span style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px; text-align: justify;"> con un enfoque controvertido que pone a los padres frente al espejo. Destaca su </span><b style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px; text-align: justify;">escenografía de diseño</b><span style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px; text-align: justify;"> (ideada por </span><b style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px; text-align: justify;">Ikerne Giménez</b><span style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px; text-align: justify;">), totalmente al servicio de la acción. Teatro que deja huella, tanto por las risas como por los cuestionamientos que provoca.</span></span></p><p><span style="font-family: times;"><b style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px; text-align: justify;"></b></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLyrNfb-fJfduPavx5aL7LSdpdnciizVOfxgpVwtu6sETH_1KDR-m3qpTrvRZGP-DKeW0cZLFHsy8WGuyPRVpVSEsk8pRptqddg0bDbIMQ6h9MxTLp0gpgkqBnW7PQFngM5Uv6slUM7mg/s1600/Uniko+3.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: times;"><img border="0" data-original-height="1066" data-original-width="1600" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLyrNfb-fJfduPavx5aL7LSdpdnciizVOfxgpVwtu6sETH_1KDR-m3qpTrvRZGP-DKeW0cZLFHsy8WGuyPRVpVSEsk8pRptqddg0bDbIMQ6h9MxTLp0gpgkqBnW7PQFngM5Uv6slUM7mg/w400-h266/Uniko+3.jpeg" width="400" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: times;">Un momento del espectáculo Úniko, de Teatro Paraíso</span></td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><span style="color: #222222; font-family: times;"><span style="font-size: 15.4px;"><br /></span></span></div><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;">Y en el templete del Teatro de títeres del Retiro...</span></h3><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: times; font-size: 15.4px; text-align: justify;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: times; font-size: 15.4px; text-align: justify;">El público que se acerque al </span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: times; font-size: 15.4px; text-align: justify;"><b><a href="https://teatrotiteresretiro.es/">Teatro de títeres del Retiro</a></b> los fines de semana del 26-27 de diciembre y del 2-3 de enero podrá disfrutar de dos divertidas fábulas. </span><span style="color: #222222; font-family: times;"><span style="font-size: 15.4px;"><b><a href="http://www.txotitelles.com/es/">Txo Titelles</a></b> presenta una de ratones entre telas y letras, <b><i>Azafrán y Serafín</i></b>, sobre el valor de la amistad y la cooperación. <b><a href="https://www.teatroarbole.es/">Teatro Arbolé</a> </b>hace una revisión del cuento popular de<b> <i>Los tres cerditos</i></b> con juegos y canciones.</span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: times;"><span style="color: #222222;"><span style="font-size: 15.4px;"><br /></span></span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: times;"><span style="color: #222222;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjO3IXuqou-WL0dtnmm6c5XXhnulI1qHWme0yNr2FWDk5NSu7D07j4psJ-LtmKUQGxp_LcO3arrB8-UtGnmizGcMw4OXIb3hacdz4cEPDC2SABM39xRH0ZCLrKwjlML2dMhgZkSrTFfQ8o/s640/Safr%25C3%25A0-i-Seraf%25C3%25AD-14-640x440.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="440" data-original-width="640" height="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjO3IXuqou-WL0dtnmm6c5XXhnulI1qHWme0yNr2FWDk5NSu7D07j4psJ-LtmKUQGxp_LcO3arrB8-UtGnmizGcMw4OXIb3hacdz4cEPDC2SABM39xRH0ZCLrKwjlML2dMhgZkSrTFfQ8o/w400-h275/Safr%25C3%25A0-i-Seraf%25C3%25AD-14-640x440.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Un momento de la obra <span style="color: #222222; font-size: 15.4px; text-align: left;">Azafrán y Serafín, de </span><span style="color: #222222; font-size: 15.4px; text-align: left;"><a href="http://www.txotitelles.com/es/">Txo Titelles</a></span></td></tr></tbody></table><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px;">Toda la información sobre fechas y horarios de las funciones, edad recomendada y entradas, </span><a href="https://www.teatrofernangomez.es/programacion/madrionetas-el-arte-del-titere-iii-edicion" style="font-size: 15.4px;">aquí</a><span style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px;">.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px;"><br /></span></span></div><h3><span style="font-family: times;">Otros festivales de teatro infantil que sobreviven </span></h3><div><span style="background-color: white; font-size: 15.4px; text-align: justify;"><span style="color: #222222; font-family: times;"><br /></span></span></div><div><span style="background-color: white; font-size: 15.4px; text-align: justify;"><span style="color: #222222; font-family: times;">Con muchas dificultades de organización, luchando por dar esquinazo a la política de cancelaciones y haciendo malabarismos para hacerlos posible, este otoño han seguido celebrándose otros festivales también muy enraizados en la capital. Aun reduciendo fechas, espacios de exhibición y aforos, y limitando las compañías participantes a una presencia casi testimonial, tanto el </span></span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: times; font-size: 15.4px; text-align: justify;"><b><a href="http://titirimadrono.com/programa-2020/">Titirimadroño</a></b>, como<b> </b></span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: times; font-size: 15.4px; text-align: justify;"><b><a href="http://festivalpendientesdeunhilo.com/">Pendientes de un hilo</a></b>, o </span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: times; font-size: 15.4px; text-align: justify;"><b><a href="https://www.teatrofernangomez.es/programacion/rompiendo-el-cascaron-2020">Rompiendo el cascarón</a></b> han visto la luz, cumpliendo objetivos y en algunos casos, con entradas agotadas. Su</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: times; font-size: 15.4px; text-align: justify;"> supervivencia ha sido esta vez el mayor de los éxitos.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: times; font-size: 15.4px; text-align: justify;"> </span></div><div><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: times; font-size: 15.4px; text-align: justify;"><br /></span></div><div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbAeeR_ANhmIIeoF8YPCyt61cq5wABhmbhO7DuWgdzyAOldihgAKlxiuNemSD2FwSnS8AGfSrr4P13g2VmBTSv3TI7TSy1Tg8Ul1Oj21zkALBycObI1ybAdoxTAwO_s2r-A4JlvGSzE2Y/s2048/libros.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: times;"><img border="0" data-original-height="1325" data-original-width="2048" height="258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbAeeR_ANhmIIeoF8YPCyt61cq5wABhmbhO7DuWgdzyAOldihgAKlxiuNemSD2FwSnS8AGfSrr4P13g2VmBTSv3TI7TSy1Tg8Ul1Oj21zkALBycObI1ybAdoxTAwO_s2r-A4JlvGSzE2Y/w400-h258/libros.jpg" width="400" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: times;">Un momento del espectáculo Esos días azules, de Accidental Company <br /><br /></span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: times;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px; text-align: justify;"><span style="color: #222222;"><i><b>Esos días azules</b></i>, de la compañía hispano-francesa </span><span style="color: black; font-size: medium; text-align: center;"><b>Accidental Company</b>, s</span>e nos escapó cuando hizo temporada en <b><a href="https://www.laescaleradejacob.es/">La escalera de Jacob</a></b>, pero recuperamos la ocasión de verla</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px; text-align: justify;"> </span><span style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px; text-align: justify;">en el Centro Cultural Eduardo </span><span style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px; text-align: justify;">Úrculo, </span><span style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px; text-align: justify;">enmarcada en el festival <b>Titirimadroño</b>.</span><span style="text-align: center;"> Poética pieza sobre la vida y obra de <b>Antonio Machado</b>, con un diseño de títeres primoroso, un espacio escénico entre lo onírico y lo artesanal, y música de guitarra flamenca en directo. </span></span></div><div><span style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></span></div><div><span style="text-align: center;"><span style="font-family: times;">El festival de teatro para primera infancia<b> Rompiendo el cascarón</b> que se viene celebrando también en el <a href="https://www.teatrofernangomez.es/actividades/pachamama">FernánGómez-Centro Cultural de la Villa</a> aún muestra estos días la obra <i style="font-weight: bold;">Pachamama,</i> de <b><a href="https://barakateatro.com/">Baraka Teatro</a></b>, que también descubrimos en la pasada edición de FETEN. Una cuidada recreación de la madre tierra a través del la <b>danza objetual y sensorial</b> para primera infancia. </span></span></div>Mamá Teatrizhttp://www.blogger.com/profile/05233640708715718388noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1472444241003245301.post-72812461638528395542020-11-28T10:33:00.006+01:002020-12-20T18:31:36.625+01:00La Rous abre los cajones de la La casa del abuelo en la Quinta de los Molinos<p style="text-align: justify;">No podía faltar un espectáculo de <b>La Rous</b> en la programación del que se se ha convertido en el templo de las artes escénicas de calidad para toda la familia en Madrid, <b><a href="https://espacioabiertoqm.com/programacion/?cuando=&tipo%5B%5D=teatro">Espacio Abierto Quinta de los Molinos</a></b>. El centro comandado por Beatriz de Torres parece haber recobrado fuerzas tras el ineludible parón pandémico, y no deja de acoger compañías excelentes en su coqueto auditorio. Este fin de semana cuenta con una invitada de honor, <b>Rosa Díaz</b>, <i>alma mater</i> de <b><a href="http://larousteatro.es/">La Rous</a> </b>(<span style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px;">Premio Nacional de Artes Escénicas </span><span style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px;">para la Infancia y la Juventud 2011),</span> polifacética renovadora del teatro para todos los públicos en nuestro país. La función que nos trae, <b><i>La casa del abuelo</i></b>, es una maravilla del <b>teatro de objetos</b> en <b>pequeño formato</b> que pone en valor el <b>legado de nuestros mayores</b>, tan necesitados de odas cotidianas, afectos y calor en estos tiempos.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnK9duvOlrB6XKSBg2UmhMRxE_Q0hdjDkgt0Su3acmOnIFQsMEyv0bKwb2oi5KPfX6uwaCMsaGT55L-FqKvlw-hSRcEFeT1yWTt1txoYUsGP3qtyxDFszkg2WNQfp8wejfVUb6L8Y9hyphenhyphen4/s750/La-Rous.-La-casa-del-abuelo.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="750" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnK9duvOlrB6XKSBg2UmhMRxE_Q0hdjDkgt0Su3acmOnIFQsMEyv0bKwb2oi5KPfX6uwaCMsaGT55L-FqKvlw-hSRcEFeT1yWTt1txoYUsGP3qtyxDFszkg2WNQfp8wejfVUb6L8Y9hyphenhyphen4/w400-h266/La-Rous.-La-casa-del-abuelo.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span face="Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12.32px;">Imagen de La casa del abuelo, de La Rous</span></td></tr></tbody></table><br /><p><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px; text-align: justify;"><b style="font-style: italic;">La casa del abuelo</b> trata s</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px; text-align: justify;">obre la huella indeleble que deja en nosotros la familia</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px; text-align: justify;">. Este </span><b style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px; text-align: justify;">delicioso retablo intimista </b><span style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px; text-align: justify;">c</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px; text-align: justify;">uenta </span><b style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px; text-align: justify;">la especial relación de una niña con su abuelo</b><span style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px; text-align: justify;"> (personaje inspirado en el padre de la autora), y cómo, cuando un día éste se apaga y se marcha para siempre, nieta y abuela le mantienen presente y vivo a través de los objetos que le pertenecieron.</span></span></p><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px; text-align: justify;"><b>La Rous</b> se atreve a </span><b style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px; text-align: justify;">contar a los niños la muerte con naturalidad</b><span style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px; text-align: justify;">: el abuelo no está (no se ha ido al cielo, ni se ha convertido en ángel de la guarda...), y la vida sigue. Nosotros hacemos presentes a los que se van a través de su recuerdo. Este mensaje cobra especial sentido este año en el que tantas familias -y tantos niños- están perdiendo a sus mayores.</span><br style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px; text-align: justify;" /><br style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px; text-align: justify;" /><span style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px; text-align: justify;">Llena la escena teñida de rojo un sorprendente trasto: </span><b style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px; text-align: justify;">un escritorio de madera</b><span style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px; text-align: justify;">, practicable, <b>infundido de magia</b></span><span style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px; text-align: justify;">, que, abriendo y cerrando cajones se va transformando en las distintas estancias de la casa de los abuelos en un recital de detalles.</span></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 15.4px; text-align: justify;" /><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 15.4px; text-align: justify;" /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; color: #222222; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 15.4px; margin-bottom: 0.5em; margin-left: auto; margin-right: auto; padding: 5px; position: relative; text-align: center;"><tbody><tr><td><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiglqWsm4oR0BxH7uPjCzN3FR4IAN2OQjAkCWegGw-4zMML2nT0sg-om750CDiGC54XC0OLYDd0-N5_QTEzQXDibQlD7ASAPkY5GRDXmbDDNXNLdIiVx1ZFhUhOLqmiIuiNeFvexh4OxKeS/s1600/larous_el_abuelo_02.jpg" style="color: #6e335d; margin-left: auto; margin-right: auto; text-decoration-line: none;"><img border="0" height="276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiglqWsm4oR0BxH7uPjCzN3FR4IAN2OQjAkCWegGw-4zMML2nT0sg-om750CDiGC54XC0OLYDd0-N5_QTEzQXDibQlD7ASAPkY5GRDXmbDDNXNLdIiVx1ZFhUhOLqmiIuiNeFvexh4OxKeS/w400-h276/larous_el_abuelo_02.jpg" style="background: transparent; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 0px 0px 0px; padding: 0px; position: relative;" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.32px;">Imagen de La casa del abuelo, de La Rous</td></tr></tbody></table><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 15.4px; text-align: justify;" /><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px; text-align: justify;">Es una función para verla muy cerquita, que se afana en mostrar </span><b style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px; text-align: justify;">la teatralidad de las pequeñas cosas</b><span style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px; text-align: justify;">. Los protagonistas son muñecos rudimentarios confeccionados con materiales y objetos cotidianos (palos de helado, cartón, trapos, sellos, gomas de borrar...). Por ejemplo, la abuela tiene cuerpo de bastidor y cabeza de cesta de mimbre; sus particulares andares hacen que las carcajadas salten.</span><br style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px; text-align: justify;" /><span style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px; text-align: justify;">Los dedos de la titiritera son las inquietas piernas de la niña, y a la vez asisten en sus manías a ese abuelo que a todos nos recuerda al nuestro, realizando diariamente sus rituales (afeitarse, recolocarse la boina, abrir el periódico...), musitando sus cancioncillas: </span><i style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px; text-align: justify;">"al paso, al paso, al trote, al trote, al galope, galope, galope..."</i><span style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px; text-align: justify;">. La acción está arropada por el sonido dulce de una caja de música, y cada personaje tiene además su propio </span><i style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px; text-align: justify;">leit motiv</i><span style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px; text-align: justify;">.</span></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 15.4px; text-align: justify;" /><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 15.4px; text-align: justify;" /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; color: #222222; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 15.4px; margin-bottom: 0.5em; margin-left: auto; margin-right: auto; padding: 5px; position: relative; text-align: center;"><tbody><tr><td><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0KOdBSGjvp2_Uh0texATj1vSqo01TfBxm8VV5YL2BigXaVU8oQwLjK7lBxqXOprGbRYlWfv2nl23GC-k3_CaSkQCqT7_7YHPIIBWpA3NBrQNO8VSXCE2XxtXn0PjuT9DjZSlPfX7TQPFQ/s1600/larous_el_abuelo_01.jpg" style="color: #6e335d; margin-left: auto; margin-right: auto; text-decoration-line: none;"><img border="0" height="276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0KOdBSGjvp2_Uh0texATj1vSqo01TfBxm8VV5YL2BigXaVU8oQwLjK7lBxqXOprGbRYlWfv2nl23GC-k3_CaSkQCqT7_7YHPIIBWpA3NBrQNO8VSXCE2XxtXn0PjuT9DjZSlPfX7TQPFQ/w400-h276/larous_el_abuelo_01.jpg" style="background: transparent; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 0px 0px 0px; padding: 0px; position: relative;" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.32px;">Imagen de La casa del abuelo, de La Rous</td></tr></tbody></table><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 15.4px; text-align: justify;" /><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px; text-align: justify;">Preciosa aparece la escena de la verbena, delicadamente diseñada con luz intraescénica, que nos descubre cómo se conocieron los abuelos, bailando a la luz de la luna.</span><br style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px; text-align: justify;" /><span style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px; text-align: justify;">El público menudo ríe jovial al reconocerse en la curiosidad juguetona de la niña, mientras el adulto se conmueve recuperando las memorias perdidas de su infancia. <b>Rosa Díaz</b> tiene el don de lograr que cada espectador conecte con algo, con un instante...: el don de emocionar.</span></span><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: 15.4px;"><b><i><span style="color: #800180;">Dicen que los que se van sobreviven </span></i></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: 15.4px;"><b><i><span style="color: #800180;">gracias al recuerdo que de ellos pervive </span></i></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: 15.4px;"><b><i><span style="color: #800180;">en quienes los amaron…</span></i></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 15.4px;"><span style="background-color: white; color: #222222;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 15.4px;"><span style="background-color: white; color: #222222;">La propuesta nos trae el recuerdo de </span><b style="background-color: white; color: #222222;">otros 'espectáculos con escritorio'</b><span style="background-color: white; color: #222222;">, como la prodigiosa fantasía visual </span><i style="background-color: white; color: #222222;">El oratorio de Aurelia</i><span style="background-color: white; color: #222222;">, de <b>Aurélie Thierrée</b>, nieta de Chaplin, o </span><i style="background-color: white; color: #222222;">Ildebrando Biribó</i><span style="background-color: white; color: #222222;">, memorable creación de <b>Alberto Castrillo-Ferrer</b> sobre el apuntador de la primera representación mundial de Cyrano de Bergerac.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 15.4px;"><span style="background-color: white; color: #222222;"><br /></span></span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; color: #222222; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 15.4px; margin-bottom: 0.5em; margin-left: auto; margin-right: auto; padding: 5px; position: relative; text-align: center;"><tbody><tr><td><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJauQq0wfR6kzVduncXlgVCtLakJA7KEyflcfr4nWVNu-vGGK8nlwuyumcWrYAlMBt9jcN7HuYulZJ-qTa3fUEB4mN2H-CuuBdP-CZBcjjwBcjxbzRdLRczL4-1rHCQpEMETcJjEVas0IY/s1600/Escritorio+Abuelo.jpg" style="color: #6e335d; margin-left: auto; margin-right: auto; text-decoration-line: none;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJauQq0wfR6kzVduncXlgVCtLakJA7KEyflcfr4nWVNu-vGGK8nlwuyumcWrYAlMBt9jcN7HuYulZJ-qTa3fUEB4mN2H-CuuBdP-CZBcjjwBcjxbzRdLRczL4-1rHCQpEMETcJjEVas0IY/w400-h225/Escritorio+Abuelo.jpg" style="background: transparent; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 0px 0px 0px; padding: 0px; position: relative;" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.32px;">Escritorio abierto de La casa del abuelo, de La Rous</td></tr></tbody></table><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 15.4px; text-align: justify;" /><div><div><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; font-size: 15.4px; text-align: justify;"><b><a href="http://larousteatro.es/">La Rous</a></b><span style="color: #222222;"> es una compañía creada en 2008 por <b>Rosa Díaz</b>, actriz, directora, y autora de teatro desde 1984. </span></span><b style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px; text-align: justify;"><i>La casa del abuelo</i></b><span style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px; text-align: justify;"> fue su primer espectáculo como compañía independiente, con guión y dirección propias, con el que obtuvo el Premio al mejor espectáculo FETEN 2009,<b> </b>el </span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-size: 15.4px;">Premio Villanueva 2010 (Cuba), y el Premio en el Festival Parque de las Marionetas de Zaragoza 2014</span></span><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px; text-align: justify;">. Doce años después de su creación, este escritorio encantado sigue girando por los escenarios de toda España.</span></span><span face="Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px; text-align: justify;"> </span></div></div><div><span face="Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px; text-align: justify;"><br /></span></div><div><span face="Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px; text-align: justify;">La visita de <b>Rosa Díaz</b> a <b>Espacio Abierto Quinta de los Molinos</b> se completa con la invitación <b><i><a href="https://espacioabiertoqm.com/programacionarchive/pon-tu-cuerpo-a-dibujar/">¡Pon tu cuerpo a dibujar!</a></i></b>, un taller orientado a niños de 7 a 9 años en el que a través de juegos y ejercicios se trabajará la </span><span style="background-color: white; color: #222222; font-size: 15.4px; text-align: justify;">atención visual, la memoria corporal y la conciencia del espacio. </span></div><div><br /></div></div>
<table class="ficha"><tbody> <tr><td><h3 class="ficha-titulo">La casa del abuelo</h3></td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Compañía:</span> La Rous</td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Actriz y titiritera:</span> Rosa Díaz</td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Dirección:</span> Rosa Díaz y Mauricio Zabaleta</td></tr> <tr><td><span class="ficha-linea"> </span></td></tr> <tr><td><span class="ficha-programacion">Lugar:</span> Auditorio del <a href="https://goo.gl/maps/9eQCXP4PCkkYws4x9">Espacio Abierto Quinta de los Molinos</a></td></tr> <tr><td><span class="ficha-programacion">Funciones:</span><br /> Sábado 28 de noviembre a las 18:00 h.<br /> Domingo 29 de noviembre a las 12:00 h.</td></tr> <tr><td><span class="ficha-programacion">Duración:</span> 50 minutos</td></tr> <tr><td><span class="ficha-programacion">Edad recomendada:</span> A partir de 5 años</td></tr> </tbody></table>
Mamá Teatrizhttp://www.blogger.com/profile/05233640708715718388noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1472444241003245301.post-74006769364049820362020-10-09T22:16:00.006+02:002020-11-28T17:04:50.361+01:00Conservando memoria, de El Patio Teatro: ¿Qué ingredientes necesita una vida para ser extraordinaria? <div style="text-align: justify;"><b>Teatralia</b>, el festival que cada año lleva a los escenarios de la Comunidad de Madrid las mejores propuestas escénicas para público infantil y juvenil, se quita este octubre la espinita del parón pandémico recuperando algunas de las funciones que en su momento tuvieron que cancelarse. Una de ellas es <b><i>Conservando Memoria</i></b>, una pieza deliciosa que rinde homenaje a <b>lo extraordinario de las vidas cotidianas</b>, y loa a los abuelos de todos a través de los de su creadora. La compañía riojana <a href="http://ikebanah.es/elpatio_cons_mem.php" style="font-weight: bold;">El Patio</a>,<b> </b>especializada en <b>teatro de objetos,</b> vuelve a Madrid después de embelesar en <b><a href="https://www.gijon.es/es/eventos/feten">FETEN</a></b>, donde fue distinguida con el <b>Premio a la mejor autoría</b> por este trabajo. De nuevo el detallismo, el tono intimista y el baile de menudencias como invitación a una velada mágica colmada de emotividad.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYPTgJSULOc_Y871Cryg464H_z5LJ_FRdHs2lQo-eiLQdFlTVDA9H23Jmr4Xv3dBaN7jnQdVnJ4Qw4gEd5B-STMT-RZeE7gmeEsKtIi6uv2NmvNN2dxXup3l685BIHvNbPurBXAszSFzQ/s2048/190322ConservandoMemoria054.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1395" data-original-width="2048" height="271" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYPTgJSULOc_Y871Cryg464H_z5LJ_FRdHs2lQo-eiLQdFlTVDA9H23Jmr4Xv3dBaN7jnQdVnJ4Qw4gEd5B-STMT-RZeE7gmeEsKtIi6uv2NmvNN2dxXup3l685BIHvNbPurBXAszSFzQ/w400-h271/190322ConservandoMemoria054.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Una imagen de Conservando memoria</td></tr></tbody></table><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>
<div>
No hay ninguna mentira en escena. Y eso es justamente lo más preciado de <b><i>Conservando Memoria</i></b>: su <b>autenticidad</b>. <b>Izaskun Fernández</b>, actriz-catalizadora de historias y presencias, realizó durante años entrevistas a sus cuatro abuelos. Sus respuestas -costumbres, querencias, ilusiones...- fueron el sustrato para componer una fábula escénica que, si bien parte de un <b>material personalísimo</b> y localista, expande sus ramas y toca <b>temas universales</b>, como la importancia de la memoria, el miedo a la muerte, la singularidad de los orígenes, o el legado que nos dejan nuestros antepasados.</div><div style="text-align: justify;">Tamizada por esa <b>inspiración genealógica</b>, <b>El Patio</b> nos regala una <b>joya artesanal</b> para paladear lento, en la que los personajes principales -los abuelos de Izaskun-, son botes de conserva, y sus <b>pequeñeces diarias</b> se engrandecen al son de un bolero frente a un mueble aparador.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjgUzrzjS_MnB0bNNu32tqegGvnRDtXSCQnM-PxexE4o3sSuReStYe6PqRFcI-1ntwIUQvmFfNYZsynnj7mamhL8gAEwiEPRqaCDp_L6_N5G8q3hF2GftobIzMl_ES3XRumd4oKAoAuDA/s640/2.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="426" data-original-width="640" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjgUzrzjS_MnB0bNNu32tqegGvnRDtXSCQnM-PxexE4o3sSuReStYe6PqRFcI-1ntwIUQvmFfNYZsynnj7mamhL8gAEwiEPRqaCDp_L6_N5G8q3hF2GftobIzMl_ES3XRumd4oKAoAuDA/w400-h265/2.jpg" title="Un momento de Conservando memoria" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Una imagen de Conservando memoria</td></tr></tbody></table><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>
<div style="text-align: justify;"><div>La <b>receta</b>: una selección de recuerdos en lata envueltos en papel pintado con aromas rústicos, un buen manojo de semillas y raíces, cucharada y media de azúcar, una pizca de sal, un pellizco de pimentón, unas hojas de laurel para alegrar el camino...<span style="text-align: left;"> y <b>dosis extra de nostalgia</b>.</span></div></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrkIjLRJqTZqaTAJkhTpDkjFFx2epkhSPLPrNzv1O9IJ0ayARoQ4zXNZ0rxphueFrbLS0oD6II7JVify4TPR3baY3T887mBmfCIMW68XAWoN_tv6NwcoAqjbttbFOKtvdQSA6CtZKTAKc/s640/4.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="426" data-original-width="640" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrkIjLRJqTZqaTAJkhTpDkjFFx2epkhSPLPrNzv1O9IJ0ayARoQ4zXNZ0rxphueFrbLS0oD6II7JVify4TPR3baY3T887mBmfCIMW68XAWoN_tv6NwcoAqjbttbFOKtvdQSA6CtZKTAKc/w400-h265/4.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Una imagen de Conservando memoria</td></tr></tbody></table><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>
<div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><b><i><span style="color: #800180;">"No quiero cerrar las tapas de los botes, </span></i></b></div><div style="text-align: center;"><b><i><span style="color: #800180;">quiero abrirlas y que miremos juntos al interior </span></i></b></div><div style="text-align: center;"><b><i><span style="color: #800180;">de este viaje que empieza como el de mis abuelos, </span></i></b></div><div style="text-align: center;"><b><i><span style="color: #800180;">en una montaña de sal, y que no sé dónde termina"</span></i></b></div><div><b><i><br /></i></b></div><div><br /></div></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh86IJRytZRedfcBy8GpEwVA077zIACrAOUqsBmgphskjgUnDetsIIKVGR6KhG0eRZaBiYNyqQfKk6HUU8d7d-ImKwihl5EWbvfjP7aH23LdrrAb6_Rc_m0512q25MB2z2paRzQZRTlm-I/s2048/190322ConservandoMemoria068.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1415" data-original-width="2048" height="276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh86IJRytZRedfcBy8GpEwVA077zIACrAOUqsBmgphskjgUnDetsIIKVGR6KhG0eRZaBiYNyqQfKk6HUU8d7d-ImKwihl5EWbvfjP7aH23LdrrAb6_Rc_m0512q25MB2z2paRzQZRTlm-I/w400-h276/190322ConservandoMemoria068.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Una imagen de Conservando memoria</td></tr></tbody></table><br /><div style="text-align: justify;"><b><i>Conservando memoria</i></b> arroja una candorosa reflexión sobre <b>el valor de atesorar los recuerdos</b>, se disfruta con el corazón encogido, y hace rodar lágrimas y saltar risas a la par. Porque somos lo que recordamos. Y como dice la obra, "recordar es volver a pasar por el corazón". Porque <b>todos tenemos abuelos</b>. Y porque cualquier vida, por sencilla que sea, puede ser extraordinaria. Función encantadora en todos los sentidos, para no perdérsela, allá donde se brinde.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div>
<table class="ficha"><tbody> <tr><td><h3 class="ficha-titulo">Conservando memoria</h3></td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Producción:</span> El Patio Teatro</td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Construyen, escriben, dirigen, iluminan y juegan:</span> Izaskun Fernández y Julián Sáenz-López</td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Distribución:</span> Ikebanah Artes Escénicas</td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">PRÓXIMAS FUNCIONES (TEATRALIA):</span></td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Lugar:</span> <a href="https://www.google.es/maps/place/Sala+de+Teatro+Cuarta+Pared/@40.4027074,-3.7047912,17z/data=!3m1!4b1!4m5!3m4!1s0xd42262d5504f309:0xf515fece3efc7e15!8m2!3d40.4027033!4d-3.7026025?hl=es">Sala Cuarta Pared (Madrid)</a></td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Función:</span> Sábado 10 de Octubre a las 18:30 h.</td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Lugar:</span> <a href="https://www.google.es/maps/place/Centro+Comarcal+de+Humanidades+Sierra+Norte/@40.8730213,-3.6081691,17z/data=!3m1!4b1!4m5!3m4!1s0xd43dd174970e009:0x20d775ed892c0c9!8m2!3d40.8730173!4d-3.6059804?hl=es">Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte. La Cabrera (Madrid)</a></td></tr> <tr><td><span class="ficha-creativa">Funciones:</span> Domingo 18 de octubre a las 17:00 y 19:00 h.</td></tr> <tr><td><span class="ficha-linea"> </span></td></tr> <tr><td><span class="ficha-programacion">Duración:</span> 45 minutos</td></tr> <tr><td><span class="ficha-programacion">Edad recomendada:</span> A partir de 9 años</td></tr> </tbody></table>
Mamá Teatrizhttp://www.blogger.com/profile/05233640708715718388noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1472444241003245301.post-16168068956875010222020-04-23T01:39:00.001+02:002020-04-23T10:31:00.102+02:00El estómago de la ballena, de Luis Fernando de Julián: teatro de cuidado a la familia y al medio ambiente<b><i>El estómago de la ballena</i></b>, del autor madrileño <b><a href="https://5d5d44343de29.site123.me/">Luis Fernando ("Nani") de Julián</a></b>, fue la obra ganadora del último <b>Premio ASSITEJ España de Teatro para la Infancia y la Juventud </b>(acaba de convocarse la <a href="https://www.assitej.net/convocado-el-xxi-premio-assitej-espana-de-teatro-para-la-infancia-y-la-juventud/">XXI edición</a>) Sus páginas nos adentran en un viaje oceánico a través de las mujeres de tres generaciones (abuela, madre, nieta) que necesitan entenderse para reencontrarse. Ecos de una Moby Dick actualizada en esta fábula escénica con sabor a ensueño y trasfondo marino, medioambiental y social.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkak5q_X9gazsByU0tPWR98nSswK5CyW6NHCNUKTKWLLt7B4NX9aXTOWRvt75M78ruLUG6snv8pO-fvfN2J9OohQZhycCJpRzxs_qVkWK9L5aRuuT38LxplAogBVxKNwlkL5PTMKdBLdQ/s1600/Ballena_portada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1097" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkak5q_X9gazsByU0tPWR98nSswK5CyW6NHCNUKTKWLLt7B4NX9aXTOWRvt75M78ruLUG6snv8pO-fvfN2J9OohQZhycCJpRzxs_qVkWK9L5aRuuT38LxplAogBVxKNwlkL5PTMKdBLdQ/s400/Ballena_portada.jpg" width="271" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Portada de la obra El estómago de la ballena, ed. ASSITEJ</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<b>El teatro también se lee</b>, y esta vez nos detenemos en una obra que por la <b>actualidad del tema</b> que aborda nos ha parecido especialmente oportuna, en un momento en que la toma de conciencia sobre la responsabilidad individual y colectiva en el cuidado del entorno -y por tanto, del planeta- es una necesidad. Como lo es también cuidar los lazos familiares, o atender a nuestras raíces en pos de la identidad y autenticidad propias. Urgente y fabuloso que el teatro hable de los mares que contaminamos con plástico, de la memoria perdida, de los ancianos dados por dementes en residencias, de los anhelos convertidos en residuos.<br />
<br />
<b><i>El estómago de la ballena</i></b> forma parte de la <b>colección de teatro juvenil</b> de <a href="https://www.assitej.net/">ASSITEJ</a> (disponible en su <a href="https://www.assitej.net/publicaciones/estomago-la-ballena/">web</a>), pero como buena obra que se pretenda abierta a <b>todos los públicos</b>, adolece de <b>distintas capas de lectura</b>, por lo que tiene un alcance mayor y se presta al debate y al contraste de diferentes percepciones tras un final metafórico que alivia los nudos.<br />
Suman muy positivamente en esta propuesta la <b>poética del lenguaje</b>, la capacidad de evocación de imágenes, la claridad estructural, y la <b>contemporaneidad</b> del planteamiento, <b>sin un ápice de didactismo.</b><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizo1hmpoe-LMzdgY5y5kdvfwLWT0OG5o1DIA2paAz2lk3z4rfQzLQQ7XWOHMHsWTppVLh_L80SnjoBxEJ2IwdkJzuJRkhfxBd99OqVG4T1_HOtxL3cqXZ8oXE0L3MZ5Q3aj9fpWxace6I/s1600/DSCF552813012020-Medium-Small.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="720" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizo1hmpoe-LMzdgY5y5kdvfwLWT0OG5o1DIA2paAz2lk3z4rfQzLQQ7XWOHMHsWTppVLh_L80SnjoBxEJ2IwdkJzuJRkhfxBd99OqVG4T1_HOtxL3cqXZ8oXE0L3MZ5Q3aj9fpWxace6I/s400/DSCF552813012020-Medium-Small.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fotografía: ASSITEJ (Un momento de la lectura dramatizada de la obra)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Al contar sólo con tres personajes y distribuirse la acción en diálogos cortos, escenas muy dinámicas, y pocas localizaciones, resulta <b>un texto muy adecuado para representarlo en casa</b>, en centros educativos, o para grupos de jóvenes aficionados al teatro.<br />
<br />
La obra no se ha estrenado aún, si bien el pasado 11 de enero de 2020 fue presentada en el <a href="https://www.assitej.net/celebrado-el-vii-ciclo-de-lecturas-dramatizadas-de-assitej/"><b>VII Ciclo de Lecturas Dramatizadas de ASSITEJ</b></a> que tuvo lugar en el Auditorio de la <b><a href="https://www.mataderomadrid.org/instituciones/casa-del-lector">Casa del Lector de Matadero</a> </b>(Madrid) a cargo de la <b>Escuela de <a href="https://www.teatroarbole.es/">Teatro Arbolé</a></b>, y que incluyó un posterior encuentro y coloquio con el autor, <b>Luis Fernando de Julián.</b><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRgaKR_Ju07mAIliBXo8WEXMagAuh3FFo77g_h_qqYJ9jX76r_z8TgjnaZhFnQThbxxiR7rezT9ibrjT-Q0XLOt2D6NaiUtD6IPtu6AcLrl33dpIaFx-JHiqQAQAOlaWarT0rDhdVTR5o/s1600/DSCF613513012020-Medium-Small.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="720" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRgaKR_Ju07mAIliBXo8WEXMagAuh3FFo77g_h_qqYJ9jX76r_z8TgjnaZhFnQThbxxiR7rezT9ibrjT-Q0XLOt2D6NaiUtD6IPtu6AcLrl33dpIaFx-JHiqQAQAOlaWarT0rDhdVTR5o/s400/DSCF613513012020-Medium-Small.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fotografía: ASSITEJ (Un momento de la lectura dramatizada de la obra)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<h3>
Una isla inaccesible, una abuela que no miente, miedos que se llaman unos a otros, y la ballena que canta...</h3>
<i><br /></i>
<i>El estómago de la ballena es la historia de la Abuela Carmen, única habitante de una isla de plásticos que flota a la deriva. Puede que también sea la historia de su hija que recuerda, mientras limpia, cómo su madre le lavaba el pelo con jabón y un poquito de miel. O tal vez sea la historia de Lucía, que conoce a su abuela por primera vez y en ella se descubre a sí misma al tiempo que entiende el significado de olvidar a los seres queridos.</i><br />
<i>De ninguna manera, El estómago de la ballena es la historia de una ballena y su estómago lleno de plásticos, que surca los océanos en busca de tres mujeres que le ayuden a sacarlos. De ninguna manera. O tal vez sí… La confusión nada cerca de la poesía y en esta obra de teatro el mar recorre cada escena.</i><br />
<i><br /></i>
*Recomendada a partir de 9 años.Mamá Teatrizhttp://www.blogger.com/profile/05233640708715718388noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1472444241003245301.post-25207629109901421772020-02-21T14:17:00.000+01:002020-02-24T13:52:16.570+01:00FETEN 2020 cierra una edición de lujo marcada por la calidad y el rigor de las propuestas, en la que se ha ampliado el palmarés<b><a href="https://www.gijon.es/">Gijón</a></b> se ha convertido durante siete días en un <b>escenario ambulante</b> que ha acogido los últimos trabajos de las principales compañías del sector escénico infantil. La convivencia de estilos, técnicas, lenguajes y públicos ha imperado en <b>uno de los programas más atractivos de los últimos años</b>.<br />
<br />
<span style="text-align: justify;">Según la </span><a href="https://www.rae.es/" style="text-align: justify;">RAE</a>,
<br />
<b>fetén</b> (del caló fetén 'mejor', var. de feter.)<br />
<br />
<b>1. adj.</b> Bueno, estupendo, excelente.<br />
<br />
<b>2. adj.</b> coloq. Sincero, auténtico, verdadero, evidente.<br />
<br />
<span style="text-align: justify;">Pues eso: todo ha ido <b>fetén</b></span><span style="text-align: justify;"> en la </span><b style="text-align: justify;"><a href="https://feten.gijon.es/">Feria Europea de Artes Escénicas para niños y niñas</a></b><span style="text-align: justify;"> de Gijón, que este febrero ha celebrado ya su </span><span style="text-align: justify;">vigésimo novena edición.</span><span style="text-align: justify;"> <b>FETEN</b></span><span style="text-align: justify;">. No hay un festival con un nombre más ideal. A</span>legría de teatros llenos, de compañías entregadas, de multiplicidad de propuestas, de calles abiertas bullentes de historias, músicas, risas y asombros. <b style="text-align: justify;">Mamá Teatriz</b><span style="text-align: justify;"> ha cumplido tres años y medio enfocando al <b>teatro infantil y familiar de calidad</b>, y <b><a href="https://feten.gijon.es/">FETEN</a></b>, </span><span style="text-align: justify;">cuna y brújula del sector en nuestro país,</span><span style="text-align: justify;"> era una cita imprescindible. Ha sido un privilegio asomarse, estar presente, </span><span style="text-align: justify;">zambullirse a</span><span style="text-align: justify;"> compartir y contrastar visiones con tantos profesionales que, desde distintas parcelas (programadores, distribuidores, productores, artistas, asociaciones, medios...), trabajan, crean, debaten... sobre <b>los cuentos que les contamos a nuestros niños desde los escenarios</b>.</span><br />
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTo16BYdDSPOxNWMx0NtQ8hJzYtiB6vc00czJ96s05IAlhD-VMuYabHPXRQhZyWJy3WV2cXEYxg3WOIHNplyVQPpyq0bsPMf71xJijopJokQiYbQ-H9oUQx0RFjslCjXo8ZZg786eU5lM/s1600/20200213_160510.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="768" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTo16BYdDSPOxNWMx0NtQ8hJzYtiB6vc00czJ96s05IAlhD-VMuYabHPXRQhZyWJy3WV2cXEYxg3WOIHNplyVQPpyq0bsPMf71xJijopJokQiYbQ-H9oUQx0RFjslCjXo8ZZg786eU5lM/s400/20200213_160510.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ayuntamiento de Gijón engalanado para FETEN 2020</td></tr>
</tbody></table>
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<span style="text-align: justify;">A veces parece que el éxito debiera medirse en cifras: </span><span style="text-align: justify;">cantidad de </span><span style="text-align: justify;">artistas invitados, </span><span style="text-align: justify;">número de funciones programadas, ración de estrenos, </span><span style="text-align: justify;">total de asistentes, duración de los aplausos. Y realmente las cifras de <b>FETEN 2020</b> son un espectáculo. Pero no vamos a exponerlas, porque lo importante no es eso: lo que de verdad queda no es el peso, sino <b>el poso</b>. Regresar a casa, o al hotel, rumiando una idea, reflexionando sobre lo que ha sucedido, en vivo, ante los ojos, valorando el propósito de cada proyecto, </span><span style="text-align: justify;">las destrezas entrenadas, las horas de ensayo,</span><span style="text-align: justify;"> </span><span style="text-align: justify;">el cuidado puesto en la expresión; recordando la espontaneidad de las carcajadas de los niños, sus muecas de fascinación, o sus silencios... Reconocerse distinto al acabar la función. <b>Desear volver: ese es el éxito.</b></span><br />
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<span style="text-align: justify;">Si la convocatoria atrae cada año a más público -tanto general como profesional- para atender a un teatro habitualmente considerado <i>menor</i>, tal vez es que se están haciendo las cosas bien. </span><span style="text-align: justify;">Los gijonenses se vuelcan en el que es ya <b>el evento cultural más importante de la ciudad</b>. Los visitantes s</span><span style="text-align: justify;">e van contentos, después de participar del <b>ambiente festivo</b>, conocer el trabajo de otros compañeros, contrastar impresiones, escapar al mar; después</span><span style="text-align: justify;"> </span><span style="text-align: justify;">de haber descubierto <b>unas cuantas maravillas</b> en este amplio escaparate de <b>obras escogidas</b>.</span><br />
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlt1fH0OD1J3KkZs5rPe7ol8ps_8TyxTJb71EZjxrlGjvoAcek9reXmojDWFkyt2oSfsgyi1ziD5xYb5-YKJOT6N3h3GrOgIIBjygnnt_AXl1rEr4QdvCSRbDRg3FbBmKAK4G5rP-EgBs/s1600/20200213_133043.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="625" data-original-width="833" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlt1fH0OD1J3KkZs5rPe7ol8ps_8TyxTJb71EZjxrlGjvoAcek9reXmojDWFkyt2oSfsgyi1ziD5xYb5-YKJOT6N3h3GrOgIIBjygnnt_AXl1rEr4QdvCSRbDRg3FbBmKAK4G5rP-EgBs/s400/20200213_133043.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Vistas de Gijón desde la playa de San Lorenzo</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b>Por dónde van los cuentos...</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br />
Nuestra <b>experiencia</b> ha sido <b>intensa y provechosa</b>: en apenas cuatro días hemos asistido a unos dieciocho espectáculos, y con todo ese bagaje en la retina y un acercamiento a la programación global, podemos entrever ciertos rasgos comunes en el tipo de propuestas escénicas que se destinan a la infancia y la juventud: se mantiene la tendencia a abordar <b>temas sociales</b>, el tratamiento de <b>conflictos cotidianos en el seno de la familia</b>, y los <b>mensajes ecologistas</b>. Sobreviven las <b>revisiones de cuentos o mitos clásicos</b> desde una óptica contemporánea, pero cada vez más se ponen en pie dramaturgias originales y con <b>sabor autobiográfico</b>.<br />
<br />
A nivel formal, destaca la <b>interdisciplinariedad</b>; es una constante la <b>mezcla de lenguajes</b>, con una simpatía cada vez mayor por integrar las <b>artes circenses</b>, así como el <b>trabajo físico y la danza</b>, en detrimento de un teatro puramente de texto. En propuestas de sala, apreciamos que disminuyen los juegos de interacción directa con el público. Ha habido también mucha <b>música en directo</b> acompañando la acción, y el <b>uso recurrente de sombras </b>y <b>proyecciones audiovisuales</b>, con adecuaciones dispares. Los montajes concebidos para primera infancia suelen decantarse por el <b>gesto sin palabras</b> y la <b>experimentación sensorial</b>. El auge de los <b>objetos animados</b> ya no es novedad, aunque sí sorprende el menor peso de los actores en beneficio de los <b>títeres como protagonistas únicos</b> de las historias. Es decir, en muchas ocasiones, hay <b>más trabajo de manipulación que de interpretación</b>. Las funciones oscilan entre los 30 y los 60 minutos de duración en la mayoría de los casos, dependiendo del rango de edad al que van orientadas, y en suma, como es tan diverso el abanico de opciones, hay <b>para todos los públicos</b>, y para cualquier preferencia.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcZUD2_0jTFEFkOOzIY3S81DZtZw0vRFDqdbMjx-MWZ_m5YaEgM1duHaeoePtUNvp2TMFAQxwx2tAaBS0S6ygnf_NyNNX5BH9Z5h1WWpU8FQw9Hece6V98fqVlie5nbWVKRP0o7FQQy6w/s1600/53921475_2469133579788249_9033815252973649920_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="960" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcZUD2_0jTFEFkOOzIY3S81DZtZw0vRFDqdbMjx-MWZ_m5YaEgM1duHaeoePtUNvp2TMFAQxwx2tAaBS0S6ygnf_NyNNX5BH9Z5h1WWpU8FQw9Hece6V98fqVlie5nbWVKRP0o7FQQy6w/s400/53921475_2469133579788249_9033815252973649920_o.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Un momento del espectáculo 'Donde van los cuentos', de Claroscvro Teatro</td></tr>
</tbody></table>
<h2>
</h2>
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<h2>
<span style="font-size: large;"><br /></span></h2>
<h2>
<span style="font-size: large;">Obras con premio</span></h2>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Los <b><a href="https://feten.gijon.es/noticias/show/43815-premios-feten-2020-espectaculos-de-sala">premios FETEN</a></b> que se otorgan al término de la feria suponen el reconocimiento del sector profesional y en consecuencia, una <b>marca de calidad</b>. El acto de entrega tuvo lugar en el Patio del <b><a href="https://www.gijon.es/directorios/show/416-centro-de-cultura-antiguo-instituto">Centro de Cultura Antiguo Instituto</a> </b>el viernes 14 de febrero, para acabar de enamorar a todos los ya apasionados por las artes escénicas para la infancia.<br />
La compañía valenciana <a href="http://maduixacreacions.com/compania/" style="font-weight: bold;">Maduixa</a><b> </b>se alzó con el <b>Premio al Mejor Espectáculo</b> por <b><i>Lú</i></b>, una poética pieza que aúna danza, artes plásticas y tecnología para hablar del poder de la <b>creatividad como forma de evasión ante la dureza de la vida</b>. Otro cuento de habichuelas mágicas que dejó boquiabiertos a los asistentes en la <b><a href="https://www.gijon.es/directorios/show/1752-la-colegiata">Colegiata de San Juan Bautista</a></b>, espacio ritual tan propicio para sesiones intimistas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiStgt-x0VlgK9xyO-F85mk8WOQD6HZMGLXvKhJpNCLJjaSpjUeeueSBQRTR2ujpb19odK89lykJQUEvJN-Vp19EQgsCAYlIG3BFNc30pIHbPUW3wvzogxTQI9oaq-2sfKMlq1bhLCJIjc/s1600/fotoweb3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="462" data-original-width="828" height="222" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiStgt-x0VlgK9xyO-F85mk8WOQD6HZMGLXvKhJpNCLJjaSpjUeeueSBQRTR2ujpb19odK89lykJQUEvJN-Vp19EQgsCAYlIG3BFNc30pIHbPUW3wvzogxTQI9oaq-2sfKMlq1bhLCJIjc/s400/fotoweb3.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Un momento del espectáculo 'Lú', de la compañía Maduixa</td></tr>
</tbody></table>
<b><a href="http://www.lamaquine.com/">La Maquiné</a></b> inauguró el certamen y despuntó por su ambientación inspirada en la pintura rosa de <b>Picasso</b>, logrando el premio a la <b>mejor caracterización y vestuario</b> para <a href="http://mamateatriz.blogspot.com/2020/02/la-maquine-inaugura-feten-2020-con-acrobata-arlequin-premios-max.html" style="font-weight: bold;">Acróbata y Arlequín</a>. Volveremos a verles pronto en el festival <b><a href="http://www.madrid.org/teatralia/2020/acrobata.html">Teatralia</a></b> de la Comunidad de Madrid.<br />
La requerida compañía <b><a href="https://mariedejongh.com/">Marie de Jongh</a>,</b> con <b>Jokin Oregi</b> a la cabeza, <b>conjuró al miedo </b>con <i style="font-weight: bold;">Ikimilikiliklik (Mi pequeña)</i>, y volvió a llevarse el premio al <b>mejor espacio escénico.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>La Negra</b> nos sumergió en una atmosférica aventura a bordo del <i style="font-weight: bold;">Nautilus. 20.000 leguas de viaje submarino</i>, actualización de la novela de <b>Julio Verne</b> donde se lleva al extremo la <b>investigación escénica con el agua y la luz,</b> provocando imágenes de <b>potentísima fuerza visual</b>, una cadencia hipnótica, y remolinos de conciencias. Original propuesta que le ha valido el Premio FETEN a la mejor labor de <b>sensibilización medioambiental.</b><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbfwFNpGJa0S5fFzSCq6Bjc_mhk6nV4diwpjykCycSyUy_4LQvckS65oBizGgmkpbGUBt6AFolLbfFer_EJsdkrNqmyNN7GFCpnI3U9bvHfFC_d1Qpb7GKdLwhuNQIyDotVgCArcWzdVE/s1600/nautilus-.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="318" data-original-width="562" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbfwFNpGJa0S5fFzSCq6Bjc_mhk6nV4diwpjykCycSyUy_4LQvckS65oBizGgmkpbGUBt6AFolLbfFer_EJsdkrNqmyNN7GFCpnI3U9bvHfFC_d1Qpb7GKdLwhuNQIyDotVgCArcWzdVE/s400/nautilus-.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: 12.8px;">Un momento del espectáculo '</span>Nautilus. 20.000 leguas de viaje submarino', de La Negra</td></tr>
</tbody></table>
El Premio a la <b>mejor versión de un clásico</b> ha recaído en la compañía <b><a href="https://www.lacanicateatro.com/">La Canica</a>, de Pablo Vergne, </b>por su espectáculo <b><i>Orfeo y Eurídice, </i></b> sencillo ejemplo de cómo acercar la mitología a los niños sin aspavientos. La habitual reutilización de <b>materiales reciclados marca de la casa</b> (perchas, cartones, trapos, utensilios de cocina...) con los que construyen títeres y decorados, dos actrices estupendas, y soluciones brillantemente creativas. La veremos también a finales de marzo en <b><a href="http://www.madrid.org/teatralia/2020/orfeo.html">Teatralia</a></b>.<br />
<br />
Y qué importante es contar con una buena dramaturgia: el Premio FETEN 2020 <b>a la mejor autoría</b> ha sido <i>ex aequo</i><b> </b>para <b><a href="http://www.ikebanah.es/elpatio.php">El Patio Teatro</a></b>, por <b><i>Conservando Memoria</i></b>, y para <b><a href="http://www.patateatro.com/">Pata Teatro</a></b>, por <i style="font-weight: bold;">Debajo del tejado. </i>Dos funciones deliciosas, de lo mejorcito que se lleva esta edición. Curiosamente, ambas rinden <b>homenaje a lo extraordinario de las vidas cotidianas</b>; la primera loa a los abuelos, la segunda a los vecinos... que todos tenemos o tuvimos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeYxZkRGGwkPUyd628s7b4bux2gq1XxZWwqpTuUBP2TakszCD0e16Ag5Pi1KzdUsqCr-57PDZ6wVVucIq7VqN1NFq-mwfy74MdWTTBMsV1EwrhyFyOczBTt18UbvhS0PZKq-SSK5I2Rq0/s1600/86716190_2785662261469551_1736062730646847488_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeYxZkRGGwkPUyd628s7b4bux2gq1XxZWwqpTuUBP2TakszCD0e16Ag5Pi1KzdUsqCr-57PDZ6wVVucIq7VqN1NFq-mwfy74MdWTTBMsV1EwrhyFyOczBTt18UbvhS0PZKq-SSK5I2Rq0/s400/86716190_2785662261469551_1736062730646847488_n.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Un momento del espectáculo 'Debajo del tejado', de Pata Teatro</td></tr>
</tbody></table>
Lo más preciado de <i style="font-weight: bold;">Conservando Memoria</i> es su autenticidad. <b><a href="http://www.ikebanah.es/elpatio.php">El Patio</a></b> nos regala una joya artesanal para paladear lento, obra personalísima inspirada en el árbol genealógico de la actriz, <b>Izaskun Fernández</b>, en la que los personajes principales, sus abuelos, son botes de conserva y sus menudeces diarias se engrandecen al son de un bolero en un mueble aparador. Una reflexión sobre <b>el valor de atesorar los recuerdos</b>, que hizo rodar lágrimas y saltar risas a la par. La obra está incluida en la próxima edición de <b><a href="http://www.madrid.org/teatralia/2020/conservando.html">Teatralia</a> </b>y visitará en abril el madrileño <b><a href="https://espacioquinta.madrid.es/programacionarchive/conservando-la-memoria/">Espacio Abierto Quinta de los Molinos</a>.</b><br />
Otro ramo de historias se esconden <i style="font-weight: bold;">Debajo del tejado</i> de los malagueños <a href="http://www.patateatro.com/" style="font-weight: bold;">Pata Teatro</a>. <b>Macarena Pérez Bravo</b> y <b>Carlos Cuadros</b> volvieron a hacer gala de su complicidad brindando actuaciones encantadoras en torno a las vidas y secretos de los habitantes de un bloque de edificios al que nos invitan a asomarnos. <b>Magia, humor</b> <b>y sensibilidad</b> combinadas con maestría.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVlmhPN4vN1seRL0vQC_TVw2q-g705ti6aXd1K5cdEUfDQ9Wkh_yNi7w1L7yvWMzBO366ssW33RJXmhdv0oqaqKVgdeA4ycgH61hVQv9Emmo4o1e87mnfbhFNg8YiYfF4k1do9vFiuREA/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="426" data-original-width="640" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVlmhPN4vN1seRL0vQC_TVw2q-g705ti6aXd1K5cdEUfDQ9Wkh_yNi7w1L7yvWMzBO366ssW33RJXmhdv0oqaqKVgdeA4ycgH61hVQv9Emmo4o1e87mnfbhFNg8YiYfF4k1do9vFiuREA/s400/2.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: "arial" , "tahoma" , "helvetica" , "freesans" , sans-serif; font-size: 12.8px;">Un momento del espectáculo Conservando memoria, de El Patio Teatro</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Había muchas ganas de ver lo nuevo de <b><a href="http://www.teatroparaiso.com/es/">Teatro Paraíso</a></b>, <b><i>Úniko</i></b>, segunda colaboración de <b>Iñaki Rikarte</b> en la dirección, que traía una historia sobre los celos infantiles y cómo influye en las relaciones familiares la llegada de un bebé. Una <b>farsa caricaturesca</b> con un enfoque controvertido que pone a los padres frente al espejo. Destaca su <b>escenografía de diseño</b> (ideada por <b>Ikerne Giménez</b>), totalmente al servicio de la acción. La actriz que manipula al muñeco protagonista, <b>Maite Bayón</b>, ha ganado el <b>premio FETEN 2020 a la mejor interpretación.</b><br />
<div style="text-align: justify;">
<br />
En el apartado de <b>funciones extra programadas en sesión golfa</b> en el patio del C. C. Antiguo Instituto (orientadas a público juvenil y adulto),<b> <a href="http://davidvento.universobboy.es/">David Vento</a></b> impactó con <b><i>Neardenthal</i></b>, una <b>brutal</b> <b>coreografía </b>con <b>sesgo antropológico</b> en la que tres bailarines enraizados y un actor-chamán se dejan la piel -sin metáforas-. Muy merecidamente coronado como el <b>mejor espectáculo de noche</b>.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8PQfOTFTMshw-D1Jta1N6UnXDrxm-s0gRjhnwm9ZpBVr52NHTkg9QnrcFop8MATC9FRVr2jatnFb6s5vrGyYgG76GIjzVAxntqvJs7E6g-uMovRCfmBDzJMdKQuDQ2z54Mqi5aGNxCtY/s1600/74413565_1408911999255949_3778262290541838336_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="828" data-original-width="1440" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8PQfOTFTMshw-D1Jta1N6UnXDrxm-s0gRjhnwm9ZpBVr52NHTkg9QnrcFop8MATC9FRVr2jatnFb6s5vrGyYgG76GIjzVAxntqvJs7E6g-uMovRCfmBDzJMdKQuDQ2z54Mqi5aGNxCtY/s400/74413565_1408911999255949_3778262290541838336_o.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Un momento del espectáculo 'Nube nube', de Periferia Teatro</td></tr>
</tbody></table>
Entre los montajes que no pudimos ver están <b><i>Nube Nube</i></b>, de <b><a href="http://www.periferiateatro.com/">Periferia Teatro</a></b>, que ha sido distinguido con el Premio FETEN 2020 al <b>mejor espectáculo de títeres y objetos</b> (recientemente programado en el ciclo <b>Titerescena</b> del <b><a href="https://cdn.mcu.es/espectaculo/titerescena-2019-2020/">CDN</a></b>); <b><i>Pinocchio</i></b> de <b><a href="https://gorakada.com/">Teatro Gorakada</a> </b>(compañía galardonada también el año pasado por <b><i>El viaje de Ulises</i></b>), con premio a la <b>mejor dirección</b> para <b>José C. García</b>, y <b><i>Crusoe</i></b>, de la compañía <b><a href="http://www.markeline.com/es/index.aspx">Markeliñe</a></b>, que exhibió la <b>mejor música</b>. El Premio FETEN 2020 al <b>mejor espectáculo de primera infancia</b> ha sido para <b><a href="https://www.inspirateatre.com/">Inspira Teatre</a></b>, por <b><i>KL'AA, tu canción</i></b>.</div>
<br />
En un año en el que el jurado de la Feria ha ampliado su palmarés, merecen un hueco en esta crónica otras propuestas que, aun sin premio, nos han calado, como la <b>distopía futurista</b> de <b><a href="http://www.claroscuroteatro.es/">Claroscvro Teatro</a></b>, <i style="font-weight: bold;">Donde van los cuentos</i>, un <b>minucioso trabajo metaliterario</b> para títeres de mesa, máscaras y grandes pliegos <i>pop-up</i> sobre el valor de los libros para la humanidad; la <span style="font-weight: bold;">excelente interpretación </span>de <b style="font-weight: bold;">Ramón Ródenas</b> en el naufragio de <i style="font-weight: bold;">Rob</i><b>, de </b><a href="https://www.tdjproducciones.com/espectaculos/rob/" style="font-weight: bold;">Teatre de l'Abast y Zero en Conducta</a>, y el <b>buen rato</b> convidado por<b> </b><b><a href="http://www.eugeniamanzanera.com/ninos">Eugenia Manzanera</a></b>, bufona de oficio con tal gracia y salero que cualquier padre o madre querría llevársela a casa. La cuentista salmantina volvió a <i>enCandelar</i> con su arte centrado en el poder de la palabra, captando la atención de los más pequeños en el vestíbulo del <a href="https://museos.gijon.es/page/5282-museo-nicanor-pinole" style="font-weight: bold;">Museo Nicanor Piñole</a>: juegos de manos, papiroflexia, un catálogo de guantes transmutados en animales, y su tradicional retahíla de acertijos, coplillas, guiños y colorismo.<br />
Mención especial para los <b>cirqueros rockeros</b> de <b><a href="https://rolabola.net/">Rolabola</a>,</b> que aguantaron acrobacias y vuelos bajo la lluvia a redobles de batería y punteos de guitarra eléctrica gracias a un público solidario que los acompañó en la calle y jaleó hasta el último número.<br />
<br /></div>
<h2 style="text-align: justify;">
<b>Aperitivos, exposiciones, y actividades paralelas</b></h2>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Pero <b><a href="https://feten.gijon.es/">FETEN</a></b> no es sólo un muestrario de las <b>últimas tendencias</b> del campo escénico orientadas a público infantil; es un <b>espacio de encuentro</b> que fomenta los intercambios y la cooperación. La Feria reúne anualmente a agentes especializados de toda España y de Europa con el objetivo de potenciar el mercado y promover la organización de foros de debate, jornadas, exposiciones, talleres, etc.<br />
En este sentido, las cinco asociaciones principales del sector, <a href="https://www.assitej.net/">ASSITEJ</a>, <a href="http://ttp.cat/">TTP</a>, <a href="http://aat.es/">AAT</a>, <a href="http://te-veo.org/wordpress/">Te Veo</a>, y <a href="http://www.unima.es/">UNIMA</a> presentaron las <b><a href="http://dramaturgiaparalainfanciaylajuventud.com/">II Jornadas de Dramaturgia para la infancia y la juventud</a></b>, que tendrán lugar del 21 al 25 de julio en la <a href="http://www.laescueladeteatro.com/" style="font-weight: bold;">Escuela Navarra de Teatro</a>, y donde la dramaturga <b>Maribel Carrasco</b>, considerada "la <b>Suzanne Lebeau</b> mejicana" impartirá un taller.<br />
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR7iUcEhHIaBF7-9tpckt3DkffuNYRULUeEQ4swBEfJRlYGGH0wlFXaaIS_dm140WFzmOjkHR15GS0_hoI00MFwUMdY_bvY3l-gZfUPLebsDbydEjuU0JVYFg6l5QNK61OHLFek6xtEvA/s1600/20200211_155553+%25282%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="625" data-original-width="940" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR7iUcEhHIaBF7-9tpckt3DkffuNYRULUeEQ4swBEfJRlYGGH0wlFXaaIS_dm140WFzmOjkHR15GS0_hoI00MFwUMdY_bvY3l-gZfUPLebsDbydEjuU0JVYFg6l5QNK61OHLFek6xtEvA/s400/20200211_155553+%25282%2529.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small; text-align: justify;">Presentación de las II Jornadas de dramaturgia para la infancia y la juventud</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Asimismo, la <b><a href="http://www.unima.es/?p=7911">Escuela de verano de la UNIMA</a></b> informó sobre los cursos de su XIX edición, que se celebrará en Avilés del 27 de junio al 5 de julio y contará con profesionales de la talla de <b>Fabrizio Montecchi </b>como profesor del taller de teatro de sombras "El alma de las cosas"; <b>Rene Baker </b>profundizará en el teatro de objetos con "Dando vida a la metáfora"; y el autor <b>Luis Fernando de Julián</b> se centrará en la dramaturgia para títeres, con "Palabras que actúan".</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b>
<b>Rosa Díaz,</b> <b><a href="http://larousteatro.es/">La Rous</a>,</b> <b>Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud 2011</b>, conmemoraba cuarenta años de carrera con una <b>exposición</b> en el C. C. Antiguo Instituto en la que nos guiaba a través de fotografías, carteles, restos de decorados y retazos de recuerdos por algunos de los momentos que han entretejido toda una vida de dedicación al teatro. Y cuarenta años entre hilos de títeres cumplían también <b><a href="https://www.facebook.com/Os-Monicreques-de-Kukas-264668446897349/">Os Monicreques de Kukas</a></b>, que lo han celebrado con la exhibición de algunas de sus creaciones más representativas, entre ellas, prototipos de mecanismos habilitados por la compañía para mover marionetas singulares.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT-b4k3d9wf5R7entVrAVPG3cidf2zIahFHpHgwcC-O6iRdH8nYEYCi1doJqS7vrl9LvuSUESN_Vp1J3LbQyx_ASeegPgkyt1IxCqvfbNeuXfI6k2f9jIG_7HiP1U0oaTDeu53gyn2aLE/s1600/20200213_201015.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="768" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT-b4k3d9wf5R7entVrAVPG3cidf2zIahFHpHgwcC-O6iRdH8nYEYCi1doJqS7vrl9LvuSUESN_Vp1J3LbQyx_ASeegPgkyt1IxCqvfbNeuXfI6k2f9jIG_7HiP1U0oaTDeu53gyn2aLE/s400/20200213_201015.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fotos de la obra 'Paradisi', de la cía. Lavi e Bel, en el que participó Rosa Díaz en 1994</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b>
<b>Itziar Pascual</b> (<b><a href="http://www.culturaydeporte.gob.es/en/cultura/artesescenicas/contenedora-noticias-prensa/a2019/octubre/np-aaee-infancia-juventud.html">Premio Nacional de Teatro para la Infancia 2019</a>)</b>, entregó a <b>Rosa Díaz</b> el <b>Premio Nacional ASSITEJ</b> por su contribución a las artes escénicas para la infancia y la juventud de calidad, y <b>Hugo Salcedo</b> recibió de manos de su predecesora, <b>Lola Fernández de Sevilla,</b> el <b>IX Premio Juan Cervera de Investigación</b> por su ensayo sobre <b><i>La inmigración en el teatro para la infancia y la juventud de México</i>. </b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQNwL1ToRye8o_xZO26Hwvdy5KdRKeyozoPF-hdwY6nFHZ6sw-TeESD9NiL5LhRAH0dy7nBvUEV1yjQXRG3lYQDX4gu6RZL1BzGaDGANYAmrQgjj6HrXEbl49KP0samJxzAYqHr7GURQo/s1600/20200213_194625.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="768" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQNwL1ToRye8o_xZO26Hwvdy5KdRKeyozoPF-hdwY6nFHZ6sw-TeESD9NiL5LhRAH0dy7nBvUEV1yjQXRG3lYQDX4gu6RZL1BzGaDGANYAmrQgjj6HrXEbl49KP0samJxzAYqHr7GURQo/s400/20200213_194625.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Marionetas de la exposición del 40 Aniversario de Os Monicreques de Kukas</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Y mucho más: encuentros breves entre compañías y programadores, asambleas, instalaciones, brindis y otras fiestas, y la labor de la facilitadora-pro, -este año <b>Pepa Marteles</b>-, cuyo objetivo era poner en contacto a profesionales que no se conocieran; quizá gracias a esos encuentros fructifiquen algunos de los montajes que veremos el año próximo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRWpqR_3j8v2gT3j05IKDl4OD8MfM5iTNDuk8D9Fu-w44OOLdamt_K_MwI1lqTakQvVlJh105gvIWiZVxGuvuINXQ3EMeXNjcU8pMJBQRytdeWBDtSoCHufpiPDcCQUox7KzC4GxY6C-Q/s1600/20200213_193134.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="768" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRWpqR_3j8v2gT3j05IKDl4OD8MfM5iTNDuk8D9Fu-w44OOLdamt_K_MwI1lqTakQvVlJh105gvIWiZVxGuvuINXQ3EMeXNjcU8pMJBQRytdeWBDtSoCHufpiPDcCQUox7KzC4GxY6C-Q/s400/20200213_193134.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Instalación de 'Retablos mecánicos', de Peus de porc, en la Escuela de Comercio</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Es momento ahora de hacer balance, también de hacer memoria, de volver sobre los ecos que aún planean sobre las calles de Gijón, y favorecer que esos rastros se conviertan en oportunidades de exhibición, de más viajes, de más alcance, de más teatros abarrotados de familias por toda nuestra geografía. Ganas de repetir el año que viene en el que será el <b>30 aniversario de FETEN</b>, que ya tiene fecha: se celebrará <b>entre el 21 y el 26 de febrero</b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br /></div>
Mamá Teatrizhttp://www.blogger.com/profile/05233640708715718388noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1472444241003245301.post-25229353624405808222020-02-20T14:04:00.000+01:002020-02-28T10:13:08.006+01:00Cosas que pasan en FETEN<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
En <b>FETEN</b> ocurren cosas <b>curiosas</b>, </div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
como llegar a la ciudad gris y templada bajo la leve llovizna, que los graznidos de gaviota se mezclen con el tráfico, y tener la poderosa ilusión de quien contempla una escenografía.</div>
<div style="text-align: justify;">
Ocurren cosas <b>divertidas</b>, </div>
<div style="text-align: justify;">
como cruzarse por la calle con más gente perdida entre los mapas virtuales para acabar aceptando la amabilidad de un vecino cualquiera que te acompaña a tu destino. </div>
<div style="text-align: justify;">
Ocurren cosas <b>sorprendentes</b>, </div>
<div style="text-align: justify;">
como que alguien te salude con familiaridad porque ha leído algún artículo del blog y te sigue en redes sociales; o sentarse por azar al lado de personas desconocidas a las que en realidad ya conocías tras haber intercambiado e-mails sobre algún espectáculo.</div>
<div style="text-align: justify;">
Ocurren cosas <b>increíbles</b>, </div>
<div style="text-align: justify;">
como encontrarse fortuitamente con un compañero actor al que sólo has visto en los escenarios, ¡y descubrir que vive en tu misma calle!; o coincidir fuera de contexto con el mago que ayer te embelesó en el interior de una caravana misteriosa...<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHuPvpDlpglXStxXwpOCuzc0gTaLqrBeFIff_75h7aBHUXjHfgXw4n-N1IF_tq7tJUodkCFS3mWOs8InRXJwZQf55u8CXsNcpPwg8abNS7DC02I2y_lJfnJOkL9fEBs4L1hTIKWttITMc/s1600/20200211_182025.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="768" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHuPvpDlpglXStxXwpOCuzc0gTaLqrBeFIff_75h7aBHUXjHfgXw4n-N1IF_tq7tJUodkCFS3mWOs8InRXJwZQf55u8CXsNcpPwg8abNS7DC02I2y_lJfnJOkL9fEBs4L1hTIKWttITMc/s400/20200211_182025.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Caravana-espectáculo La Máquina de Héctor Sansegundo</td></tr>
</tbody></table>
Ocurren cosas <b>mágicas</b>,<br />
como volver a ver a la primera profesora que tuve en un taller de teatro universitario, hace más de veinte años, y que se despida con un "gracias por recordarme".<br />
Ocurren cosas <b>enriquecedoras</b>, </div>
<div style="text-align: justify;">
como que los participantes más veteranos instruyan a los novatos sobre las dinámicas de funcionamiento de la Feria; que todos aprendan del trabajo de los demás.</div>
<div style="text-align: justify;">
Ocurren cosas<b> admirables</b>, </div>
<div style="text-align: justify;">
como la <b>omnipresencia de los miembros de la organización</b> en los múltiples espacios escénicos habilitados, y a todas horas, velando por que todo estuviera a punto, controlando los aforos, buscando soluciones siempre con una sonrisa.</div>
<div style="text-align: justify;">
Suceden cosas <b>tiernas</b>, </div>
<div style="text-align: justify;">
como la concurrencia intergeneracional de niños, padres, abuelos, tíos, primos, amigos... disfrutando de lo mismo.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1NUpHKBe-ZLvlEpZpz-QDL-S2DlmR6KawLxg4JW3WU1RI1jBDrvw8IwIhfQPztR44I0TZzdXCxAc2D9Ve5ylQ-FnssSiTWFPsG_uhyRTLzKQLghHt7xudTovE4bSVbC6q1mbddgqRRJk/s1600/20200213_230045.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="625" data-original-width="469" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1NUpHKBe-ZLvlEpZpz-QDL-S2DlmR6KawLxg4JW3WU1RI1jBDrvw8IwIhfQPztR44I0TZzdXCxAc2D9Ve5ylQ-FnssSiTWFPsG_uhyRTLzKQLghHt7xudTovE4bSVbC6q1mbddgqRRJk/s320/20200213_230045.jpg" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="text-align: center;">
<span style="font-size: 12.8px;">Un rincón de la escenografía de </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: 12.8px;">'¿Dónde está cuando ya no está?', </span><span style="font-size: 12.8px;">de COMA14Teatro</span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Ocurren cosas <b>reveladoras</b>, </div>
<div style="text-align: justify;">
como que las propuestas de dos compañías diferentes nos trasladen su <b>homenaje a los abuelos</b>, exactamente en el mismo lugar, utilizando ingredientes muy similares, con apenas 24 horas de diferencia...<br />
<div style="text-align: justify;">
Ocurren cosas <b>hermosas</b>, </div>
<div style="text-align: justify;">
como quedarse a solas, sorpresivamente, en silencio, vagando entre las fotos, carteles, partes de utilería, retazos de recuerdos de la exposición conmemorativa de los cuarenta años de carrera de <b>Rosa Díaz, <a href="http://larousteatro.es/">La Rous</a></b>. Y dejar una dedicatoria agradecida en el libro de firmas, ahora que nadie nos ve.</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Mamá Teatrizhttp://www.blogger.com/profile/05233640708715718388noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1472444241003245301.post-57566313022165380642020-02-07T14:21:00.000+01:002020-02-07T20:38:20.356+01:00La Maquiné inaugura FETEN 2020 con Acróbata y Arlequín y dirigirá la próxima Gala de los Premios Max<div style="text-align: justify;">
La compañía granadina <b><a href="http://www.lamaquine.com/">La Maquiné</a></b> está viviendo uno de los momentos más dulces de su carrera. <b>Joaquín Casanova</b> y <b>Elisa Ramos</b> llevan doce años haciendo un trabajo de hormiguita que cada vez encuentra más <b>reconocimiento</b>. Con varios espectáculos en gira por múltiples ciudades españolas, finalizada una exitosa temporada en el <b>Teatro Isabel La Católica</b> de Granada, y habiendo pasado por el <b><a href="https://www.teatroreal.es/es">Teatro Real</a></b> de Madrid, inauguran la edición de <b><a href="https://feten.gijon.es/">FETEN</a></b> de este año con su nuevo espectáculo, <b><i>Acróbata y Arlequín</i></b>, y acaban de anunciar que son los encargados de dirigir la <b>XXIII Gala de los Premios Max de las Artes Escénicas</b> que se celebrará el próximo 29 de junio en el <a href="https://www.teatrocervantes.com/" style="font-weight: bold;">Teatro Cervantes</a> de Málaga.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6u9Ms-Qkif4GXqqbGBTe-OLS8gcAfGA2QaoRdEqnYDf83W9SglEDVukm3JQdIUsRU9-YXRwSQ9asjqrX_uW8JuEv0HVm118DKrhekzLnQ6hGW5QJJ7Ya9GK0-zUVz1px8j9BZg63YORk/s1600/cortina2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1128" data-original-width="1600" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6u9Ms-Qkif4GXqqbGBTe-OLS8gcAfGA2QaoRdEqnYDf83W9SglEDVukm3JQdIUsRU9-YXRwSQ9asjqrX_uW8JuEv0HVm118DKrhekzLnQ6hGW5QJJ7Ya9GK0-zUVz1px8j9BZg63YORk/s400/cortina2.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Un momento de Acróbata y Arlequín (Imagen cedida por La Maquiné)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Nosotros vimos <b><i>Acróbata y Arlequín</i></b> en noviembre, dentro del <b>programa pedagógico familiar</b> el <a href="https://www.teatroreal.es/es/temporada-19-20/real-junior" style="font-weight: bold;">Real Junior</a>, y disfrutamos mucho de la propuesta. <span style="text-align: justify;">No son muchas las compañías especializadas en <b>público infantil</b> invitadas a actuar en el coliseo madrileño. <b><a href="http://www.lamaquine.com/">La Maquiné</a></b> se ha ganado ese privilegio gracias a su</span> afán por ofrecer <b>creaciones muy visuales</b> caracterizadas por una <b>cuidada factura</b> y una <b>estética de fábula</b>, a su <b>dominio de la técnica</b>, y, muy especialmente, a la <b>importante labor de divulgación de la música clásica y lírica</b>. Basta ya de asociar a los niños las típicas melodías simples y repetitivas, o estridentes canciones poperas con letras ripiosas. Para ellos, ¡claro que sí! las exquisitas composiciones de <b>Erik Satie</b> y <b>Francis Poulenc,</b> que fluyen del piano en directo de <b>José López-Montes </b>y acompañan idealmente una historia inspirada en la trastienda de los circos ambulantes de principios del siglo XX ambientada en la pintura rosa de <b>Picasso. </b></div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqCiO4-8AZxJw3OqyaIPY1_a8wSLpau7lstCweDupZtXc6qVh9YqcS6gzzZt4opTS_ieWEq5RMNhxYRjIUerPGi-XBT5akQWIOef3aYaK8UuCblFRQbCg3L_5QE3Bnc8VD23h6PeXY_1U/s1600/famili_carro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1027" data-original-width="1600" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqCiO4-8AZxJw3OqyaIPY1_a8wSLpau7lstCweDupZtXc6qVh9YqcS6gzzZt4opTS_ieWEq5RMNhxYRjIUerPGi-XBT5akQWIOef3aYaK8UuCblFRQbCg3L_5QE3Bnc8VD23h6PeXY_1U/s400/famili_carro.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: 12.8px;">Un momento de Acróbata y Arlequín (Imagen cedida por La Maquiné)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<b>Noé Lifona</b>, <b>magnífica voz</b> a quien ya habíamos visto colaborando con la compañía <b><a href="http://www.elespejonegro.com/">El espejo negro</a></b> en obras como <b><i>Óscar, el niño dormido,</i></b> es el <b>maestro de ceremonias</b> que presenta, cuenta, canta y nos abre el telón de esta carpa, morada de entrañables habitantes que iremos conociendo mediante el <b>juego</b> y el <b>divertimento</b>. <b>Evocadoras proyecciones</b>, <b>t</b><b>íteres de gran tamaño</b> que requieren la manipulación de varias personas, <b>siluetas, sombras</b>, y un <b>trabajo de cuerpo</b> más <i>clownesco</i> de lo habitual -¡por algo estamos en un circo!- plasmado principalmente en la gestualidad de <b>la payasa</b> que interpreta <b>Elisa Ramos</b>, quien logra gran <b>complicidad con los niños</b> gracias a su ingenuidad y su flequillo móvil, y cuya presencia en escena se agradece y se añora, así como en el devenir del joven protagonista de la función, <b>Pablo</b> (vivaz y atinado <b>Alejandro Conesa</b>), un vagabundo callejero que cumple su sueño de formar parte de una familia de saltinbanquis. Y por supuesto, no faltan los <b>malabares, la trapecista, la magia, y los animales amaestrados</b>, a los que Pablo aprenderá a cuidar, respetar y amar, porque de eso va la historia: del valor de <b>convivir en armonía y con libertad</b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT2vOVCK0UY1ICUPLX5ITVF30d-X7_mpK5s0to7PtFqAReGMqajGadagHm6-IoidOc85eSlNbtuLzbhHa11TNQC48hTSJKFePsOM4lq70zpGT__PoUOt1vu7oifIjJhCdrozzUYDURK08/s1600/pablo_monos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1004" data-original-width="1600" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT2vOVCK0UY1ICUPLX5ITVF30d-X7_mpK5s0to7PtFqAReGMqajGadagHm6-IoidOc85eSlNbtuLzbhHa11TNQC48hTSJKFePsOM4lq70zpGT__PoUOt1vu7oifIjJhCdrozzUYDURK08/s400/pablo_monos.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: 12.8px;">Un momento de Acróbata y Arlequín (Imagen cedida por La Maquiné)</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="text-align: justify;">Preciosa la escena nocturna del tejado en que las palomas intentan robar al chico el mendrugo de pan, muy efectista y conseguida </span><b style="text-align: justify;">la gran tormenta</b><span style="text-align: justify;"> en la que se pierde </span><b style="text-align: justify;">la cabra Rosita</b><span style="text-align: justify;"> y todo el público ayuda a buscarla, y </span><b style="text-align: justify;">brillante el número final</b><span style="text-align: justify;"> que justifica el título de la función. La obra</span><span style="text-align: justify;"> fue distinguida con el </span><b style="text-align: justify;">Premio al mejor espectáculo infantil y familiar en la Feria de Ciudad Rodrigo 2019</b><span style="text-align: justify;">, y ha sido seleccionada para el </span><b style="text-align: justify;">catálogo PLATEA 2020</b><span style="text-align: justify;">. </span><br />
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<br />
<h2>
<span style="font-size: large; text-align: justify;">FETEN y Los Max</span></h2>
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<span style="text-align: justify;">Un </span><b style="text-align: justify;">plato fuerte</b><span style="text-align: justify;"> sin duda para la inauguración este fin de semana de la </span><a href="https://feten.gijon.es/" style="text-align: justify;"><b>Feria Europea de Artes Escénicas para Niños y Niñas</b></a><span style="text-align: justify;">, </span><b style="text-align: justify;">FETEN</b><span style="text-align: justify;">, que alcanza ya su <b>vigésimo novena edición</b>, donde recalarán las últimas tendencias del <b>sector escénico infantil</b>. </span><b style="text-align: justify;">90 compañías</b><span style="text-align: justify;"> de </span><b style="text-align: justify;">nueve países</b><span style="text-align: justify;"> mostrarán sus espectáculos, con </span><b style="text-align: justify;">17 estrenos</b><span style="text-align: justify;"> y</span><b style="text-align: justify;"> más de 250 funciones</b><span style="text-align: justify;"> programadas, lo que supone un récord en su historia y consolida al festival como un referente nacional y europeo en su género. La Feria se celebrará entre </span><b style="text-align: justify;">el 8 y el 14 de febrero en Gijón</b><span style="text-align: justify;">, y allí estará </span><b style="text-align: justify;">Mamá Teatriz</b><span style="text-align: justify;"> para sacarle todo el jugo y contároslo.</span><br />
<span style="text-align: justify;">Y atentos estaremos también a la próxima Gala de los <b><a href="https://www.premiosmax.com/">Premios Max</a></b>, organizada por la <b><a href="http://www.fundacionsgae.org/es-ES/SitePages/Inicio.aspx">Fundación SGAE</a></b>, que tendrá lugar en junio en el <b><a href="https://www.teatrocervantes.com/">Teatro Cervantes</a> de Málaga</b> y estará dirigida por </span><b style="text-align: justify;">Joaquín Casanova</b><span style="text-align: justify;"> y </span><b style="text-align: justify;">Elisa Ramos</b><span style="text-align: justify;">. Bajo el lema </span><span style="text-align: justify;"><i>'El arte de escuchar'</i>, <b><a href="http://www.lamaquine.com/">La Maquiné</a></b> orquestará una nueva fantasía a medida de los premios más importantes de las artes escénicas en España, como bien saben hacer, <b>para todos los públicos</b>.</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table class="ficha"><tbody>
<tr><td><h3 class="ficha-titulo">
Acróbata y Arlequín</h3>
</td></tr>
<tr><td><span class="ficha-creativa">Producción:</span> La Maquiné y Agencia Andaluza de Instituciones Culturales (Junta de Andalucía)</td></tr>
<tr><td><span class="ficha-creativa">Colabora:</span> La Laboral, Ciudad de Cultura, Gijón</td></tr>
<tr><td><span class="ficha-creativa">Dramaturgia:</span> La Maquiné</td></tr>
<tr><td><span class="ficha-creativa">Dirección:</span> Joaquín Casanova</td></tr>
<tr><td><span class="ficha-creativa">Adaptación musical:</span> José López-Montes</td></tr>
<tr><td><span class="ficha-creativa">Actores multidisciplinares:</span> Alejandro Conesa, Elisa Ramos y Natalia Calles</td></tr>
<tr><td><span class="ficha-creativa">Canto lírico, narración y actor:</span> Noé Lifona</td></tr>
<tr><td><span class="ficha-creativa">Músico pianista:</span> Daniel Tarrida / José López-Montes</td></tr>
<tr><td><span class="ficha-linea"> </span></td></tr>
<tr><td><span class="ficha-programacion">Lugar:</span> Teatro Jovellanos<br />
<a href="https://goo.gl/maps/c88Aw1w9DvQiPwNAA">Paseo Begoña, 11. Gijón (Asturias)</a></td></tr>
<tr><td><span class="ficha-programacion">Funciones:</span> Sábado 8 de febrero a las 19:30 h. y domingo 9 de febrero a las 18 h.</td></tr>
<tr><td><span class="ficha-programacion">Duración:</span> 60 minutos</td></tr>
<tr><td><span class="ficha-programacion">Edad recomendada:</span> A partir de 4 años</td></tr>
</tbody></table>
Mamá Teatrizhttp://www.blogger.com/profile/05233640708715718388noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1472444241003245301.post-85287003959149333052020-01-24T13:22:00.001+01:002020-01-24T23:07:14.093+01:00Taslima, Caperucita roja de Bangladesh: volver a la esencia para contar el cuento<div style="text-align: justify;">
No a todos los niños les cuentan cuentos de hadas. Depende de en qué país, ciudad, o realidad vivan, el cuento cotidiano transcurre menos feliz. Había una vez una niña, conocida como <b><i>Taslima, Caperucita roja de Bangladesh</i></b>, alumbrada por <b><a href="https://www.facebook.com/Colectivoopalo/">Colectivo Ópalo</a></b>, que por discreta, humilde y pequeñita podía pasar desapercibida en la cartelera... Después de hacer temporada en el <b><a href="https://teatrolagrada.com/">Teatro Lagrada</a></b>, el verano pasado fue finalista del <b>Certamen Barroco Infantil del <a href="https://www.festivaldealmagro.com/es/home/index.php">Festival de Almagro</a></b>, ganó del <b>II Certamen Nacional de Artes Escénicas</b> de los <a href="https://teatrosluchana.es/">Teatros Luchana</a>, y este enero ha recalado en el renovado <b><a href="https://galileoteatro.es/">Galileo</a></b>. Se trata de una obra formalmente <b>muy sencilla,</b> pero <b>fuera de lo común</b>, que invita a un <b>viaje iniciático</b> con Caperucita como pretexto para contar una historia mucho más original, con un <b>trasfondo de denuncia social</b> y desde un <b>universo poético personalísimo</b>.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjXbeIYk9qDHDZT8ca34VdWWgi7c6Xx-6-viPiRPgzOEQnIjn06Ihwm-LPYBu4Y4QZG89O8pEarKMsKvMSZjDtzfQSaG90mcys76QID3AfZ4z3r9byI0yw9sxfOLOAh8t2ihRVON6NzYo/s1600/Caperucita+roja+de+Bangladesh.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1068" data-original-width="1600" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjXbeIYk9qDHDZT8ca34VdWWgi7c6Xx-6-viPiRPgzOEQnIjn06Ihwm-LPYBu4Y4QZG89O8pEarKMsKvMSZjDtzfQSaG90mcys76QID3AfZ4z3r9byI0yw9sxfOLOAh8t2ihRVON6NzYo/s400/Caperucita+roja+de+Bangladesh.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Un momento de Taslima, Caperucita roja de Bangladesh</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<i><b>Taslima</b> es una niña costurera, cose día y noche, noche y día, hasta que un día se queda enredada en el hilo rojo del forro polar que tejen sus manos. Y enredada y más enredada..., se golpea contra la puerta de la fábrica, ¡y la puerta se abre! Taslima respira y ve el bosque ante sus pies. ¿A dónde ir? Entre tanto trabajo, Taslima ha olvidado todos los caminos, pero lo que sí recuerda es que nunca ha visto el mar... ¡y su abuelita vive al lado del mar! Una respiración muy honda, dos, tres..., ¡ahora sus pies vuelan! Taslima deja atrás la fábrica </i>-donde el <b>lobo feroz</b> es el jefe explotador-<i> y se sumerge en el bosque para llegar hasta la casa de su abuelita, caminando hacia el mar, bosque a través...</i></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Este curioso argumento augura una <b>ceremonia plagada de sugerencias</b> en la<b> </b>que nos guían con delicada entrega <b>Flavia Turci</b> y <b>María Cantero</b>, formadas en <b>teatro físic</b>o y <b>danza contemporánea, </b>miembros del <b>Colectivo Ópalo</b>. La agrupación nació en 2015 como iniciativa profesional para reunir a distintos artistas provenientes del teatro, las artes plásticas, la danza o el circo, con la técnica de crear de manera colectiva y artesanal tanto el texto, como la escenografía o los títeres. Nos cuentan las actrices que a través de la <b>investigación</b> fueron enrolándose en el <b>trabajo objetual</b> y la <b>animación de la materia</b> hasta concebir esta revisión de <b>Caperucita</b>, tejida con <b>mimbres rudimentarios</b> en un intento por <b>dejar traslucir la belleza</b> que reside en <b>materiales pobres y esenciales</b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y efectivamente, lo primero que llama la atención es el <b>esquematismo de la pieza</b>, con decorados de cartón y tela, y un personaje central apenas figurado en tres trazos de alambre y papel, portado con <b>gracilidad de movimientos</b>, dulce voz y tierna afección por <b>María Cantero</b>, cuya <b>mímesis</b> con la muñeca no deja de asombrarnos, ¡cómo logra que la veamos tan linda...!<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLLnCcmeQaWeu197z0jY6_r9XYmCzxmMNMnkMw8NciHaD95qqUIQsSaC4Ag1zlGfMOpRqjCnVhnVXRYp2Mzz0zihA-MmdRMR0SSeYKEFtyYw3Vd33l_jXlxrQ2Fxf5qnBvb6TlKAUDaNw/s1600/Caperucita+roja+de+Bangladesh+-+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLLnCcmeQaWeu197z0jY6_r9XYmCzxmMNMnkMw8NciHaD95qqUIQsSaC4Ag1zlGfMOpRqjCnVhnVXRYp2Mzz0zihA-MmdRMR0SSeYKEFtyYw3Vd33l_jXlxrQ2Fxf5qnBvb6TlKAUDaNw/s400/Caperucita+roja+de+Bangladesh+-+2.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: 12.8px;">Un momento de Taslima, Caperucita roja de Bangladesh</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
El texto, plagado de <b>imágenes poéticas</b>, interpela constantemente al público, llevándole a evocar y componer mentalmente los matices de una historia en la que los pequeños espectadores participan con frescura, obligando a las actrices a una <b>escucha activa</b> y al reto de la <b>improvisación</b>, como en <b>el sendero de recuerdos</b> que los niños van construyendo al compartirlos de viva voz, y que ilumina la andadura de Caperucita... En su huida de la fábrica de trabajos forzosos, la protagonista debe atravesar un bosque lleno de incertidumbres para <b>vencer sus miedos</b>, y se va encontrando con compañeros de viaje de lo más variopinto, como la <b>abuelita Garbanza</b> (hallazgo genial), luciérnagas mensajeras, una flor que se deshoja, o los habitantes del <b>Pueblo de Nadas</b>, donde cada cual sólo hace lo que le corresponde hacer, sin salirse de lo previsto. Pero <b>Caperucita</b> conseguirá que un boxeador con guantes de plastilina, convencido de que sólo sabe luchar y golpear, acabe aprendiendo a bailar.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0S1rCyByiImXG4u2FffwObJB7wGbf4S9PSqUURZ2sC5W9KGAXly91pQvTarnXvwErBJ5a2rBMRLbx1mx3fWPbWPlaYzrDFEE7xYOze_JG7gn71Wkb5-0bKhGb5cZJQ1BbGldAlDvhiW4/s1600/Caperucita+roja+de+Bangladesh+-+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0S1rCyByiImXG4u2FffwObJB7wGbf4S9PSqUURZ2sC5W9KGAXly91pQvTarnXvwErBJ5a2rBMRLbx1mx3fWPbWPlaYzrDFEE7xYOze_JG7gn71Wkb5-0bKhGb5cZJQ1BbGldAlDvhiW4/s400/Caperucita+roja+de+Bangladesh+-+3.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: 12.8px;">Un momento de Taslima, Caperucita roja de Bangladesh</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: purple;"><b>En el bosque el río baila coloreado con los tintes de la fábrica, </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: purple;"><b>se oye el ruido de los tigres de Bengala, </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: purple;"><b>hay caminos sembrados de luciérnagas, </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: purple;"><b>sombras que hablan, </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: purple;"><b>campos abiertos donde las nubes cobran formas extraordinarias</b></span></i></div>
<div>
<br /></div>
<span style="text-align: justify;">Toda la acción está impregnada de una </span><b style="text-align: justify;">estilización gestual</b><span style="text-align: justify;"> armonizada más allá de lo coreográfico, encantamiento al que suma</span><span style="text-align: justify;"> la </span><b style="text-align: justify;">música original</b><span style="text-align: justify;"> </span><span style="text-align: justify;">compuesta por</span><span style="text-align: justify;"> </span><b style="text-align: justify;">Diego Torres</b><span style="text-align: justify;"> </span><span style="text-align: justify;">y</span><span style="text-align: justify;"> </span><b style="text-align: justify;">Yerik Nuñez</b><span style="text-align: justify;">, que envuelve la historia de un</span><span style="text-align: justify;"> </span><b style="text-align: justify;">tono intimista y mágico</b><span style="text-align: justify;">.</span><br />
<span style="text-align: justify;">Hay mucho </span><b style="text-align: justify;">sentido artístico,</b><span style="text-align: justify;"> un gran empeño en el <b>trabajo con sombras</b>, y un <b>concepto de esencialidad</b> en la narración oral y en la puesta en escena que supera la rusticidad de los elementos que se utilizan. Sin duda una <b>Caperucita</b> <b>excepcional</b> que merece continuar su viaje en otras salas, de la mano de muchos niños.</span><br />
<br />
<table class="ficha"><tbody>
<tr><td><h3 class="ficha-titulo">
Taslima, Caperucita roja de Bangladesh</h3>
</td></tr>
<tr><td><span class="ficha-creativa">Producción:</span> Colectivo Ópalo</td></tr>
<tr><td><span class="ficha-creativa">Creación:</span> María Cantero y Flavia Turci</td></tr>
<tr><td><span class="ficha-creativa">Reparto:</span> María Cantero y Flavia Turci</td></tr>
<tr><td><span class="ficha-linea"> </span></td></tr>
<tr><td><span class="ficha-programacion">Lugar:</span> Teatro Galileo<br />
<a href="https://goo.gl/maps/uGhCmTWrMcQpZrke8">c/ Galileo, 39, Madrid</a></td></tr>
<tr><td><span class="ficha-programacion">Funciones:</span><br />
25 y 26 de enero a las 16:30 h.</td></tr>
<tr><td><span class="ficha-programacion">Duración:</span> 65 minutos</td></tr>
<tr><td><span class="ficha-programacion">Edad recomendada:</span> De 3 a 12 años</td></tr>
</tbody></table>
Mamá Teatrizhttp://www.blogger.com/profile/05233640708715718388noreply@blogger.com0